第二十三回西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心
赏析部分原文：
这里林黛玉见宝玉去了，又听见众姊妹也不在房，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角上，只听墙内笛韵悠扬，歌声婉转。林黛玉便知是那十二个女孩子演习戏文呢。只是林黛玉素习不大喜看戏文，便不留心，只管往前走。偶然两句吹到耳内，明明白白，一字不落，唱道是：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”林黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止住步侧耳细听，又听唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思道：“原来戏上也有好文章。可惜世人只知看戏，未必能领略这其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想，耽误了听曲子。又侧耳时，只听唱道：“则为你如花美眷，似水流年……”林黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听道：“你在幽闺自怜”等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中有“水流花谢两无情“之句，再又有词中有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种“之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪。
自主学习：
1、这段话主要讲了什么？
2、“如花美眷，似水流年”与“花落水流红，闲愁万种“是什么意思？
3、从这段话中你感受到林黛玉一种怎样的心境？从中还可以感受到他怎样的
性格特点？
知识链接：
1、本回主要内容：
元春编次大观园题咏，贾政领命勒石。周氏央事，凤遂意，贾芹得管铁槛寺。元春再谕众妹入园，宝玉随进读书。贾政传，宝玉为难，金钏奚落。贾政严词叮嘱。众人分派入住，宝玉整日作诗画外务。因宝玉静中生烦，茗烟寻外传传奇。桃花树下读《会真记》，宝玉逢黛玉葬花。被宝玉引书中语做比，黛玉气恼。袭人觅宝玉回房请安，黛玉独听戏文，神痴落泪。
2、作品赏析
如花美眷似水流年红楼梦第二十三回，西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心，是前八十回中相当重要且经典的一回。在此回中，世人往往多流连于宝黛读西厢，意蕴非凡，以为妙绝。然而我却以为，牡丹亭艳曲警芳心，固然在意境之处不能比肩宝黛读西厢，但作为林黛玉心境的转折之处，在全书中很是关键。当然，《红楼梦》不单单胜在情节环环紧扣，伏脉千里。细腻的描写手法，也总是令人心折不已。在黛玉听曲这一段中，曹公以生动细腻的笔触，完整描绘出了一幅在艺术欣赏中产生共鸣的画面。因而，在下文里，我就
想从情节和描写这两个方面对此处进行赏析。
从全书的关节来看，此处上衔读西厢，下接葬花，可谓是一个过渡。如果说在宝黛读西厢，二人以“戏语”互定爱慕之心的时候，林黛玉尚对命运，对宝黛爱情抱有幻想的话，哭诉葬花词之时便是她清醒之时。在风刀霜剑之下，岂有平安喜乐；春去春归，又岂能长久。“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流”。这样的悲叹，其实已跟爱情无关，而是黛玉对自身命运的感悟，是自作的诗谶。这样的情怀，也是宝玉无法用爱情来慰藉或是弥补的，是一种壮烈的大绝望。从哭唱葬花词后的每一日，都映照诗中所写，是“落花流水春去也”。而黛玉的心境之所以有这样的变化，转折之处便在听牡丹亭这里。
“（黛玉）又听道：‘你在幽闺自怜’等句，亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”这戏词中的每一句都烙在了黛玉心里。“你在幽闺自怜”正是“青灯照壁人初睡”，是“耿耿秋灯秋夜长”，是黛玉每一个不能寐的夜。“如花美眷，似水流年”便是“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”，是大观园众女儿无法挽回的青春。因而可以说若无此处听曲，便无下处葬花之词。从读西厢，到赏牡丹亭，再到悲唱葬花词，层层推进，黛玉对命运的认识一步一步清晰起来。这于花柳繁华之时的唱出的悲歌，哀乐相照，往往更令人痛心疾首。
从描写的方面来赏析，这段文字以“林黛玉素习不大喜看戏文”引出下文。这里有夹批说“妙法，必云不大喜看”，其实这正是欲扬先抑的起法。从这里也可以看出，作为艺术欣赏者的黛玉，对于《牡丹亭》并没有一个明确而成熟的期待视野。下文道“偶然两句吹到耳内”，黛玉只不过“感慨缠绵”，留步细听而
已。当听到良辰美景一处，渐渐“点头自叹”、“心下自思”，脂批在这里有云“将进门便是知音”，可见黛玉已然入境。待到“则为你如花美眷，似水流年”等句，黛玉已由“心动神摇”到了“如痴如醉”的境地，这已经是艺术欣赏的高潮。脂批评道：“情小故以情小词曲警之。”黛玉和杜丽娘身世相仿，伤春的情感相通，对美好的青春都有惋惜，对爱情都有渴望，这正是绝佳的共鸣。然而作者并没有在此停笔。若是普通人，到这里不过尔尔，然而林黛玉自然是个艺术修养很高的女子，她联想到唐代崔涂的《旅怀》，南唐李煜的《浪淘沙》，又兼方才看到《西厢记》中的句子，“都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神痴，眼中落泪”把共鸣推到了极致。从开始的“感慨缠绵”，到“点头自叹”再到“心痛神摇”、“如痴如醉”直到最后的“心痛神痴，眼中落泪”，这种欣赏是十分主观的感悟，情感逐步渗入，最终情景交融，物我两忘。再联系到黛玉后来据此做出的葬花词，从欣赏到创作，这不就是艺术欣赏的最高境界吗？
这里黛玉见宝玉去了，听见众妹也不在房中，自己闷闷的。正欲回房，刚走到梨香院墙角外，只听见墙内笛韵悠扬，歌声婉转，黛玉便知道是那十二个女孩子演习戏文。虽未留心细听，偶然两句听到耳朵内，明明白白一字不落道：“原来是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”黛玉听了，倒也十分感慨缠绵，便止步侧耳细听，又唱道是：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”听了这两句，不觉点头自叹，心下自思：“原来戏上也有好文章，可惜世人只知看戏，未必能领略其中的趣味。”想毕，又后悔不该胡想。耽误了听曲子。再听时，恰唱到：“只为你如花美眷，似水流年……”黛玉听了这两句，不觉心动神摇。又听到：“你在幽闺自怜……”等句，越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石
上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“流水落花春去也，天上人间”之句，又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句，都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。
一首短短的《牡丹亭》曲子，竟然使林黛玉如醉如痴，“心痛神驰”，这里面确有奥妙。我们说，如果不是《牡丹亭》所反映的剧中人的真实感情，与林黛玉的身份、环境和此时此地的心情相吻合，从而发生了感情上的交流和共鸣，无论
如何也是无法达到如此强烈的艺术效果的。看过《牡丹亭》的人都知道，在封建家庭教育下成长起来的杜丽娘，长期被禁锢在闺房中，精神生活空虚，后来她在春香的诱导下，第一次偷游后花园。大好春光的感召，使她的青春觉醒了，她挣脱封建礼教的羁绊，顽强地追求自己梦里出现的意中人，甚至为意中人缠绵枕席，埋骨幽泉。但杜丽娘“一灵咬住”，始终不放，她就是死了，在幽冥的世界里也没有放松对意中人的追求，最后终于到了梦里的意中人，并还魂结为夫妇。这样一出动人心弦、生死离合的纯真爱情的戏剧，每句话、每个字都是真实感情的结晶。因此，和杜丽娘有着相似遭遇的林黛玉当听到《牡丹亭》情真意切的戏文时，开始态度还比较冷静，神情“感慨缠绵”；继而听下去，婉转悠扬的词曲不禁使她发出感叹：“戏上也有好文章”；接着，“如花美眷，似水流年”的唱词和“你在幽闺自怜”等戏文，象一块巨石掷入了平静的湖水，激起她心田的波澜，使她无法抑制住自己的感情，引起了丰富的联想。林黛玉耳昕戏文，心想自己的境遇：寄人篱下，幽困潇湘，风吹竹叶，如泣如诉。失去亲人的孤女，置身在
黑暗的贾府这座牢狱里，犹如飘荡在茫茫大海中的一叶孤舟，此时此地，此境此情，林黛玉平时零星郁结在心头的悲愤忧愁，在她细细咀嚼《牡丹亭》的戏文中，触景生情地迸发出来。
《红楼梦》描绘的林黛玉听《牡丹亭》戏文的艺术画面告诉我们，戏剧创作要反映和描写人们的真实感情，唯有真情，才能动人；唯有反映人们真情实感的戏剧作品，才能象从深幽的山谷里发出的回声一样，引起读者和观众的共鸣。因此，戏剧创作必须做到“情以物迁”，“词以情发”(刘勰《文心雕龙》)，要从情出发，为情造文，紧紧地围绕着人的感情和命运深入开掘，大胆生发，才能产生较好的艺术效果，引起人们的共鸣。而要做到这些，创作出感人的戏剧作品，作家就要敢于面对现实，直抒胸臆，敢讲真话。相传明代有个叫黄君辅的，十年苦读寒窗，自以为学识无比，把自己写的文章拿给汤显祖看。当时汤显祖正在苦心孤诣的为《牡丹亭》填词，看过黄君辅的文章后十分鄙夷，并把黄文投在了地上，指责他“笔无锋刃，墨无烟云，砚无波涛，纸无香泽”。于是，汤显祖在黄君辅“涕泣求教”下，“乃授以《牡丹记》”。君辅如获至宝，闭户展玩，“久之，见其藻思绮合，丽情葩发”，这时候汤显祖再看黄君辅写的文章，就极为赞扬说：“汝文成矣，锋刃具矣，烟云生矣，波涛动矣，香泽渥矣，畴昔臭恶化芳鲜矣。”(贺贻孙《激书·涤
习条》)这则故事是否真实，我们倒不必去考证，但它却生动地说明了汤显祖创作《牡丹亭》并非矫揉造作，而是字字句句都是他真情实感的结晶，浸满了他的心血。所以黄君辅看后获益非浅，才学大长。试想，如果《牡丹亭》是虚伪之作，那么象黄君辅这样的读者是不会得到什么教益的。由此可见，戏剧创
作只有反映人们的真情实感，才能引起读者或观众的共鸣，才会象文坛上盛开着的鲜花，永不凋谢!