《你的名字》观后感15篇
《你的名字》观后感1你的味道
我爱的方式，也散发着你的味道;我走的姿势也传出了你的笑声。终有一天，你的一切都会消失，所以将你的一切深深印入脑海，不是我的权利，是我的义务。”
影片的前一部分是比较欢乐的。可爱的少年和帅气的男孩在梦中交换身体。性格迥异的两个人，从一开始糗事连篇到后来在彼此生活中混的“如鱼得水”。
时间的交错让他们奇迹般地在梦中相遇，却从未想过，这其中隔着三年时间。
当男孩下定决心寻女孩，却发现这一切似乎不可能存在。
黄昏之时，他们奇迹般再次相遇，这次不是梦。虽然最后没能留下名字，可我觉得手心那句“我喜欢你”更有分量吧。
改写过去，改变未来，他们做到了，却失去了与对方的联系。
从高中、大学，到开始工作，他们属于彼此的记忆慢慢消退，越来越模糊，可心头那萦绕的情感却从未散去，驱使着他们仍然在人中寻对方的身影，因为他们相信，即使不知道对方的名字，也一定能一眼认出。
“我一直在寻，在寻，某个人。”二人都抱着最初的执念。
正如歌中唱道：“我们是时间旅行者，哭着攀登时间的阶梯。我不想再在时间的捉迷藏里跟你走散。”
两辆电车交错而过，玻璃上映出对方的脸。
想起张爱玲写的那句“原来你也在这里吗?”这句话中虽然带着可念不可说的美好情愫，却有着淡淡遗憾和伤感。
最后的最后，他和她在茫茫人海中再次相遇。这一次，不再像《秒速五厘米》中那样永远错过，而是在即将擦肩而过的紧要关头，一方停下脚步，鼓足勇气说：“请问，我在哪里见过你吗?”然后另一方转过头，笑中带泪的说：“我也是。”
《你的名字》观后感2
在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而20__年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。
从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原。
从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入StoryBoardPro软件）。在选择配音人员的时候除了角匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。
各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不
再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。
《你的名字》观后感3
这部电影讲述的是一对男女之间平常是令人难忘的缘分。
在影片的开头，一颗彗星划过天际，天地下两个截然不同的人便是互换了身份，却恍若是一场梦，梦中留下的只有纸上的“你是谁?”这几个字。
泷是大城市一所高中的学生，对未来已经有了规划，而住在乡间小镇的三叶却依旧为着身边的一些琐事烦恼迷茫。平常的一个夜晚，彗星划过，天醒来时却发现自己身处于陌生环境之中。从开始的害怕，尴尬，到后来逐渐适应，甚至是有些期待。一次次的互换，让两人越发想要接触对方。可茫茫人海，一个人谈何容易?泷一步步的去寻三叶，到的却是一个被彗星所毁灭的小镇。最终，两人在夕阳下奔跑，穿越了时空的界限，奔向对方，在彗星降临前相拥。一切都改变了。
两人决定在手心里写上对方的名字，防止遗忘。在彗星落地之后，一切尘埃落定，只是三
叶没来得及写上名字，而泷的手心里写着的却赫然是：我喜欢你。
记忆都被抹去，就连用来互通消息的日记也消失不见。一切仿佛都是一场梦，梦醒之后，谁也不记得谁。却在最后，不由回头，问道：“你的名字是?”
两人之间的情感何其复杂，似爱，却不是。铭记对方最主要的原因，也不是因为此，而只是因为对方改变自己人生，因为有了一段可以回味的青春，被对方所救赎，从迷茫徘徊中脱身而出。
当他们在夕阳下奔跑时，也许已经明白这可能是最后一面，却依旧向前，这便是朝气的青春，我们无所畏惧，纵使前方是荆棘，我们也愿意用遍体鳞伤的代价去拥抱。毕竟生活总不是那么平稳的，人总是要向前。无论会有多么痛苦，我们总不可能待在原地。既然无法改变过去，那便去创造未来。
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