在物质 文化、精神文化都丰富的今天，我们对古典诗歌也同样不能忽略，而且对我们了解各个时期的诗歌精华，传承中国古代诗歌文化，提高我们对诗歌鉴赏能力都起着极其重要的作用。
无论从跨越高考还是提高自身素养，古典诗歌都是不可忽略的。它对于我们高考在古文阅读中对它内容的把握、写作背景、思想感情都有所提高。对古典诗歌鉴赏在高考中我们对这部分题的解答将比其他同学更准确。从提高自身素养来说，我们对诗人的生活背景、写作背景、思想感情都有一定了解，扩展了我们得知识面。取古人精华，为我今用，也是我们研究古典诗歌的最终目的。
我们的研究过程并不是一方风顺的，但李白的‘‘乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海’’ 一直激励着我们，我们也总在‘‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村。’’中走出来。譬如，我们六个人要研究从先秦到明清的诗歌，那工程量可谓浩大。最终方案是把古典诗歌分为六个部分，每个人研究一个部分。且要研究那个时代的诗歌流派，若无流派则分时期，把各个时期的名家的风格及其成就都弄清楚，也要分析各名家的代表作。最后再总结这时期的总风格。如此一来
我们每个人的任务都很繁重。在其中，我们共同遇到的问题是内容很繁杂，对资料的整理很散，不系统，有组员收集资料也很困难。
在内容繁杂这块中，我们则在小组中共同把它理清楚简短意赅，然后在自己去收集资料。收集资料中有同学特地买一个读卡器来储存资料，在图书馆和网上不断搜寻，把内容摘抄下来，尽量做到内容丰富。对资料整理时，则是我们的指导老师耐心的指导下修改在一次修改，最终把资料整理得较系统。
我们组内的成员经过王国维的两境界—“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，
”，第二境是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，对古典诗歌的痴迷也算是发挥到极好了。我们对各个时期的古典诗歌也有一定的了解，让我们一起走近诗歌，领略它的无限魅力吧！
在中国还没有成为同意的封建王朝以前，春秋王霸，战国七雄的动乱年代，诗歌抒发了人们对那时代的特殊情。春秋战国是中国历史上轴心时代，它在文化上形成百家争鸣景象，产生许多较为重要的文学作品。
中国先秦文学有在于三个社会形态的变化，原始社会，奴隶社会和早期封建社会。其也分为
口头文学，早期书面文学和成熟的书面文学。先秦文学的主体部分是成熟的周带书面文学。尤其是春秋战国时代的《诗经》和《楚辞》。
《诗经》可以标志着我国文学光辉的起点，它是我国第一部诗歌总集，西汉时被尊为儒家经典。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”，且多以四言为主。孔子曾对《诗经》给予高度评价即“思无邪”。
《诗经》中文学性最强的是风、雅、诗篇。同时它充满拉浪漫主义彩，语言优美，善于想象，同时句式整齐，让人读起来舒适。
《楚辞》光耀千年的浪漫主义杰作。《楚辞》是战国时代屈原创造的一种诗体，具有浓厚的地方特和社会生活彩。与《诗经》相比，楚辞的自式较为活泼，句中使用楚国方言，在节韵上具有独特的表现，更适合表现丰富复杂的思想感情。由于屈原的〈离骚〉是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“”。
在“分久必合，合久必分”的历史潮流中，诗歌也有近一步的发展。魏晋南北朝的诗歌又呈现出另一种景象。南北朝文学是中国文学发展史上一个充满活力的创新期，诗、赋、小说等体
裁，在这一时期都出现了新的时代特点，并奠定了它们在此后的发展方向。从思想文化的角度来看，魏晋南北朝文学出现的这些“新变”，与佛教在中土的传播有着极为密切的关系。文学史上所说的魏晋南北朝时期，始于东汉建安年代，迄于隋统一，历时约四百年。这一时的历从魏晋南北朝时期的文学理论和文学批评的论著中，可以看到一种新的文学思潮，这就是努力将文学从学术中区分出来，进而探寻文学的特点、文学本身的分类、文学创作的规律，以及文学的价值。在汉代，儒家诗都占统治地位，强调诗歌与政治教化的关系，诗歌被视为“经为妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗”（《诗大序》）的工具。至于诗歌本身的特点和规律并没有引起应有的重视。魏晋以后，诗学摆脱了经学的束缚，整个文学思潮的方向也是脱离儒家所强调的政治教化的需要，寻文学自身独立存在的意义。这时提出了一些崭新的概念和理论，如风骨、风韵、形象，以及言意关系、形神关系等，并且形成了重意象、重风骨、重气韵的审美思想。诗歌求言外之意，音乐求弦外之音，绘画求象外之趣，各类文艺形式之间互相沟通的这种自觉的美学追求，标志着一个新的文学时代的到来。 魏晋南北朝的文学创作，就是在这种新的文艺思潮的影响下展开的，同时它也为这种文艺思潮提供了赖以产生的实践依据。这个时期文学创作的一个显著特点是：服务于政治教化的要求减弱了，文学变成个人的行为，抒发个人的生活体验和情感。赋，从汉代的大赋演化为魏晋南北朝的
抒情小赋，便是很有代表性的一个转变。五言古诗在汉末蓬勃兴起，文人的个人抒情之作《古诗十九首》被后人奉为圭臬。此后曹植、王粲、刘桢、阮籍、陆机、左思、陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓、庾信，虽然选取的题材不同、风格不同，但走的都是个人抒情的道路，他们的创作也都是个人行为。其中有些政治抒情诗，抒写政治生活中的愤懑不平，也并不带有政治教化的目的。至于梁陈宫体诗，虽然出自宫廷文人之手，也只是供宫廷娱乐之用而已。诗人们努力的方向在于诗歌的形式美，即声律、对偶、用事等语言的技巧，以及格律的完善。正是在这种趋势下，中国的古诗得以完善，新体诗得以形成，并为近体诗的出现做好了各方面的准备。唐诗就是在此基础上达到了高峰。史情况比较复杂。南北朝文学是文学研究整体中的一门重要学科。
乱世与乱世文学文人多遭杀戮的命运药与酒：生死主题、求仙主题、隐逸主题。如果将整个魏晋南北朝时期都称作乱世，也许并不过分魏晋南北朝的文学理论和文学批评，相对于文学创作异常地繁荣，(魏)曹丕《典论·论文》、(西晋)陆机《文赋》、(梁)刘勰《文心雕龙》、(梁)锺嵘《诗品》等论著以及(梁)萧统《文选》、(陈)徐陵《玉台新咏》等文学总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。古代诗歌鉴赏。魏晋南北朝的文学理论和文学批评，相对于文学创作异常地繁荣，(魏)曹丕《典论·论文》、(西晋)陆机《文赋》、(梁)刘勰《文心雕龙》、(梁)锺
嵘《诗品》等论著以及(梁)萧统《文选》、(陈)徐陵《玉台新咏》等文学总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。
文学家族的大量出现也是值得注意的现象。例如：三曹(曹操及其子曹丕、曹植);阮瑀
陆机、陆云
及其子阮籍;嵇康及其子嵇绍、绍从子嵇含；三张(张载及其弟张协、张亢)，二陆(陆机、陆云兄弟)，两潘(潘岳及其从子潘尼);傅玄及其子傅咸;谢及其孙谢混，谢混及其族子谢灵运、谢瞻、谢晦、谢曜，谢灵运及其族弟谢惠连、其同族的谢朓；萧衍，其子萧纲、萧绎。文学家族的大量出现与门阀制度有直接的关系，文学乃至文化集中在少数世家大族手中，与政治的权力一起世代相传。文学家族在魏晋两代尤盛，南朝以后逐渐减少，这与南朝门阀势力的逐渐衰微的趋势是一致的。
重视门第的风气在文学作品中还表现为对宗族关系和伦理观念的强调。在魏晋南北朝的诗中，有一些追述或炫耀自己宗族门第的作品，在那些表现伦理关系或规诫子弟的诗中也往往带有追述先祖功德的内容，以及绍续家风、重振家业的愿望和使命感，而且多用典雅的四言
形式写成。例如：王粲《为潘文则作思亲诗》，曹植《责躬》，潘岳《家风诗》，陆机《与弟清河云诗》，陆云《答兄平原诗》，左思《悼离赠妹诗》，潘尼《献长安君安仁诗》、《赠司空掾安仁诗》，谢混《戒族子诗》，陶渊明《命子诗》、《赠长沙公诗》等。有趣的是进入南朝以后，随着士族的没落，这类诗几乎不见了，谢灵运的《述祖德》五言诗二首算是例外。
唐诗、宋词、元曲、明清小说我们从小耳熟能详。唐代是诗歌发展的鼎盛时代，在浩浩华夏史，唐代被大家所熟知不仅是它军事、政治、外交等著名，是外国学习的对象，绝大部分是是它的文学吧。
唐代诗歌堪称一代文学标志，中国古典诗歌的顶峰，是诗歌史上的黄金时代。初、盛、中、晚各期都名家辈出，大家纷呈。诗歌创作几乎遍及社会各个阶层的男女老少，《全唐诗》收录的诗人就有两千余家，诗作近五万首，而实际远不止此数。
初唐时期，宫廷诗歌流行靡丽软艳的“上官体”诗。王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王和稍后的陈子昂，上承汉魏风骨，使唐诗开始由宫廷走向社会，由艳情转向现实，由靡靡之音变为清新健康的歌唱。同时的宋之问和沈佺期在诗歌的形式上也做了大胆的探索，他们共同为唐诗
的发展铺平了道路。
唐玄宗开元、天宝年间，史称盛唐，这一时期出现了两大诗歌流派和我国诗歌史上的“双子星座”。以王维、孟浩然、储光羲等人为代表的山水田园诗派，上承陶渊明、谢灵运而别开生面。王维诗歌“诗中有画，画中有诗”。以高适、岑参、王昌龄等人为代表的边塞诗人，诗风刚健。韵味深长，唱出盛唐强音。李白与杜甫是古今诗坛的“双子星座”。李白诗歌豪放飘逸，史称“诗仙”。杜甫诗歌号称“诗史”，风格沉郁顿挫。他用诗歌创作抒发了忧国忧民之心，实录了唐王朝由盛转衰过程中一系列重大的事件，最负盛名。那些优美写景述怀诗，也不忘忧国忧民。
安史之乱以后，进入中唐时期。经过短期的衰退之后，诗歌创作又形成了一个新的高潮。刘长卿、韦应物的山水诗，是王维、孟浩然一派的继续；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参一派的余绪。以白居易、元稹为首的现实主义诗人，倡导了一场新乐府运动。这一时期，和元白诗派齐名而诗风殊趣的是以韩（愈）孟（郊）诗派。韩孟诗派以才学为本，以议论见长，作诗力避平俗而求生硬奇险，开了后世宋诗的风气。此外各具艺术个性的著名诗人还有柳宗元、刘禹锡、贾岛和李贺。李贺以其浓丽浪漫的诗风独树一帜，并启迪了晚唐的李商隐。
到了晚唐，随着李唐王朝走向没落，诗歌气格染上了浓厚的衰亡感伤彩。最有成就的诗人是杜牧和李商隐。世称“小李杜”。
散文是唐代文苑的又一重大收获。《全唐文》收作者三千多人，作品(包括骈散两体)一万八千四百余篇，可以反映当时的创作盛况。中唐，韩愈、柳宗元以复兴儒学为旗帜，领导了一场其实质是文学革新的古文运动。韩愈、柳宗元在众多散文作家中，犹如并峙的双峰，他们不仅是唐代古文运动的领袖，而且不愧为继司马迁之后两位最优秀的散文家。晚唐的值得一提的是以罗隐、皮日休、陆龟蒙等所写的批判现实的小品文，鲁迅曾赞之为“一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋芒”。
唐人的传奇是我国古典小说的成熟之作。如《莺莺传》、《李娃传》无不写得人物形象鲜明、故事情节曲折、语言华艳生动。
词是在唐代随燕乐而兴起的新诗体。它起源于民间，敦煌曲子词是现存最早的民间词。中唐以后，文人才士倚声填词才渐成风气。温庭筠、韦庄都是晚唐曲子词创作的佼佼者。五代时，西蜀和南唐成为词的创作中心，中国第一部文人词总集《花间集》问世于西蜀。而词人中成就最高的是南唐后主李煜。他早期作品多写宫廷享乐生活，国破被俘以后，以词抒写家
国身世之恨，感慨遥深，形象真切，语言朴素自然又珠圆玉润。
宋代是继唐代的另一个高峰。在古典诗歌中，又出现了另一种体裁—宋词。让我们一起来赏析。
宋代古文对唐代古文的继承与发展 文体的多样化 古文的实用价值与审美价值的整合 风格的变化 古文的普及 宋诗对唐诗的因革 题材向日常生活倾斜 以平淡为美的美学追求 唐诗之外又一美学范式的创建 宋词在词史上的巅峰地位 辽金诗文的成就。
代散文沿着唐代散文的道路而发展，最终的成就却超过了唐文。后人有“唐宋八大家”之说，而八位古文作家中有六人出于宋代。而且北宋的王禹偁、范仲淹、晁补之、李格非、李廌，南宋的胡铨、陆游、吕祖谦、陈亮等人，也都堪称散文名家。宋代散文作家的阵容比唐代更为壮大。宋代作家吸取了唐代古文的经验和教训，使古文更加健康地发展。唐代的韩愈、柳宗元等人，在古文的章法、句法等技巧和叙事、议论等功能方面，都为宋代作家提供了有益的启示。然而唐代古文本是作为骈文的对立面而出现的，韩、柳对骈文颇为排斥，这使习惯于骈文的作家和读者都感到不满，所以古文并没有取代骈文的地位。而且韩愈的古文已有艰涩古奥的倾向，韩愈以后的古文作家因袭了这个缺点。到了晚唐、五代，骈文又重新占据了
优势。宋代作家清醒地看到了唐代古文的得失，于是欧阳修等人既采取古文作为主要的文体，又反对追求古奥而造成的险怪艰涩，从而为宋代古文的发展开辟了正确的道路。
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