浅谈舒曼艺术歌曲的艺术贡献及教学意义
尚靖涵
东北师范大学人文学院音乐系吉林长春130117
摘要：罗伯特.舒曼是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表人物，是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。他的创作体裁多样，其中以艺术歌曲见长。本文从舒曼著名的声乐套曲《诗人之恋》入手进行研究，着重讨论该套曲的艺术贡献，以及在声乐教学实践中的意义。
关键词：艺术歌曲艺术贡献教学实践艺术歌曲是声乐艺术领域中最重要的一种艺术形式。在艺术歌曲的发
声乐教学展过程中，德国艺术歌曲无疑占有最重要的地位。作品多为诗歌和音乐的结合，在演唱上注重音量的艺术控制和音的多层次变化及语言的锤炼，在意境上追求哲理上的解释，用以阐述崇高的理想与情操；在风格上注重反观和内省；在情绪的表达上专注、深邃、执着且一往情深。其中主要以舒伯特和舒曼的作品影响最深。
舒曼是一位具有高度文学修养的作曲家，除了作曲以外还撰写大量的音乐评论文章，对当时创作中的的庸俗倾向予以猛烈地抨击，他的作品是浪漫主义音乐的集中体现。
一、舒曼艺术歌曲的时代意义
舒曼是继舒伯特之后德国最具影响力的艺术歌曲作曲家，他在艺术歌曲创作上承袭了德国艺术歌曲的抒情传统，对文学诗歌有深邃的理解力，进一步发展了钢琴伴奏的艺术表现力，舒曼的艺术歌曲使德国艺术歌曲的发展更趋完善成熟。
1、推动了德国艺术歌曲的发展及对后世作曲家的影响在音乐创作上，舒曼继承了德国音乐的优良传统，又有许多大胆创新。《诗人之恋》这部作品是舒曼歌曲作品中最杰出的代表。与舒伯特作品相比较，舒曼在其作品中描绘心理更加细腻，更有戏剧性，也有更强烈的诗意因素。钢琴伴奏在整部作品中的作用空前重要，有时是与歌唱互补，有时是独立存在，浪漫派后期柴科夫斯基艺术歌曲的钢琴伴奏也呈现出这样的特点；和声彩斑斓，不协和和弦的大量使用，运用和声去营造梦幻般的意境，如套曲第
一首《灿烂鲜艳的五月里》让人想到德彪西的作品，带有印象派的味道；法国作曲家福列的创作也是采用同时代诗人的作品，情感真挚而意境深远，旋律优美而抒情浪漫，有法国的“舒曼”之称，可见舒曼对其影响之深；勃拉姆斯则继承了舒曼的抒情传统以及重视音乐中的民族性特点；沃尔夫则继承发扬了钢琴对歌曲情感表达、情景描绘和人物性格刻画以及烘托气氛的重大作用。在艺术歌曲的创作上舒曼善于深刻挖掘文学作品的内涵，与音乐的律动完美的结合，同时又能体现出文学与音乐的双重美感。在人声与伴奏的关系上，舒曼把钢琴伴奏的写作提升到一个新的高度，增加了声乐作品中的器乐性成分，提升了作品的表现力。
2、作品反映时代精神《诗人之恋》是一部典型的浪漫主义时期的代表作品，歌曲创作与诗融为一体，充满真情，富于幻想。无论是从音乐的风格特点还是歌词内容的美学观点上看，都浸透着鲜明的浪漫主义彩。舒曼本人一直鄙视摒弃庸俗的艺术，主张思想是音乐创作的灵魂，所有的创作技巧和表现手段应为主体思想服务。同时，在继承古典乐派优良传统的基础上应进行大胆创新，以新的艺术视角向人们传递时代精神。舒曼的音乐作品所表现的是浪漫主义中期的时代特征，既不象舒伯特作品那样深受古典主义的影响，也不同于后期浪漫派作品偏向民族性的的风格。舒曼所处的时代是文艺复兴收获成果，启蒙思想积蓄酝酿的时代，人们迫切寻求内心的解放，个性的充
分表达已成为时代的主流。舒曼在艺术歌曲作品中强调个体
的主观感受，将文学作品的思想内容和音乐的创作有机的融合，成为德国艺术歌曲发展史上的杰出代表。他的音乐完美诠释了浪漫乐派的核心理念，以音乐表达时代之音。
二、声乐套曲《诗人之恋》的教学意义1、《诗人之恋》作为声乐教学经典教材的意义目前我国高校的声乐教学中，有一种忽视学习演唱艺术歌曲的趋势，而是更侧重歌剧咏叹调。笔者认为这种趋势对声乐演唱及教学是十分不利的。艺术歌曲是声乐学习中最重要的一个部分，《诗人之恋》是艺术歌曲声乐教学中的经典教材。通过研究分析这部套曲可以了解触摸到德奥艺术歌曲的本质。⑴一首歌曲既是完整的作品也可以是套曲中的一部分，既完整又相对独立。⑵相比歌剧中的咏叹调，题材的选择更具艺术性，一般多选自著名诗人的诗词；⑶在演唱上，虽然艺术歌曲音域适中，戏剧冲突也没那么强烈，但是要求演唱者要有很好的技术，尤其是有很多换声及半声的使用，这两种技术一直也是声乐学习中最重要的和最难掌握的；⑷演唱者在艺术歌曲中的表现不像歌剧咏叹调那样是特定的角，而是用不同的音刻画不同的人物形象，所以作品不分声种，均可演唱。欧洲音乐院校往往把训练艺术歌曲演唱的课程放在歌剧曲目和意大利抒情歌曲之后。据此可以表明，艺术歌曲演唱在内容和音乐理解上要比歌剧更高一筹。通过研究《诗人之恋》这部经典声乐教材，演唱者可加深对艺术歌曲本质的理解，有助于提高自己的艺术修养和演唱水平。
2、教学实践《诗人之恋》这部套曲适合中高级以上程度的学生学习演绎。在音乐要素方面，首先要抓住作品中爱情的欢快与忧愁这一贯穿始终的主线，因此在演唱时对力度强弱的把握要做到精准的处理，
声音应具备较高的控制能力。作品中的和声语汇从功能性向彩性转变，伴有转调、离调、半音、不和谐和弦的运用，所以演唱时要特别注意多处出现的变化半音。舒曼的作品最大的特点莫过于他的钢琴伴奏，演唱者要倾听钢琴伴奏，平衡歌唱与伴奏的关系，共同歌唱。在演唱时除根据节奏、音准、音的要求做相应的处理外，还要对作品中诸多音乐术语和力度、速度符号做细致的处理，去更好的演绎作品。
三、结论
舒曼是德国艺术歌曲承前启后的重要作曲家，他深厚的文学修养使其作品在音乐审美，音乐评论及音乐创作上独具一格。《诗人之恋》这部作品是德国艺术歌曲的一部杰作。本文旨在阐述舒曼在艺术歌曲领域的贡献以及在声乐教学中所具有的重要教学意义。希望随着艺术歌曲在演出实践中被更广泛的演绎诠释，舒曼的声乐艺术作品会被更多的声乐爱好者了解和喜爱。
参考文献：
[1]艺术歌曲概论王大燕上海音乐出版社2009.2[2]舒曼诗的音乐，音乐的诗方之文..人民音乐出版社1998.10
[3]声乐套曲诗人之恋【德】舒曼曲；尚家骧译配人民音乐出版社2000.8
[]西方浪漫主义音乐分析与鉴赏李秀军著上海音乐出版社5
神州教育
42008.89