有趣的⼈，讲起⼤道理都那么可爱！
很早以前，我就曾和向华⽼师聊起寓⾔故事的绘本创作，他说，“咱们国家不乏好的寓⾔故事，可是离现在的⽣活太遥远。我们的孩⼦和古⼈的故事隔⼭隔海，不能相望。” 正因为如此，孩⼦们知道伊索寓⾔，却不了解中国寓⾔。
于是，⼀⽤⼼的⼈开始酝酿这⼀套特别的绘本⼩书《给⼉童的诸⼦百家寓⾔以及典籍⾥的童趣故事》，它们来源于中国历代典籍，有智慧、有童趣，也有意义。
Z
这个暑假，我⼀直游⾛于各个版画展，从⽇本的浮世绘到欧洲的近现代版画，从苏州的桃花坞年画到扬州的雕版印刷博物馆，循着历史轨迹⼀路⾛来，我清晰地看到，版画在近千年的⼈类历史长河中已经形成独特的发展轨迹，可视性审美的平⾯造型以及印痕艺术的审美特性决定了版画艺术在艺术发展史上的特殊地位，⽤郑振铎先⽣的话来说：“梨枣图画，为推动⽂化，功⾼不可胜⾔。”
《给⼉童的诸⼦百家寓⾔》选⽤版画作为呈现古⽼寓⾔的表现形式，可谓⽤⼼良苦。整套书⼀共⼋本，向华⽼师的改编与原⽂的对⽐让我边看边笑，边笑边赞：
✦
“ 以动物形象代替⼈物形象，⽤单纯的动物性取代复杂的⼈性，⼤道⾄简。 ”
────
“ ⽂字浅显易读却绝对忠于原⽂，古⽼寓⾔的⽴意得以清晰地传递。”
────
“ 画中有话，读⽂读出童趣，读图触摸童⼼。松居直先⽣的好绘本公式，（⽂ X 图 = 绘本）在这套书中完美呈现。”
✦
《⼭鸡变凤凰》&《爱显摆的猴⼦》
《⼭鸡变凤凰》改编⾃战国时期《尹⽂⼦》中的《路⼈献雉》，⼜名《楚凤称珍》，因为故事发⽣在楚国，故事中的⼭鸡被称为“楚凤”，楚凤也就成了仿制品的代名词。
在这⾥，作者赋予了古⽼故事以全新的⽴意：当碎⽚化信息⼤肆传播，事物的真实⾯⽬变得越来越难分辨，切记坚持寻事物的本源，别去相信道听途说的传闻。
绘本以其⽣动的动物形象和浅显的叙事语⾔完成了复杂的信息传递：楚⼈变成⼤熊，不良商贩化⾝狐狸，好事者是猴⼦，楚王则以虎王形象出现。
读⽂如读⼈，或许是因为太熟悉的⽼朋友，读着读着你就会触到向华⽼师那极其柔软和善良的内⼼。“经宿⽽鸟死” ——原⽂中的“凤凰”早就没救了，但在绘本中，如果你认真读图，就会到那只成功“复活”的漏⽹之鸟，令⼈捧腹⼤笑。
⽤时下的流⾏词汇来形容这个故事：⼈畜⽆害。但如此⽤⼼良苦地去平衡，去雕琢，去⼩⼼翼翼地不伤害任何⼀个⽣命，创作者付出的⼼⾎⽆法估量。幸⽽，图画语⾔的传递上也是酣畅淋漓。
《爱显摆的猴⼦》和《⼭鸡变凤凰》这两个故事放在⼀起读，是极有趣的：⼀个不知天⾼地厚招来滔天⼤祸；⼀个深谙忍辱负重逃离飞来横祸。
《爱显摆的猴⼦》改编⾃《庄⼦》中的《吴王射狙》，主张顺从天道的庄⼦赋予故事中的“狙”以过于卖弄的⼈性。
绘本⽤性格暴躁、勇猛好⽃但智商极⾼的⼭魈取代了原⽂中的吴王，将⼈与猴的古⽼寓⾔巧妙改编为⼀个现代动物寓⾔。书中那只好事的猴⼦张⽛舞⽖，造型活泼，被教训的场⾯让⼈看着⼜好⽓⼜好笑。
庄⼦对这只猴⼦是不客⽓的，原⽂的结尾“狙执死”。向华⽼师依然是不忍⼼的，这本绘本的结尾是：“这
下，爱显摆的猴⼦终于得到了教训，再也不敢嚣张了。”
《⽣⽓的河豚》&《⽩雁放哨》
柳宗元写过《三戒》：《临江之鹰》、《黔之驴》、《永某⽒之⿏》，借麋、驴、⿏来讽刺腐朽势⼒及当朝统治者。作为柳宗元的铁粉，苏东坡在《⼜读柳⼦厚<；三戒>》时则以河豚和乌贼鱼讽刺⾃暴⾃弃、欲盖弥彰之⼈，《⽣⽓的河豚》便出⾃其中。
⽣活于不同时代的⽂学⼤家将他们的⼈⽣经历及感悟融⼊寓⾔创作时，⾟辣活泼，⼊⽊三分。当苏东坡笔下这只⾃命不凡的河豚从古⽼的寓⾔穿越到现代⼉童绘本中时，向华⽼师到了⼀个特别合适的故事讲述点：情绪。
我们单从《⽣⽓的河豚》封⾯那只即将爆破的⼤肚⼦河豚上，都能感受到满满的情绪元素。开篇简明扼要：河豚⼼情好的时候是⼀条普通的鱼，不过当它⽣⽓时完全是另⼀副模样。读到这⾥顿时有种”⼀语道破天机“的感觉：当情绪控制⼤脑时，我们⾝边谁⼜何尝不是这样呢？
愤怒不断升级的河豚誓与桥墩死磕到底，却被铁嘴钢⽖的⽼鹰轻松带⾛。可见，情绪不但解决不了问题，还将⾃⼰暴露在危险当中，河豚的下场可想⽽知……
这本书的结尾，不管是图画语⾔还是⽂字语⾔，貌似都没有给河豚留下⽣还的可能，故事后⾯的话也是
⼲脆利落：极端的情绪会严重影响判断⼒，以致于分辨不出是⾮对错。如果站在理智的反⾯，任由情绪主导⾏为，终究会⾃尝恶果。
同样的情绪主题，也贯穿《⽩雁放哨》的始终。《⽩雁放哨》来⾃于明代⼤学⼠宋濂所写的古⽼寓⾔《⽩雁啄奴》（⼜名《⽩雁落⽹》），这个故事与我们所熟知的《狼来了》的故事结构很像，但⽴意却是背道⽽驰：⼤唱空城计的是知⼰知彼的狐狸，吃⼒不讨好的是尽职尽责的雁哨，妄⾃菲薄的是被情绪所左右的雁。
这个寓⾔故事在营销界⼀直被⼴泛应⽤着，提醒⼈们完善预警机制的重要性，强调⽤理性来统领感性。但在孩⼦们的世界⾥，在感性占据主导地位的当下，向华⽼师只是想给他们讲⼀个故事，⼀个关于情绪的故事：当虚假的事物有意伪装成真实的模样时，你亲眼所见的⼀定是事实么？如果⼀个⼈任由情绪控制⼤脑，那么恐怕就会收获“被敌⼈⼀⽹打尽”的悲惨结局。
把《⽣⽓的河豚》和《⽩雁放哨》搁⼀块⼉写，也是因为特别喜欢这两本书的封⾯，情绪这玩意⼉虽然有时候不可爱，
把《⽣⽓的河豚》和《⽩雁放哨》搁⼀块⼉写，也是因为特别喜欢这两本书的封⾯，情绪这玩意⼉虽然有时候不可爱，但因为情绪⽽创作出来的⼈物形象真的很可爱。暴跳如雷的河豚，歇斯底⾥的⽩雁，看⼀遍笑⼀遍。
柳宗元三戒
《蛤蟆为什么哭？》&《跳蚤城》
读这两本书时，12岁的⼥⼉刚从夏令营回来，我的阅读节奏⽴马开始调整：⼀个⼈读的绘本变成两个⼈读，⼀个⼈写的读后感揉⼊两个⼈的意见。
她喜欢《蛤蟆为什么哭？》，对它赞不绝⼝：“没想到古代的寓⾔故事这么好玩，⽐语⽂书上的好太多了！”
对照古⽂读⼀读，孩⼦也能读出向华⽼师的⽤⼼良苦：苏轼的原⽂到“故今幸⽆尾，但恐更理会蝌蚪时事也”处戛然⽽⽌，但在绘本中，龙王亲⼿废除了⾃⼰荒唐的命令，从此⽔族们过上了幸福快乐的⽣活。
“鸟⽼师真善良！” —— 逗童鞋得出这样⼀句结论。
其实我更喜欢《跳蚤城》，阮籍⼲净利落的⼀句“虱处中，以为吉宅”，就把他所厌恶的伪君⼦们⽐喻成了兜裆中的跳蚤——“然炎丘⽕流，焦⾢灭都，虱处于裈中⽽不能出也……” ，结尾是毫不客⽓。
《庄⼦·徐⽆思》中也有类似的典故，《⾗虱濡需》，说的是寄⽣在猪⾝上的那些虱⼦，它们把猪的⾝体当成了吉宅，以为⾃⼰得天独厚地⽣活在宁静富饶的乐园，却不知⼀旦屠夫到来，动⼿屠宰，点⽕燎⽑，⾃⼰也将和猪⼀起同归于尽。
绘本中，跳蚤城⼟崩⽡解之后，那些⽆家可归的跳蚤⼜四处去寻觅新的地⽅安家了，这让我想起绘本《⽛齿⼤街的新鲜事》中的哈克和迪克。
庄⼦通透，阮籍刻薄，但向华⽼师温厚，他借助这个古⽼寓⾔告诉读者：很多时候，安逸的感觉只是表⾯现象，它掩盖了脆弱的根基。我们只有把视线放远⼀点，越过表⾯，才能看清事物真实的本质。
《叫了⼀晚上》&《沼泽雉鸡》
9岁的⼩外甥昊昊来珠海了，两⼈读书⼩组⼀下⼦扩⼤为三⼈共读团队。
《叫了⼀晚上》这本⼩书，昊昊⼀读完就发现了其中的奥秘：公鸡打鸣并不在于声⾳⼤⼩，⽽在于时机正合适。
蛤蟆、青蛙和苍蝇想不明⽩这个道理的话，那就只会认为是⾃⼰没有办法把太阳叫起床。故事的寓意在于：在适当的时候适当地发声，效⼒永远胜过⽆谓的⿎噪。
说话是⼀门艺术，⽣存更是⼤艺术，我们再来读《沼泽雉鸡》。
这本书让昊昊想起暑假⾥遇到的⼀只⼩⿇雀，因为⽻翼尚未丰满，它从树上⾼⾼的窝⾥掉了出来。当昊昊费尽九⽜⼆虎之⼒，把它送回矮树枝上后，不料⼩⿇雀却成了蚂蚁们围攻的对象。⼩家伙很惋惜地叹到，“如果当时不把它送回去就好了……”
逗逗则对于这套书所⽤到的艺术创作⼿法兴趣浓厚，“是画的吗？刻的吧！⽤什么刻的呢？⽊板吗？橡⽪吧！”转⾝就⼀头扎进她的⼯作台，开始琢磨着⽤橡⽪章刻出书中的⼩动物。
⽽我呢，就继续跟着这套书，开始了古代寓⾔故事的扫盲之旅。
《沼泽雉鸡》出⾃《韩诗外传》。
《韩诗外传》是⼀部记述中国古代史实、传闻的著作，共⼗卷，由 360 条轶事、道德说教、伦理规范以及实际忠告等不同内容的杂编。每条都以⼀句恰当的《诗经》引⽂作结论，是实际运⽤《诗经》的⽰范性著作。
《韩诗外传》尽管名义上依附于《诗经》，但它使⽤的材料却来⾃⼏个哲学学派的著述并加以折衷。《荀⼦》是最常⽤的来源，不过《庄⼦》、《列⼦》、《韩⾮⼦》、《吕⽒春秋》以及《晏⼦春秋》、《⽼⼦》、《孟⼦》也都有所涉及。
《叫了⼀晚上》出⾃《墨⼦间诂》。
墨学是诸⼦学的重要⼀⽀，先秦时代，儒墨并尊，同为“显学”，但两家在封建社会中的命运却完全相反。汉武帝“独尊儒术”之后，儒学长盛不衰，⼀花独放，成为封建社会的统治思想，⽽墨学则被视为异端邪说，尘埋千古，⼏乎在研究者的视野中消失。
19 世纪时期，墨学研究的集⼤成者当推晚清朴学⼤师孙诒让，他考订的《墨⼦间诂》⼀书是总结 20 世纪中叶以前墨学研究成果的重要著作。
⼀套好书，值得细细品读。或⾃⼰读，或和孩⼦⼀起读，读出好书本⾝应有的厚度，读出薄薄的绘本背后创作者的⽤⼼。
如导语中所说：“⼩⼩的绘本⾥包含着巨⼤的⼯作量，却也让创作者的内⼼充满期待啊。”
是的，他们期待着中国的好故事、中国古⼈的睿智思想惠及全世界的孩⼦；作为读者的我们，则期待着中央美术学院绘本创作⼯作室带领下的创作团队，能够为孩⼦们带来更多更精彩的原创好绘本。