2、诗两首
雨　巷（戴望舒）
一．教学要求
1、教学要求
①、了解戴望舒的创作道路以及对中国新诗作出的独特贡献，学习白话新诗音乐美的审美特征。
②、掌握《雨巷》一诗的思想感情和艺术特点。
2、学习要点
(1) 题解关键词:
原名戴梦鸥；参与编辑《新诗》杂志；主编香港《星岛日报》副刊《星座》等；著有诗集《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》等。
(2) 内容提示：
此诗写于1927年夏，正是蒋介石制造的笼罩着整个中国，原先热烈响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入夜的深渊。但依然渴求着新的希望在阴霾里飘起。因此诗歌以“雨巷”为题，以“丁香般的姑娘”为中心意象，反复咏叹，反复求索，整首诗情被迷茫的凄风苦雨和微茫的希望交织出梦幻朦胧的意境。戴望舒将中国古典诗词的优美意境与法国象征派诗人魏尔伦的音乐美融为一体，创作出了被叶圣陶称为“替中国新诗开了新纪元”的《雨巷》，为初创期的中国白话新诗作出了独特的贡献。徐志摩的诗歌
二、教学内容与步骤
（一）作者简介
戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。现代派象征主义诗人。相顾无言唯有泪千行1924年考入上海大学文学系，1925年转入震旦大学法文班，1928年发表成名作《雨巷》，1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作，并成为30年代“现代派”诗人体的领袖。 《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，
戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。 早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显的明朗、沉挚。
(二)背景简介
《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。
    戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）他这时候所写
的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
（三）意象情感
全文当中有哪能些意象？有何作用？
明确：有6个   
背景道具：雨巷  油纸伞  丁香　 篱墙
人物形象：我  姑娘
油纸伞：未做具体的描写，给读者以想像空间。油纸伞本身就有复古，怀旧，神秘，迷蒙的特点。而且和雨巷很好地接合起来了。时间是暮春，在寂寥的下着小雨，凭添了一份冷漠，凄清的氛围，撑着一伞风雨独立消魂的形象，把它放于独特的环境中能产生独特的意象。
雨巷：小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙细雨，意境充满了朦胧美。
篱笆墙：这个篱笆墙是颓圯的，就是让人有种哀怨，凄凉的氛围。
丁香：整首诗说不清道不明的迷蒙意境都源于“丁香”二字。丁香形状像结，开在暮春时节，易凋谢。开花为白或紫。
丁香姑娘：美丽高洁   哀怨彷徨
丁香先生：独自彷徨  表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己。他因为理想难以实现,心情是冷漠,凄清又惆怅的。虽然理想渺茫难以实现，但诗人仍然怀着对理想的追求和憧憬。（诗人继续追寻着丁香一样的姑娘。）
诗中的“我”在寂寞的雨巷中“彷徨”。希望逢着一个丁香一样的颜丁香一样的芬芳又带着淡淡忧愁的姑娘，这个姑娘仿佛是“我”的影子。作者希望她能到出路，同时又希望自已也能到出路，但是连这最后一点希望也消失了。“消散了她……眼光”，而“我”仍旧彷徨在这雨巷，仍旧希望飘过一个丁香一般的结着愁怨的姑娘”。诗人将丁香一般的姑娘，写得那般清雅凄美，飘渺，哀怨。表现了诗人对理想，人生和美好事物的追求。也表现了理想幻灭后空虚和伤感的心境。
诗人把美好生活摩拟成了丁香般的姑娘。诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一般美，又像梦一般远去。
（四）本诗主题
《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱。诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后的空虚和伤感，从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。 
（五）探究活动： 原因探究
1、失恋的痛苦： 在爱情上，戴望舒第一次的恋爱在寻人启示1927年，他爱恋着同学施蜇存的妹妹，后来恋爱失败了，戴望舒十分痛苦。
2、现实的黑暗 《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。“四，一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。
（六）艺术特
本诗鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特。
1、它采用了象征手法：丁香一样的姑娘
丁香姑娘的美丽高洁——美好的理想和愿望
丁香姑娘的哀怨彷徨——理想难以实现
丁香姑娘的飘然离去——理想的幻灭
2、优美的音乐旋律。
全诗回荡着一种深沉的舒缓悠扬的旋律。正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。
①诗行的顿数基本为三顿。加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果
②单字顿都设置在诗的首行。一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。
③复沓句式的妙用。
第三节:“象我一样”“象我一样地”.第四节:“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”.这些连贯的上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。
复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。
④词的重叠运用 。
有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”;有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”;有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。
词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。
⑤压韵的位置错综变化。
（七）基  调――低沉幽怨伤感
（八）歌曲欣赏：雨  巷  江涛
三、小结并布置作业：《步步高学案》第二课时作业
再别康桥（徐志摩）
一、教学要求：
（一）、教学目标：1、基础知识目标：了解新文人诗内涵。 
2、思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。 
3、能力培养目标：新诗的欣赏方法。
（二）、教学重难点：1、诗人独具特的意象选择。
2、《再别康桥》音乐美、建筑美。
二、作者简介；
  徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920婚姻与爱情年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，qq邮箱登陆界面1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。 作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山”诗人又是“末代诗人”，他以后的继起者未见有能与之并驾齐驱的。他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱
的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”在他的许多朋友中，包括师辈的梁启超、同辈的郁达夫、陈西滢、刘海粟等，亦包括晚辈的陈梦家、沈从文等，没有一个不赞赏佩服他的才华和品行的，正如沈从文所言：“他那种潇洒与宽容，不拘迂，不俗气，不小气，不势利，以及对于普遍人生方汇百物的热情，人格方面美丽放光处，，他既然有许多朋友爱他崇敬他，这些人一定会把那种美丽人格移植到本人行为上来。”足见他的人格魅力所在。 作为新月社的灵魂人物，他的诗歌创作的成就当奉为本世纪文学之圭臬，但他的散文风格也是一有风格，陈西滢、沈从文、梁实秋、周作人都曾一致称赞他的文章华采之美，他的学生们更是推崇备至，赵景深认为像徐志摩那样“文彩华丽，连吐一长串珠玑的散文作者，在现代还不到第二个。”甚至有人认为他的散文的独特风格则“是诗的一种形式。”无论如何，徐志摩的散文是有其独特之韵味的。胡适说徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一 个是美。的确是一语中的。作为一个资产阶级的充满着诗人气质的作家，徐志摩短暂的人生的旅途中既表现出这位旷世奇才的天真和浪漫，同时亦流露出这位生活在乌托邦之国中的理想主义者的幼稚和可笑。在他的散文中，我们不难看出，他在以英美的民主度量中国国情时的尴尬与滑稽，而在这之
下，同时亦藏着一个知识分子的拳拳爱国之心。徐志摩不但爱情上是一个“情种”，在政治上亦是个赤子。他的许多散文揭露社会黑暗，抨击时弊，表现了资产阶级文人慷慨激昂的人道主义情感。当然若是论徐志摩的散文深义，它恐怕既无鲁迅之深刻尖锐及宏阔感，郁达夫之练达及沧桑感，但就其抒情性特征则是任何一位现代散文家不可比拟的，它的散文始终充溢着饱满的激情，哪怕是颓废，读来亦痛快淋漓，决无缠绵有泥淖之感。 我不知道徐志摩是还有“恋月”情绪，月亮作为一种爱情的象征物，在他的心目中永远成为一种美好的凝结迪在他的散文《鬼话》中有所阐释。颂月、恋月、赏月在徐志摩有散文中屡见不鲜它正好与其爱情的赞美诗句形成珠联壁合的内在勾连，不仅构成了徐志摩诗的灵魂。在徐志摩的爱情书简中，那一时被人传扬的《爱眉小札》里炽热的爱情火焰曾燃烧了多少青年的热血。在这些篇什中，真正体现了这位爱情大师对爱情执著追求时的那种天真与浪漫。 徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，他就像追求美丽的女子那样，首先看中的是华美的外表，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他散文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。或许正是因
为他太注重外表之美，形式之美，而忽视了人生内涵的锻造，使他的诗文有时进入虚幻与颓废境界，当然，即便是表现这样的内涵，同样也横溢着他那华丽外表之美。这印证在他的爱情生活中亦是如此，他与陆小曼的后期爱情出现的危机，同样也是他一开始只注重外在美的结果吧！ 
交通安全宣传图片  陆小曼（1903—1965），名眉，江苏常州人。自幼聪慧，父亲陆定为日本帝国大学伊藤博文得意门生。国民党元老，曾任国民党参事、赋税司长等职。陆小曼从小跟随父亲在京学习，精通英法两国文字，并擅长中国画，造诣较深。如果单凭她的才艺和悟性，陆小曼如果专心致志做学问或专事绘画、文学，那么他必定成为中国现代文艺界中的著名大家。可惜她沉湎于十里洋场的灯红酒绿和声犬马，荒了学问，疏了文字，淡了丹青，把个好端端的事业葬送于大烟白面的吞云吐雾之中。即便如此，陆小曼的才气亦是难以掩没的，就在徐志摩临终前还大为赞赏她的山水画长卷是难得的灵秀之作，徐志摩说：“小曼若能奋进，谁不低头。”从文章来看，寥寥数篇纪念文章和一本《小曼日记》，就足以看出她在文字上的功夫和才气。那声情并茂的语言，那飞动灵逸的辞章，非一般仕女闺秀所能，没有扎实的文学功底，没有灵动的才情和敏悟，是不可为之的。如果我们仅仅把陆小曼的沉沦说成是外因的诱惑则是不客观的，她与徐志摩的结合并没有能激发其创作的灵感和欲望，
足可见人的惰性是难改变的，我们只能在这支离破碎的篇什中，兴叹一轮美丽的新月徐徐地沉落，无可挽回地沉落。 
三、作品简析： 
  《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。 诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋，“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。（河，指流过剑桥大学的康河。徐志摩称：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”）“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清
泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了，（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。（从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。）现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。 这首诗从思想内容上来说，只表达了一种微波轻烟似的情绪，
社会投影很模糊，表现不出五四时代的时代精神。然而这首诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。作为新月社的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的“三美”主张。而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。《再别康桥》音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，在艺术上达到了炉火纯青的境地。