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来源：《尚舞》 2021年第2期
方越
【摘要】良好的舞台表演能力能提高声乐演唱者的自信，也能满足观众的审美需求。然而，目前的声乐演唱在舞台表演训练方面存在许多问题。因此，声乐演唱中的舞台表演训练需要通过培养声乐演唱者的舞台意识、扩展舞台表演形式、关注舞台表演艺术性等措施进行改进。
【关键词】声乐演唱；舞台表演；训练问题；改进路径
声乐演唱教学训练是一门以实践为目的的课程，也是表演教学的一种。演唱包含“演”和“唱”，只有演和唱合理结合，演唱才能成功。然而，目前的声乐演唱教学训练多数只关注“唱”却忽视了“演”。因此，进行舞台表演训练有其必要性。
1.声乐演唱中舞台表演的重要性
美妙的歌声与艺术性的舞台表演相配合，营造出一个视听结合、具有感染力的氛围，带给观众视听上的双重享受，这样一场声乐演唱才是成功。
1.1演唱者自我提升的主要路径之一
一场成功的舞台表演实践活动可以考察演唱者的声乐演唱水平和表演专业素质，所以这是演唱者检验自己声乐演唱是否专业的途径之一。演唱者经过专业的演唱技术训练后，还需要将系统性的理论知识应用到实践活动中，通过舞台表演认识到自己的舞台水平和作品表现水平。此外，通过舞台表演实践，演唱者在声乐演唱时，可以更深入地感受歌曲的思想情感，从而更好地进行情感把握。总之，通过舞台表演实践训练，演唱者能够更好地展现自己的能力、了解自己的水平，发现不足、弥补缺陷，最终获得更高的表演成就。
1.2提高声乐演唱者自信心
声乐演唱中舞台表演对演出者的信心树立有着极大帮助。世界著名声乐演唱家帕瓦罗蒂曾坦言自己在早期演出时非常容易紧张，自卑心理导致他在演唱时会有手抖现象。在后续的舞台表演实践中，他克服了舞台表演的自卑心理，逐渐树立自信，最终克服了手抖，成功提升了自己的表演能力。拥有高超的演唱技巧并不足以驾驭舞台，演唱者只有对舞台充满自信，将心态放稳，才能将演唱技巧发挥出来。在一系列的舞台表演实践训练里，演唱者会越来越熟悉和适应舞台，增强自己的自信心，最终释放自己的声
乐演唱魅力。
1.3满足观众审美，增强演唱吸引力
随着时代进步，观众的审美品位有了很大提高。观众在观看声乐演唱表演时，对舞台表演的效果抱有很大的期望。因此，声乐表演者除了要充分掌握演唱技巧外，还要具备良好的舞台表演能力。声乐表演不仅是听觉艺术，也是一种视觉艺术。如果歌声优美且歌唱技巧丰富，但舞台表演风格却死板呆滞，就会给观众带来不适感。同样，如果舞台表演过于浮夸，与演唱内容不匹配，也会破坏演唱氛围。所以说，舞台表演实际上是一条纽带，它连接着声乐演唱者和观众，只有发挥舞台表演在声乐演唱中的积极作用，才能有效吸引观众。
2.声乐演唱舞台表演训练方面存在的问题
目前的声乐演唱训练中，存在着舞台表演机会少、形式单一、艺术性不足等问题，这些问题的根源是演唱者对舞台表演实践重要性的认知不足。
2.1缺乏对舞台表演实践重要性的认识
首先，演唱者缺乏对舞台表演实践重要性的认识。在声乐演唱教学过程中，部分教师习惯将声乐演唱技巧作为训练的主要内容，而将舞台表演作为教学辅助内容。这不仅会让演唱者无法获得舞台表演的机
会，还会使他们缺乏对舞台表演实践重要性的认识。如果教师在声乐演唱训练中只关注演唱者演唱技巧的提升，而忽视了舞台表演的重要作用，那么，演唱者就会对舞台表演实践训练失去兴趣，甚至产生逃避心理。久而久之，演唱者不仅会对舞台表演实践训练产生恐惧和不满，对真实的舞台表演环境也会产生逃避心理，严重影响演唱能力的发挥，导致演出效果较差。
2.2缺乏舞台表演经验
声乐教学 目前，国内的声乐演唱训练除了专业的音乐学校外，还有许多社会培训机构，这些培训机构在舞台表演训练方面也有同样的问题，即声乐演唱者的舞台表演机会太少，缺乏舞台表演经验。就学校来说，大多数声乐表演系学生在舞台上表演实践的机会便是考试。而其他时间几乎都在进行声乐演唱技巧训练。就社会培训机构来说，其培训内容一般为声乐演唱技巧，舞台表演实践基本不在其培训范围中，他们能提供的舞台表演机会更是少之又少。
2.3舞台表演形式单一
声乐演唱训练除了缺乏舞台表演实践的机会，实际上就算有机会进行舞台表演，其训练内容也有一定缺陷。从目前声乐演唱中的舞台表演训练内容来看，其舞台表演形式过于单一。舞台表演有音乐剧、舞台剧、歌剧、话剧等各种形式，目前国内培训机构在进行舞台表演训练时很少结合各类表演形式，多为单一的站板演唱，最多结合一些手部动作和脸部表情。训练中的单一舞台表演形式不利于演唱者适应实
际的声乐演出形式，也限制了舞台表演对演唱者声乐演唱能力的提升。
2.4舞台表演训练内容片面，缺乏艺术性
声乐演唱的舞台表演需要一定的艺术表现力，就目前舞台表演相关训练来说，内容上缺乏一定的艺术性。声乐演唱舞台表演的艺术性需要从声音、情感、形体动作三个方面进行把握，三者缺一不可。然而在实际教学过程中，教师通常只专注各种发音技巧，常常忽视情感和形体方面的训练，比如眼神、面部表情、手势等。声乐演唱者如果习惯于这种无艺术性的表演方式，那么在后续训练中进行纠正就会加费时费力，舞台演出就会失去艺术性，表演就会缺乏艺术张力。
3.声乐演唱中的舞台表演训练改进路径
声乐演唱中的舞台表演训练需要从意识层面出发，结合具体的实践训练计划，才能让演唱者在实践中获得舞台表演能力的提升。
3.1培养声乐演唱者的舞台意识
提高声乐演唱中的舞台表演能力，首先要提升教师和受训演唱者的舞台表演意识。教师需要增强自己的舞台表演教学意识，学习、借鉴国内外声乐演唱先进的训练方式，加强对舞台表演的重视程度，树立舞台表演优先思想，为学生起到引导作用。其次，教师需要激发演唱者的舞台表演欲望，让演唱者自愿
参与到舞台表演训练中。比如树立演唱者自信心，帮助他们克服舞台恐惧感。总之，在提升声乐演唱者的舞台表演能力上，只有意识层面上合格，后续的训练实践才能达到预期效果。
3.2提供更多舞台表演的机会
进行声乐演唱舞台表演训练，需要为演唱者提供更多的舞台表演机会，声乐演唱者有足够的舞台表演经验，其水平自然会得到提升。高校在进行舞台表演训练时需要摒弃原本的训练思路，杜绝以考试为目的的舞台表演教学方式，要将舞台表演训练放在平时。院校可以组建声乐社团等，利用音乐厅、音乐教室等场地开展演出，鼓励声乐演唱专业学生主动参与。而社会上开办的小班虽然没有条件组织演出，也无法给受训演唱者提供社会表演机会，但可以采用一些成本较小、方式较为简单的舞台表演训练方式，比如播放声乐演唱会视频等。
3.3扩展舞台表演形式
在声乐演唱舞台表演训练过程中，可以让演唱者结合多种舞台表演形式进行演唱，比如教师可以安排经典歌剧片段，如国内的《原野》《江》，国外的《夜莺》《费加罗的婚礼》等，让演唱者熟悉自己的歌曲片段、练好歌唱技巧。如果演唱者人数多，还可以进行分组排练，让演唱者充分了解自己演唱片段应有的舞台表现。这样不仅可以摆脱原本舞台表演训练的的死板形式提，还可以提升演唱者对舞台表演的兴趣，激发他们的表演欲望。
3.4关注舞台表演艺术性培养
声乐演唱者掌握了一定的舞台表演技巧后，需要对其艺术表现力进行培养。在艺术表现力方面，教师需要着重培养演唱者的情感表现能力和肢体表现能力。针对不同嗓音条件的演唱者，教师应因材施教，对他们进行不同舞台风格的指导。比如嗓音较为内敛含蓄的演唱者，可以培养其练习较为婉约的舞台风格；对于声音高亢气势磅礴的演唱者，可以指导其形成较为大气的舞台表演风格。此外，还需要培养演唱者的情感表现力，比如让演唱者了解曲目背景，身临其境地进行演唱，针对细节部位，如眼神进行微调，使情感自然流露，达到渲染舞台表演气氛的效果。
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[4]于欢,张浩.浅谈声乐演唱的舞台表演技巧[J].黄河之声,2019(01):27.
（作者单位：汕头市凡乐艺术教育咨询有限公司）
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