论唐宋悼亡诗词
学生：XXX
指导教师：XXX
［摘要］唐宋时期的悼亡诗词是中国古代悼亡诗词发展的繁荣时期，在这一阶段涌现了大批的名家，如韦应物、元稹、李商隐、李煜、梅尧臣、苏轼、李清照、陆游等。本文选取这八个诗人作为分析唐宋悼亡诗的突破口来详细论述悼亡诗的发展，并挑选具有他们各自典型写作特点的诗词进行分析研究，力求梳理出唐宋时期悼亡诗词的发展框架。通过深入浅出的对几位诗人的悼亡作品进行不同角度的分析，分别总结出唐代和宋代悼亡诗词的不同特点。
［关键词］悼亡诗　唐代　宋代　悲情
悼亡之作，始于《诗经》，《邶风·绿衣》和《唐风·葛生》可谓我国悼亡诗之祖。晋代潘岳为悼念亡妻所作《悼亡诗三首》，此后“悼亡”就变成悼念亡妻的专称。自潘岳之后，人们突破世俗的约束，开始自觉的创作悼亡诗，并创作出不少蕴含真挚情感的作品。悼亡诗是一种特殊的爱情诗，在中国古典文化中始终占有一席之地。它的特殊之处在于并非描绘能够相守的爱情，
而是将失去最爱之人的痛直接展现在读者面前，悼亡诗中所描写的爱情是残忍的，是只剩一个人的悲凉。生与死是经久不衰的轮回，生者的痛虽然悲哀，但却能抒发虽死不渝、生死相许的感情，借由死亡使爱情得到永恒。
一、唐宋之前的悼亡诗词
中国古代悼亡诗的发展源远流长，在经历了先秦两汉的萌芽时期和魏晋南北朝的兴起时期后，终于迎来了它的繁荣时期。
先秦两汉时期的悼亡诗刚刚萌芽，数量极少，众所周知的是《诗经》中的《邶风·绿衣》、《唐风·葛生》和汉武帝刘彻的《李夫人歌》。这一时期的悼亡诗作品大多直抒胸臆，语言质朴，无论是从表现形式还是内容手法上都显得不成熟，却显示出一种质朴单纯的特。这一时期的作品以四言体制反复咏叹，语句坦率，用直白的语句表达自己内心的强烈感情，感情表达真挚而强烈，毫不掩饰的将自己的思念之情表达出来。
魏晋南北朝时期的悼亡诗主要由五言古诗的形式出现，题材较为单调，出现了以“组诗”为形式的表现手法。这段时间的悼亡诗作不多，以潘岳的《悼亡诗三首》成就最高。潘岳的悼亡
诗，和他的其它诗一样，很讲究语词之工，诗中偶句之多，是西晋以前的诗里少见的［１］。这三首作品给后代的悼亡诗带来了巨大影响，使不少人套用其中的用词，形成了哀悼亡妻的思维定势。这三首诗中，第一首借由时间流逝，睹物思情；第二首回忆共处情形，对比今夕；第三首则转换意境，扩大范围。在当时的封建社会，女性地位低下，丈夫对妻子重感情是比较少见的，更不用说要像潘岳一样专门写诗哀悼自己的妻子，明明白白的表达自己对妻子的深情。潘岳能够写他人所不敢写的精神是极其可贵的，不仅需要对妻子深沉的爱，更需要义无反顾的勇气。
在潘岳这位名篇定格的名家之后，不断涌现一些创作悼亡诗的著名文人，如江淹、沈约、庾信、鲍照等等，这些诗人对悼亡诗的发展进行不断的补充完善，为唐宋时期的繁荣发展奠定基础。
二、唐宋时期关于悼亡诗词的名家名篇
（一）韦应物
中唐诗人韦应物是以山水田园诗闻名的诗人，诗风自然淡雅，从他现存的五百多首诗歌来看，
二十四首悼亡诗只占了很少的一部分，但与其他创作悼亡诗的诗人相比，这个数量已经不算少的。他的悼亡诗上接潘岳，下启苏轼，将对亡妻的挚爱之情倾吐于诗中，从诗人的悼亡诗中可以明显感觉到诗人由悲痛万分渐渐到追忆缅怀的过程，并且作品结合自身的人生经历来抒发对人生的感悟，使得作品中充斥着一种浓浓的伤感情怀。这些作品不论在思想上，还是在艺术创作上都有其独特魅力，在悼亡诗的发展上占有一席之地。
１、从思想上来看
罗洛梅说：“死亡让人体验到友谊、奉献、忠诚的可贵之后，才懂得什么是真挚的爱，死亡不仅丰富了爱，而且构建了爱。”［２］相伴２０年的妻子永远离开了自己，韦应物的心灵在短时间内不到依靠，陷入了深深的悲痛之中。
以《出还》为例：
昔出喜还家，今还独伤意。入室掩无光，衔哀写虚位。
凄凄动幽幔，寂寂惊寒吹。幼女复何知，时来庭下戏。
咨嗟日复老，错莫身如寄。家人劝我餐，对案空垂泪。
诗中借由幼女的无知举动反衬自己的哀痛，以乐景写哀事。九十两句感叹岁月如梭，时光飞逝，将悲妻的情感转变为更深层次的生命之感。最后两句将重心放在了作者的垂泪表情之上，通过这一瞬间，达到了言有尽意无穷的效果。韦诗的“抚存悼亡”或起于眼前旧物，或落于眼前无人共赏之美景，或感于眼前衰败孤寂之哀景，“存者”触动情怀，情有所自，感无空发，览之凄切，感人至深。［３］
在深深的悲痛之后，感情渐渐淡化为缅怀与追忆。韦应物的悼亡诗中这段情感时期的作品较多，如《对芳树》、《子规啼》、《闲斋对雨》、《悲纨扇》、《林园晚霁》等等。在《对芳树》中写景抒怀，树下足迹尚存，而佳人却已不在，以春意引发作者的思妻之情；而在《悲纨扇》中，作者睹物思人，可以感觉到悲痛之情已经趋于平淡，只留下一种惆怅与无奈，虽然只是淡淡的情感，但也有着感人至深的力量。
韦应物的中年丧偶使得他多了一份对人生的感悟，在他的悼亡诗中，除了对妻子的感怀，还联系到了自身经历过的坎坷与磨难，借由悲妻之情来表达自己对现实的认识，如《月夜》、《七夕》、《秋叶二首》、《夏日》、《感梦》等等。《夏日》中写到：“已谓心苦伤，如何日方永。无人不昼寝，独坐山中静。悟澹将遣虑，学空庶遗境。”诗人在山中独自静坐，把人
世间的种种愁苦在“悟澹”和“学空”之间慢慢化解，在现实中得不到化解的苦闷，只好向山林古刹求得解脱。
２、从艺术创作上来看
韦应物在他的悼亡诗中描绘的不仅仅是妻子的形象，更借由儿女的哀思来强调母亲的形象。通过反复渲染儿女失去母亲之后的痛苦，将妻子的慈母形象表现得淋漓尽致。
韦应物的悼亡诗精心挑选典型意象来表达内心情感。比如《林园晚霁》一诗中，“青山”、“落日”、“山林”、“琴”、“钟”等不同意象联系在一起，给人带来的就不再是单个的感官感受，而是具体的多方面的情感表达。通过幽幽钟声，传达给读者一种悲怆寂寥的美，而诗人郁于心中的哀痛与失意，则通过这种悲怆美得以宣泄。
在韦应物的悼亡诗中通过季节的更迭变化来表达抑制不住的悲哀与绝望。如《除日》中前四句写到，思念之情犹如昨日，突然惊诧到新的一年已经到来，忽“惊”之时，也有长“恨”，在一“惊”一“恨”伤感的诗词之间产生了一种时空错乱之感；后四句描写春天的景象已经显现，而自己却感到时光难度，季节的变化给诗人带来无穷的伤感。在这里，时序变化成为了烘托诗人内心情感的重要表达手段。
韦应物的悼亡诗语句直白平淡却又饱含深情。在《郡斋卧疾绝句》一诗中，前两句描写孤寂怅惘的环境，后两句由景及人，描写“我”孤独的躺在病床上，又有谁能为“我”覆衣取暖。通过身体的寒冷衬托内心的孤寂，全诗语言不事雕琢，由自身的孤独感将对妻子的思念明白的表达出来。
韦应物的悼亡诗体现了诗人自然率真的个性，以饱含深情的淡语写出真切感人的语句。
（二）、元稹
元稹是继潘岳之后又一个大力写作悼亡诗的诗人，在发妻韦氏去世之后，他写下了大量的悼亡作品来纪念妻子，现存作品有三十三篇，将悼亡诗推上高峰。
他的悼亡诗善于从日常小事入笔，以质朴的语言抒发自己对妻子的深情；并在诗中大量运用了关于梦境的描写，构建一种深沉的还念天地；诗人采用对比手法，用今昔反差强调昨日之欢、今日之悲。
１、细节描写深入
元稹的悼亡诗以《遣悲怀》三首为最，情感表达悲痛深沉，并从小处着笔，通过一些具有感染力的细节表达自己的情感。
如《遣悲怀》第一首：
谢公最小偏怜女，　嫁与黔娄百事乖。顾我无衣搜荩箧，　泥他沽酒拔金钗。
野蔬充膳甘长藿，　落叶添薪仰古槐。今日俸钱过十万，　与君营奠复营斋。
中间四句是说，看到我没有可替换的衣服，就翻箱倒柜去搜寻；我身边没钱，死乞活赖地缠她买酒，她就拔下头上金钗去换去银钱。平日虽然只能用豆叶之类的野菜充饥，她却吃得很香甜；没有柴烧，她靠老槐树飘落的枯叶以作薪炊。［４］
诗中四句通过“搜荩箧”、“　拔金钗”、“　甘长藿”、“　仰古槐”等生动的生活细节，形象而真实的刻画出妻子生前的贫苦状况。最后两句从对往事的回忆转到眼前的现实中来，对妻子没能与自己共享清福而陷入愧疚之中。
２、今昔对比强烈
在悼亡诗中，诗人常常会自觉或不自觉的运用对比手法进行创作，用昔日的欢乐反衬今时的哀伤，这种手法在元稹的作品中的到了最突出的体现。在《张旧蚊帱》一诗中写到，作者托人捎来昔日与妻子一同用过的缬纱帱，看见上面鸳鸯尚存，颜如旧，不由睹物伤情，又想到如今合欢榻上只留自己一人，一切事物都“已矣长空虚”，今昔对照，伤感无比。此诗中，元稹更注重悲剧气氛的酝酿和渲染，将抒情蕴于似真似幻的描写之中。
３、梦幻与现实交织
元稹的悼亡诗借梦言情，有着大量的梦境描写，人说日有所思夜有所梦，正是由于他对妻子的情深意切，才会有那么多的梦境出现，生死相隔，在现实生活中再也无缘得以一见，只有在梦中才能见到，这是怎样的哀痛。
《江陵三梦》中第一首写了在梦中与亡妻相会的情景，描写十分动人，将韦氏的音容笑貌刻画得宛如在生，尤其是叙述韦氏对作者的叮嘱，言辞切切，于夫于女，体贴入微，将蕴含其中的妇德与母爱表达的淋漓尽致。
４、浓郁的悲情彩
在元稹的悼亡诗中，我们看不到诗人对生的信念，我们所看到的都是一些死的伤痛，死的无奈，是诗人痛定思痛之后由此死亡意识而产生的对整个人生的幻灭感。［５］
在经历了妻子的死亡之后，诗人对自己的死也有了认识与准备。他用自己艰难的生与韦氏的死作对比，借此强调人生的无奈与悲哀，另人感受到自己孤独痛苦的灵魂，是他的作品倍感凄凉。
（三）李商隐
李商隐的悼亡诗除了展现自己与妻子的伉俪深情之外，还表现了诗人悲剧性的命运，他用沉痛忧伤的笔调描写了自身真实的情感体验。他把艺术作为情感传达的工具，以情为诗，开拓了悼亡诗的新天地。
１、身世情感的融入
李商隐灵心善感、沉郁哀伤的气质，其深沉的悲剧意识与悼亡这一题材暗合；又在晚唐，律诗由难以为继而经义山开拓、词体初创这一关节所在，则李商隐为数不多的这一部分诗作，无论对其自身的创作，还是在悼亡诗史上的意义，却是不容小觑，深可发见的。［６］
在沉痛的悼亡情中融入身世之慨，是李商隐悼亡诗的一个重要的特。诗人夫妻伉俪情深，而妻子却先他而去；诗人才高志大，却命运多舛。诗人一生的悲惨遭遇与他的婚姻家庭密切相关，这使得他在悼念自己妻子的同时，必然融入对身世的感慨和人生感慨。虽然妻子已然去世，但种下的悲剧却仍在继续，诗人受贬遭抑的悲剧却仍在继续。这样来看，诗人不仅是在悼妻，也是在悼已；悼念自己恩爱情深的妻子，更是悼念自己怀才不遇的一生。
２、真情流露的哀思
李商隐在悼亡诗中所表达的情感并非一时一地的感受，而是在妻子去世后的六年之中的全部情感历程，不论何时何地，他都会在诗歌中抒发自己对妻子的深深怀念。
如《西亭》：
此夜西亭月正圆，疏帘相伴宿风烟。
梧桐莫更翻清露，孤鹤从来不得眠。
诗中以“月圆”衬托人的孤独，以“疏帘相伴”衬托诗人丧偶的形单影只。诗人自比“孤鹤”，闻滴露声便醒，说明妻子去世后，他一直不能安眠。本诗是诗人对妻子哀悼之情的实记。
３、艺术表现手法多样
李商隐的悼亡诗长于比兴，喜用象征。