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理论研究·音乐
摘要：本文主要论述了亲身体验音乐作品的重要性，以作品
《故乡是北京》为例，从两个方面展开论述：一、亲身体验音乐作品的具体步骤。在内容上，技巧上和情感上分别对作品《故乡是北京》进行分析；二、由亲身体验音乐作品展望音乐教学。
北京北京歌词关键词：亲身；体验；音乐作品；故乡是北京
歌唱是通过声乐来表达情感的一门音乐艺术，它的出现成为了音乐形态的最早体现。古人云：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”（《乐记》）。歌唱艺术将人们的思想感情经过艺术加工后，用生动的音乐语言巧妙地诠释内容，当歌者与听者在思想的某处产生交集并发生共鸣后，便会耐人寻味，感慨万千，正所谓：“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。”（朱权•《太和正音谱》）。歌者若想运用高超的技艺吐露歌曲的情思，展现音乐作品的艺术魅力与感染力，从而在真正意义上达到“乐为心声”，就要通过亲身体验音乐作品。那么，如何亲身体验音乐作品呢？
一、亲身体验音乐作品的具体步骤1.内容染发发
《故乡是北京》是一首耳熟能详的民族声乐作品，它将传统的民歌与京剧融为一体，因此被称为“戏歌”“京歌”。要把握这首歌曲的艺术特点和思想内容，就要进行如下分析：
（1）了解词曲作者的创作背景和创作意图
《故乡是北京》是由词作家阎肃、曲作家姚明创作的，当中吸收和借鉴了京剧、说唱艺术、京韵大鼓等多种音乐素材，可以说是将现代的作曲技法同民族戏曲板式和音调相结合，彰显了中国独特的民族文化特，宏扬了中国悠久的传统文化精髓。
（2）理解歌词内容，把握主题思想
歌曲一开始就点明主题，直接性地表达了对北京的热爱之情。如歌词：“走遍了南北西东，也到过了许多名城，静静的想一想，我还是最爱我的北京。”歌词中怀揣着满腔的激情，点缀着浓浓的深情，非常振奋人心。歌词生动形象地描述了北京的传统景点：天坛、北海、芦沟桥等，城市风貌：高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等，并以最普通而又最具代表性的四合院、油条、豆浆、家常饼，来展现对北京的乡音乡情，贴近生活、打动人心，强调北京在我们心中，永远属于心灵深处一首永垂不朽的歌。
（3）分析曲式曲调，体验情感内涵刘子楠
《故乡是北京》的结构为三段式。第一部分是散板，旋律柔美，富有强烈的抒情性，行腔自由，直奔
主题。速度较为缓慢，借鉴了京剧中的西皮慢板唱法。第二部分出现了新的对比性音乐材料，借鉴了京韵大鼓的演唱特点，即“半说半唱”“唱中有说”“说中有唱”。第三部分是第一部分的再现，也是全曲的高潮部分，在速度上稍有变化，借鉴了京剧中的“紧拉慢唱”。
2.技巧
歌唱中气息的保持、共鸣腔体的打开、声音位置以及音的统一，对于演唱者的自身感受是非常重要的。在演唱中要达到知行统一，灵活应用身体各项机能，达到歌唱运动的平衡。对于《故乡是北京》中间部分的演唱，应该把握好气口，注意换气点，做到音与音、字与字之间的灵活转换，始终保持在统一的歌唱位置上。第三部分中，虽然主题几乎和A段一模一样，但节奏和速度却似散板，并建立在京剧的“紧拉慢唱”之中，与钢琴的流畅伴奏形成鲜明的对比，又达到了和谐统一。歌曲结束时，“最爱”两个字，要将气息控制好，随着气息的流动，把情绪推向最高点。
3.情感
人的情感体验往往是生活阅历或是通过其他艺术形式间接性的积累。在歌唱中，需要感情的真实流露，而一个不懂感情或没有亲身体验过感情的人，是很难表现出歌曲的内涵。脱离了情感的表达，光凭借漂亮的声音是不可能传达出感人肺腑的音乐之情；同时，没有声音技巧的支持和掌握，再丰富的情感也难以抒发出来。所以，我们要在理解歌曲内容的基础上，将技巧与情感相互贯穿、互为融入，
才可达到更高、更理想的歌唱境界。
二、由亲身体验音乐作品展望音乐教学
古话说的好，“授人以鱼不如授人以渔”。在引导学生学习声乐的过程中，要从音乐文化、音乐语言、音乐情感等方面着手，进行科学的技巧训练，每首作品都会展现不同的风格。要将歌曲淋漓尽致地表达完整，就得多了解歌曲的文化精髓，学习艺术文化，阅读文学作品，进而提高文化素养和人文底蕴。让学生在体验中领会音乐的真谛，感悟音乐的魅力，在循序渐进的过程中逐步提高演唱水平和文化涵养。在亲身体验音乐的过程中，学生要有自己的主观意识，在意识中摒弃坏的东西，保留和延续好的东西，并且能够不断地突破自己，出自己的闪光点，博采众长，同时还要善于沟通，能够清楚地表达出自己的想法和见解，大胆尝试，敢于创新。
结语乳头疼什么原因
对音乐作品的亲身体验从某种意义上讲就是一种理论与实践相结合的活动。它之所以重要，是以人为主体，直接去感受和体验，从而达到学习的目的。音乐学习具有因人而异的特点，对于作品的理解和处理也各有所长，正如人们所说的“有一千个观众就会有一千个哈姆雷特。”我们要在不断的积累与探索中使音乐的发展道路越拓越宽，与时俱进，为音乐艺术构建一个和谐稳固的家园。
参考文献：
1.《音乐学习与教学心理》，曹理、何工著，上海音乐出版社，2000年版.
2.《中国戏曲文化》，夏兰编著，时事出版社，2007年1月版.
3.《音乐作品赏析教程：中国民歌》，何晓兵著，中国传媒大学出版社，2008年8月版.
4.《声乐教学中的师生互动》，李星佚，载《文化月刊》，2009年11月版.
作者简介：
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杜林峰（1988-），女，甘肃兰州人，四川大学艺术学院音乐学专业2010级硕士研究生。
亲身体验音乐作品的重要性
——结合中国戏歌《故乡是北京》
杜林峰  （四川大学艺术学院    四川成都    610000）
州的林毛根、浙江的王之、闽南筝的陈茂锦，在此之后各个流派在全国得到了大范围的推广，出现了更多优秀的演奏者，他们继承传统开拓创新，使得古筝的事业蒸蒸日上。但是也有很多优秀的流派传人没有得到很好的介绍，没有为人们所广泛的认知。在李萌老师出版的《中国传统古筝曲大全》，就
是搜集了古筝各大流派不同传人演奏的乐谱，想以此来使人们在古筝学习中不仅仅是掌握一个传人的传谱，更应该在此基础上关注更多传人的传
谱。“因为一个流派是整体的、多面的、流动的，同时也是变化着的，如果把它固定化、单调化，就会使它失去生命力。”所以，关于各流派更多传人的研究也是有待我们去发掘的。作者简介：
陈娅，硕士研究生，毕业于武汉音乐学院，现任广东江门职业技术学院讲师。花如梦