文艺理论
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一、汉唐舞简介
中国的《采薇》舞的开端追溯其源头可到夏商时期，也或许更早。早期，古代人经常以非常有用的目的跳舞。他们觉得跳舞是与上帝说话的唯一方式。今天中国古老的宫廷音乐和舞蹈可以上溯到中国的汉唐舞蹈。根据测试数据，人们发现了夏朝最早的宫廷音乐。与西方不同，一名男子最早出演芭蕾舞表演。而女性的音乐和舞蹈，是中国宫廷音乐和舞蹈的开始。
在春秋战国时期，领导者发现他们可以通过奴隶和音乐礼物实现强大的政治目标。作为维护政治的一种手段，大量的音乐和舞蹈奴隶开始被作为礼物被剥削和交换。楚舞从这个时候开始产生。作为古代宫廷女乐的基本形式，楚舞的“嬛嬛一袅楚宫腰”可谓起到了举足轻重的影响。据传说，楚王喜欢细腰，而对于楚王的选择，很多女性都在争相适应。这是古代女性宫廷音乐的一个特征。即使是现在，谈到汉唐舞蹈，“腰”仍然是一大特。经过现代“肩膀”的发展，魏晋开始加入童话与宗教元素，使汉唐舞蹈之一的审美舞蹈加入了神秘的东方元素。
诗经 采薇二、汉唐舞特点
作为法庭政治的附庸，唐舞是该计划的主要内容。虽然真正的程式化舞蹈始于中国舞蹈史上的宋代团队舞蹈和大规模的歌舞，但信息相对清晰。但是，我们可以在周朝的宫廷仪式中明确地看到，王室将音乐作为一种综合形式进行研究。汉朝的精品女乐《盘鼓舞》也已经具备了一定的程式性。首先奠定了基本的姿态是“翘袖折腰”。以单舞和团体舞的形式，特定情节的表现不是传统的。此外，在技能方面，已经确保必须在盘子和鼓上跳舞才能获得出的技能。按照乐府的设定旋律，跳舞也是必要的。与现代舞相比，宫廷音乐舞是汉唐初期的基本形式，以满足王室的品位，增加后代的音乐和舞蹈。这是固定模式的变化。所以《采薇》舞相对于其他舞种会更显模范和正规，同时经历过历代历史的冲刷，往往留下来更精细的模样呈现在后人的眼前。出于东方舞蹈的审美论，相对于日本舞蹈的“拙”，印度舞蹈的“媚”，中国的《采薇》舞更多的是“雅”。“雅”“意境”“韵味”，构成了风格独特的汉唐舞。
三、《采薇》舞中的艺术特点
1.圆润流畅之美韵
《采薇》其动作和内容的差异性直至立论，是相互结合又相互补充的，从而形成了高度的协调、统一和平衡，即《采薇》舞曲的重要特征之一。通常“行云流水”“飞舞”“曲折流转”“闪动”等这些词都被用于形容。“流畅”虽然是《采薇》舞蹈的特征之一，但如果没有流畅的形态，就不能体现出《采薇》的神韵。
2.形神兼备之美神 “神韵”被看作是《采薇》舞水袖中非常关键的特征。怎样将意识融入到舞蹈的每个动
作当中，并非盲目地完成规定的动作，倘若在舞蹈的过程中，不能投入情感，只是完成规定的动作，这样的舞蹈没有灵魂，没有情感。
这种没有“魅力”的舞蹈，不能有长远的发展。因为
没有被赋予生命力，显得非常苍白。反之，倘若能够将“形”与“神”进行有机统一，使内在的魅力与外在的形象相融合，达到艺术的最高境界，感受天人合一的艺术本质。由此可见，采薇舞的生命源泉来自神韵之美。它通过展示中国民族的智慧和社会价值，展示了其悠久的文化内涵。舞蹈的发展得益于美学的智慧，为其不断进步提供了丰富的精神宝库以及艺术灵感。
3.刚柔相继之美态
跟西方舞蹈进行对比，不难得知，《采薇》舞的实质相对更女性化。它们不同于男性和女性，但在行动过程中，它们强调刚柔相济的结合，以体现英雄和清爽的气质。在表达的形式上，它通常有一个清晰的节奏，运动和安静的结合，刚柔相济的结合，以及技巧的融合。从中我们可以看出，《采微》舞是一种强调温柔和刚毅的舞蹈，是建立在温柔的优势之上的。从舞蹈动作上看，人体法和舞蹈姿势是通过软铺训练来准备的，在《采薇》舞蹈中占有重要地位。“水袖”在软定位训练下更显灵魂与特。通过独舞的形式来表达女性的魅力，舞者用自身的形式来比较花的姿态、节奏、形象和道家的宇宙生命力，同时体现舞蹈的力量。刚柔结合的风格是《采微》中国舞蹈魅力的体现。它反映了男性与女性和谐相处的内在
精神气质，是舞蹈的典型美学形象。
4.诗情画意之美景
诗画领域是一种以审美主体与艺术内在情感因素的共鸣为基础的心理想象和意境。通常，我们指的是“诗歌的外部世界”和“绘画的外部世界”。中国古代任何一种艺术图景的终极方向，都是以反映诗画意境，融合场景，创造一种意境中的“自我”氛围为艺术标准和追求目标。《采微》运用肢体语言与自然交流，产生了一种独特的人与自然对话方式，是一种抽象的再现。“灵性”是《采微》舞蹈袖子所强调的审美特征。美学的“神”是艺术的“意境”。然而，前者和后者所强调的“上帝”只不过是对“诗情画意”境界的追求。通过诗歌和绘画表达一切事物，超越对生活的理解和情感，达到一种超越生活、超越美的姿态，展现出彩尾舞的场景交融和诗情画意，这是对“采微”舞蹈本质上生命主体“道”的深刻理解和表现，从而达到《采微》舞蹈艺术的终极境界。
（王华茹，咸阳师范学院。）
浅析古典汉唐舞《采薇》的特点
王华茹