泰⼽尔名⾔赏析⼗条
1.泰⼽尔名⾔赏析：1，你看不见你⾃⼰，你能看见的只是⾃⼰的影⼦
泰⼽尔（1861~1941） Tagore,Rabindranath 印度诗⼈，作家，艺术家，社会活动家。
是向西⽅介绍印度⽂化和把西⽅⽂化介绍到印度的很有影响的⼈物。⽣平 1861年5⽉7⽇⽣于西孟加拉邦加尔各答市，1941年8⽉7⽇卒于同地。
习惯就好家庭属于商⼈兼地主，婆罗门种姓。祖⽗德⽡尔格纳特·泰⼽尔和⽗亲戴本德拉纳特·泰⼽尔都是社会活动家，⽀持社会改⾰。
泰⼽尔进过东⽅学院、师范学校和孟加拉学院，但没有完成正规学习。他的知识得⾃⽗兄和家庭教师的⽿提⾯命以及⾃⼰的努⼒者为多。
他从13岁开始诗歌创作，14岁发表爱国诗篇《献给印度教徒庙会》。1878年，他遵⽗兄意愿赴英国留学，最初学习法律，后转⼊伦敦⼤学学习英国⽂学，研究西⽅⾳乐。
1880年回国，专事⽂学创作。1884年，离开城市到乡村去管理祖传⽥产。
1901年，在孟加拉博尔普尔附近的圣地尼克坦创办学校，这所学校于1921年发展成为交流亚洲⽂化的国际⼤学。1905年后民族解放运动进⼊⾼潮，孟加拉和全印度⼈民都反对孟加拉分割的决定，形成轰轰烈烈反帝爱国运动。
泰⼽尔去加尔各答投⾝运动，义愤填膺，写出⼤量爱国诗篇。但不久同运动其他领袖发⽣意见分歧，他不赞成众焚烧英国货物、辱骂英国⼈的“直接⾏动”，⽽主张多做“建设性”⼯作，如到农村去发展⼯业、消灭贫困愚昧等。
他于1907年退出运动回圣地尼克坦，过隐居⽣活，埋头创作。1913年，他因英⽂版《吉檀迦利》（Gitanjaei，即《牲之颂》，1911年出版）荣获诺贝尔⽂学奖，从此闻名世界⽂坛。
加尔各答⼤学授予他博⼠学位。英国政府封他为爵⼠。
第⼀次世界⼤战爆发后，他先后10余次远涉重洋，访问⼏⼗个国家和地区，传播和平友谊，从事⽂化交流。1919年，发⽣阿姆利则惨案，英国军队开打死1000多印度平民，泰⼽尔声明放弃爵⼠称号，以⽰抗议。
1930年，他访问苏联，写有《俄国书简》。他谴责意⼤利法西斯侵略阿⽐西尼亚（埃塞俄⽐亚）。
⽀持西班⽛共和国政府反对法西斯头⼦佛朗哥。第⼆次世界⼤战爆发后，他写⽂章斥责希特勒的不义
⾏径。
他始终关⼼世界政治和⼈民命运，⽀持⼈类的正义事业。创作在长达近70年的创作活动中，泰⼽尔共写了50多部诗集，12部中长篇⼩说，100余篇短篇⼩说，20多部剧本，⼤量关于⽂学、哲学、政治⽅⾯的论著，还创作了1500余幅画和2000余⾸歌曲，其中1⾸为印度国歌。
13岁以后，泰⼽尔发表了长诗《野花》、《诗⼈的故事》等，1881~1885年，出版抒情诗集《暮歌》、《晨歌》、《画与歌》，还有戏剧和长篇⼩说。戏剧和⼩说多取材于史诗和往世书，诗歌富于浪漫主义⾊彩。
1886年，诗集《刚与柔》出版，标志着他在创作道路上进⼊⾯向⼈⽣与现实⽣活的时期。诗集《⼼中的向往》是他第⼀部成熟的作品，他的独特风格开始形成。
这⼀时期还写了剧本《国王与王后》和《牺牲》，反对恢复婆罗门祭司的特权和落后习俗。19世纪90年代是泰⼽尔创作的旺盛时期。
从1891年起，在他主编的《萨塔纳》杂志上，发表《摩诃摩耶》等60多篇短篇⼩说，主要是反对封建压迫，揭露现实⽣活中不合理现象。他发表了《⾦帆船》、《缤纷集》、《收获集》、《梦幻集》、《刹那集》5 部抒情诗集，1部哲理短诗《微思集》和1部《故事诗集》。
收⼊《缤纷集》的叙事诗《两亩地》是作者民主主义思想的最⾼表现。从《刹那集》起，他开始⽤孟加拉⼝语写诗。
他的第⼆部英译诗集《园丁集》⾥的诗⼤多选⾃这⼀时期作品。 20世纪初泰⼽尔遭遇到个⼈⽣活的不幸，丧偶、丧⼥、丧⽗的悲痛与伤感在诗集《回忆》、《⼉童》和《渡船》中有真实记录。
他另有两部长篇⼩说《⼩沙⼦》和《沉船》。1910年，长篇⼩说《⼽拉》发表，它反映了印度社会⽣活中的复杂现象，塑造了争取民族⾃由解放的战⼠形象；歌颂了新印度教徒爱国主义热情和对祖国必获⾃由的信⼼，同时也批判他们维护旧传统的思想；对梵社某些⼈的教条主义、崇洋媚外也予以鞭挞。
这期间还写了象征剧《国王》和《邮局》及讽刺剧《顽固堡垒》。1910年，孟加拉⽂诗集《吉檀迦利》出版，后泰⼽尔旅居伦敦时把《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》⾥的部分诗作译成英⽂，1913年《吉檀迦利》英译本出版，泰⼽尔成为亚洲
第⼀个获诺贝尔⽂学奖的作家。
他进⼊另⼀创作⾼潮，发表诗歌《歌之花环》、《颂歌》、《⽩鹤》、《逃避》，中长篇⼩说《四个⼈》与《家庭与世界》。20世纪20 年代泰⼽尔仍坚持写作，发表剧本《摩克多塔拉》、《红夹⽵桃》，长篇⼩说《纠纷》、《最后的诗篇》及⼀些诗作。
30年代他⼜陆续出版长篇⼩说《两妹》、《花圃》、《四章》；戏剧《时代的车轮》、《纸牌王国》；诗集《再⼀次》、《边缘集》和政治抒情诗《礼佛》等。1941年4⽉，他写下最后遗⾔、有名的《⽂明的危机》，对英国殖民统治进⾏控诉，表达了对民族独⽴的坚定信念。
《泰⼽尔作品集》中译本思想发展与艺术成就泰⼽尔⽣逢急剧变⾰的时代，受到印度传统哲学思想和西⽅哲学思想的影响。但他世界观最基本最核⼼部分还是印度传统的泛神论思想，即“梵我合⼀”。
在《缤纷集》中，他。
2.泰⼽尔《飞鸟集》名句赏析
有家真好 作文600字
⼀、⽣如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。
赏析：以夏花喻⽣命，以秋叶喻死亡，其实也是跨越时空的⼀种普遍的⽂化⼼理。⽤诗来阐述⽣命，也是将⽣命化作了⼀⾸优美的诗，能这样理解诗和⽣命的⼈，⽆疑是有⼤智慧和⼤勇⽓的。
活着的时候要像夏天的花朵⼀样精彩、绚烂，活出⾃⼰、活出最美好的⼀⾯；死的时候回⾸昔⽇感觉不虚此⽣、不留遗憾，可以像秋天的落叶⼀样安静祥和的离开。暗指⼈要活的精彩，死⽽⽆憾。
⼆、鸟翼上系上了黄⾦这鸟便永不能再在天上翱翔了。
赏析：当鸟翼系上了黄⾦时，就飞不远了。放弃是⽣活时时⾯对的清醒选择，学会放弃才能卸下⼈⽣的种种包袱，轻装上阵，安然地等待⽣活的转机，渡过风风⾬⾬；懂得放弃，才拥有⼀份成熟，才会活得更加充实、坦然和轻松。学会选择就是审时度势，扬长避短，把握时机，明智的选择胜于盲⽬的执着。
三、如果你因错过太阳⽽流泪，那么你也将错过星。
赏析：这句看似朴实实则深刻的⾄理名⾔，教我们认识了失去与得到之间的关联，为我们架通了⼀条化失望为希望，化痛苦为快乐的桥梁，让我们明⽩或得是⼀种幸福。失去不要只顾着感伤眼前失去的⽽忽略了⾝边其他的风景切勿因⼩⽽失⼤。
泰戈尔的名言如果⼈因为某⼀次的失去⽽感到⼼灰意冷，那么他只会失去更多。万物不可强求，失去能让我们更加懂得珍惜。对待失去，我们需要做的就是收拾⼼情，为下⼀次的机会努⼒。这就好⽐我们说，塞翁失马，焉知⾮福？泰⼽尔这句话运⽤象征⽐喻⼿法，将太阳和星象征为⼈⽣的各种机遇或想得到的事物。
扩展资料
《飞鸟集》是印度诗⼈泰⼽尔创作的诗集，它包括325⾸清丽的⽆标题⼩诗，⾸次出版于1916年。这些诗的基本题材多为极其常见事物，不外乎⼩草、落叶、飞鸟、星⾠、河流等等。
由于诗⼈忠实于⾃⼰的思想，具有敏锐洞察⾃然、社会的能⼒和⼀⽀善于表达⼼曲的妙笔，这些形似只⾔⽚语的⼩诗就蕴涵了丰富的思想、深奥的哲理，表现出⼀种清新明快、优美隽永的风格。
《飞鸟集》在世界各地被译为多种⽂字版本，对于中国的“⼩诗运动”的产⽣与发展具有推动作⽤。
3.泰⼽尔《飞鸟集》名句赏析
《飞鸟集》创作于1913年。这部思绪点点的散⽂诗集，乍眼看来，其内容似乎包罗万象，涉及的⾯也⽐较⼴，然⽽，就是在这种对⾃然、对⼈⽣的点点思绪的抒发之中，诗⼈以抒情的彩笔，写下了他对⾃然、宇宙和⼈⽣的哲理思索，从⽽给⼈们以多⽅⾯的⼈⽣启⽰。
⾃从来到这个世界，从诞⽣之⽇起，每个⼈就都开始了他（她）漫长⽽⼜短暂的⼈⽣旅途。在⼈⽣的道路上，不免会碰到许多事先意想不到的困难，甚⾄会有难以想象的艰难险阻，那么，如何去对待它呢？是感叹命运，还是不断进取？这显然是摆在每⼀个⼈⾯前的⼈⽣课题。读泰⼽尔的诗，显然会使你去选择后者，因为泰⼽尔给你的⼈⽣启⽰是，不要因为错过了太阳⽽去流泪，错过了今天的太阳，只要你能正视⿊夜，并执著于⿊夜的追求，那么，闪烁在夜空中的星，仍然会给你报答的，它会给你⼒量，给你信⼼，去勇敢地迎接或追逐明天的太阳。如果你只是感叹⾃⼰的命运⽽流泪，那么，你不仅得不到星的启⽰，也会失去明天以⾄更久远的太阳。
这就是泰⼽尔诗歌的魅⼒，它告诉了你如何去做⽣活的强者，去对待⼈⽣中所遇到的种种困难。不是这样吗？你看，在对待爱情问题上，泰⼽尔不也是这样告诫你吗？ “不要因为峭壁是⾼的，⽽让你的爱情坐在峭壁上。”对待爱情，必须是忠贞的，只有
双⽅⽤爱来交换，才会获得真正的爱情。如果玩弄爱情，⼈为地去制造种种的爱情悬念，那势必是让爱情悬在峭壁之上，随时都有粉⾝碎⾻的可能。泰⼽尔认为，美丽的爱情是会给⼈⽣增添光辉的。因此，从⼈⽣的意义上来追求美好的爱情，不就能使每个⼈的⼈⽣更富有乐趣么？相反，把追求爱情当作是享受，玩弄⼈⽣，那就必然是像峭壁上追逐爱情⼀样，后果是不堪设想的。
泰⼽尔不仅是这样告诫⼈们如何对待⼈⽣，⽽且也通过对⼀些⽆名⼩卒、⽆名花朵的礼赞，来倡导⼀种为创造美好⽣活⽽默默献⾝的⼈⽣精神。像那⽆名的花朵，⽐起萧萧的树叶来，它没有那暴风⾬般的声响，⽽是以它质朴、华丽的沉默，显⽰出内在的美，装点着⼤千世界，给⼈们带来芬芳。⼈们不会因为那富丽堂皇的牡丹和绚丽多彩的菊花，⽽去卑视⽆名的⼩花。⼩花⾃有⼩花的性格，⼩花⾃有⼩花的芬芳，她纯洁、简朴、沉静，不就是那默默地为⼈⽣⽽献⾝的精神体现么？⼜像那绿叶，尽管它没有果实事业的尊贵，没有花的事业的美丽，可是，它的价值不就体现在为果实、为花朵的陪衬和制造绿荫么？这种叶事业，是⼀种献⾝的事业，⼈们不会轻视这种事业的，因为没有叶的事业，也没有果实的事业，没有花朵的事业。泰⼽尔深深感到，这种默默献⾝的精神是⽆愧于⼈⽣的，正如“绿草是⽆愧于它所⽣长的伟⼤世界的”那样，它的内在价值永远显⽰出⼈⽣的光辉。
有了这种⼈⽣的献⾝精神和进取奋⽃精神，整个⼈⽣不仅显⽰出它的价值和意义，⽽且也充分地显⽰出世界的主宰――⼈的本质⼒量和⼈格的⼒量，从⽽使⼈们增强⽣活的信念和对⽣活的热爱之情。泰⼽尔说：“星不怕显得像萤⽕⾍那样”，这就说明了⼈的本质⼒量的永恒性。正直、⾼尚、纯洁的⼈，可能会⼀时被他⼈误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“⾦⼦到哪⾥都是闪光的。”是的，崇⾼的⼈格永远显⽰出它崇⾼的本⾊。这就是泰⼽尔⼈⽣哲学的重要特征之⼀。尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，⼈们也仍然会以⽣活在这个世界⾥为乐，因为⽣活唤起了⼈们对⼈⽣的热爱。
泰⼽尔⽆疑是⼀位哲⼈，他给⼈的哲理启⽰是具有多⽅⾯的⼈⽣涵义的。郑振铎曾说：“泰⼽尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有⼈类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由⼈的⼼中唱出来的。”是的，泰⼽尔的诗，是从他⼼底⾥流出来的，是他对⼈⽣深层领略的真诚感受，正如⼀位印度⼈所说：“他是我们中的第⼀⼈：不拒绝⽣命，⽽能说出⽣命之本⾝的，这就是我们所以爱他的原因了。”
4.飞鸟集名句赏析每句赏析100字左右,6句哪⼀句都可以
《飞鸟集》既可译为游荡之鸟的诗，也可理解为漂泊者之歌.诗集开篇便点题明意“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，⼜飞去了.”（第⼀⾸）“世界上的⼀对⼩⼩的漂泊者呀.请留下你们的⾜印在我的⽂字⾥.”（第⼆⾸）可见《飞鸟集》意味着泰⼽尔⼼灵漂泊——思维运动的历程，艺术地传递出诗⼈对世态
⼈⽣的探讨，对理想境界的企望. 《飞鸟集》的诗⼤部分只有⼀两⾏，极少数是三四⾏.有⼈说，这是泰⼽尔受⽇本俳句影响⽽作的.诗⼈把这些⼩题为《飞鸟集》，意在⽤这些描叙南来北往的漂泊者的长途跋涉的诗句，把⾃⼰⽐作寻求理想境界的“永恒的旅客”，记录⾃⼰的⾏程.因此，在⼀两⾏的诗句中，往往捕捉⼀个⾃然景物，叙说⼀个素理，犹如空中的闪电，海波的泛光，⼣阳的余辉，黎明的暗影，给⼈⼀种鲜明的印象，蕴藏⼀种深奥的哲理.虽然诗中表现的是⼀刹那的印象，或瞬息万变的⼼⾥想空中飞鸟没有⾜印的⾏程，诗⼈似见⾮见，若有若⽆，虚⽆缥缈，难以捉摸. 分析：“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，⼜飞去了.秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息⼀声，飞落在那⾥.” 这⾸诗表象清晰.⼩鸟在夏天快活地飞来飞去，给⼈唱了歌，就⼜飞⾛了.黄叶沉默着，没有什么表⽰便落到了地上. 深层意蕴：夏天的飞鸟隐喻印度游吟诗⼈，他们终⽣漂泊，边⾛边唱，每到⼀处便会为⼈们留下美好的感觉.秋天的黄叶隐喻印度的林中隐⼠，它们离索居，不给与别⼈影响，也⾃⽣⾃灭.这两个对⽐鲜明的形象，为我们打开了这⾸诗的深层意蕴，那就是世界上有两种⼈，⼀种是尽管卑微，却终⽣为他⼈服务，给他⼈带来美好的感受或有益的影响，他们的⽣命是极具价值的，另⼀种⼈⼼⾼⽓傲，与⼈⽼死不相往来，永远只为⾃⼰打算，终⽣孤⽴于⼈，永远不会给别⼈带来任何好处，只会在那⾥发出⾃怜⾃艾的叹息，这样的⽣命是苍⽩的.由此可以看出，诗歌意在劝谕别⼈做有益于他⼈的⼈，也表明诗⼈决⼼终⽣服务于他⼈，飞到他⼈的窗前歌唱. 泰⼽尔说“星不怕显得像萤⽕⾍那样”，这就说明了⼈的本质⼒量的永恒性.正直、⾼尚、纯洁的⼈，可能会⼀时被他⼈误解，但是不会永远被误解，正如中国的民间谚语所说：“⾦⼦到哪⾥都是闪光的.”是的，崇⾼的⼈格永远显⽰出它崇⾼的本⾊.这就
是泰⼽尔⼈⽣哲学的重要特征之⼀.尽管“曾经受过苦，曾经失望过，曾经体会过‘死亡’”，⼈们也仍然会以⽣活在这个世界⾥为乐，因为⽣活唤起了⼈们对⼈⽣的热爱.泰⼽尔⽆疑是⼀位哲⼈，他给⼈的哲理启⽰是具有多⽅⾯的⼈⽣涵义的.郑振铎曾说：“泰⼽尔的歌声虽有时沉寂，但是只要有⼈类在世上，他的微妙幽宛之诗，仍将永远是由⼈的⼼中唱出来的.”是的，泰⼽尔的诗，是从他⼼底⾥流出来的，是他对⼈⽣深层领略的真诚感受，正如⼀位印度⼈所说：“他是我们中的第⼀⼈：不拒绝⽣命，⽽能说出⽣命之本⾝的，这就是我们所以爱他的原因了.”。
5.对泰⼽尔的这句名⾔进⾏评析，最好能结合⽣活实际
1、⽣命是永恒不断的创造：这是进化论的观念。既然叫“⽣命”，必然是⽣⽣不息、命运有数，不经历创造、就必然灭亡。以历史的眼光看⽣命，逝者如斯夫，不舍昼夜；以现在的眼光看⽣命，它是鲜活的，存在就是真理；以未来的眼光看⽣命，它是永恒的，不断转换着存在的⽅式。⽣命就像⼀个草籽种⼦，融⼊⼟壤并在合适的环境哺育下，就会成长为苗、蒿草，再孵化出草籽，再凋零衰灭，融⼊⼟壤，是不断地长成，也是不断创造；
2、在它内部蕴含着过剩的精⼒：没有精⼒的⽣命是落败的、腐朽的，⽽不是泰⼽尔这种满怀激情的诗⼈所关注与热爱的；
3、它不断流溢：⽣命如河⽔般奔流不息，断流了则⼜是衰亡；
4、越出时间和空间的界限：这是⽣命的⾃主、⾃由、⾃在的倾向，它⼀定要超越，向极限挑战，是诗⼈所喜爱、歌颂、赞美的⽣命形式；
5、它不停地追求：这是⽣命的⼀种存在⽅式，静⽌的⽣命等同于死亡，只有不停地追求，才能显⽰⽣命的⼒量；
6、以形形⾊⾊的⾃我表现的形式表现出来：这鲜活的⽣命之所以鲜活，正是它的形形⾊⾊、千差万别、个性化，是存在主义的表征，是艺术化的表演，是理性化的见证。
7、总之，这句名⾔体现了泰⼽尔的哲学思想：他认为宇宙万物的最⾼意识、最⾼真实、最⾼存在是“梵”亦即“⽆限”。“⽆限”涵盖“有限”，统辖“有限”，⽽“⽆限”⼜存在于“有限”之中。他甚⾄认为：“⽆限”本⾝根本没有意义，“⽆限”只有在“有限”之中才能表现出来，正像歌（⽆限）需要歌唱（有限）才能表现出来⼀样。其次，他不仅探讨”有限”中的⼈类精神与“⽆限”之间的关系，也深究⼈类精神病与⾃然及现象世界之间的关系。他的宗教哲学思想归属于客观唯⼼主义范畴，但不乏其合理因素，因为他着眼于现象和⼈，当然重点的重点则在⼈的精神性上。
6.泰⼽尔诗选中的好词好句及赏析
世界上最遥远的距离
不是⽣与死⽽是我就站在你的⾯前
你却不知道我爱你
世界上最遥远的距离
魂影
不是我站在你⾯前
你却不知道我爱你⽽是明明知道彼此相爱
却不能在⼀起
世界上最遥远的距离
不是明明知道彼此相爱
却不能在⼀起⽽是明明⽆法抵挡这股想念
却还得故意装作丝毫没有把你放在⼼⾥
世界上最遥远的距离
不是明明⽆法抵挡这股想念
却还得故意装作丝毫没有把你放在⼼⾥
⽽是⽤⾃⼰冷漠的⼼对爱你的⼈掘了⼀条⽆法跨越的沟渠
泰⼽尔名⾔
总会发⽣些情愿与不情愿、知道与不知道、清醒与迷误的那种痛苦与幸福的事⼉。但如果⼼⾥存在虔诚情感，那么在痛苦中也会得到安宁。否则，便只能在愤怒争吵、妒嫉仇恨、唠唠叨叨中讨活了。
思想以⾃⼰的⾔语喂养它⾃⼰，⽽成长起来。
全是理智的⼼，恰如⼀柄全是锋刃的⼑。它叫使⽤它的⼈⼿上流⾎。
⼈⽣虽只有⼏⼗春秋，但它决不是梦⼀般的幻灭，⽽是有着⽆穷可歌可颂的深长意义的；附和真理，⽣命便会得到永⽣。
可以英文怎么说青春啊，难道你始终囚禁在狭⼩圈⼦⾥？你得撕破⽼年的蛊惑⼈⼼的⽹。
青春是没有经验和任性的。
泰⼽尔诗集选编
当青春的光彩渐渐消逝，永不衰⽼的内在个性却在⼀个⼈的脸上和眼睛上更加明显地表露出来，好像是在同⼀地⽅久住了的结果。
⼈的青春时期⼀过，就会出现名象秋天⼀样的优美成熟时期，这时，⽣命的果实象熟稻⼦似的在美丽的平静的⽓氛中等待收获。
学习必须与实⼲相结合。
知识是珍贵宝⽯的结晶，⽂化是宝⽯放出的光泽
在你青春的⽆忧⽆虑的⽣涯⾥，你屋⼦⾥所有的门户始终洞开着。
⼀个⼈的青春时期⼀过，就会出现像秋天⼀样的优美的成熟时期，这时，⽣命的果实像熟稻⼦似的在美丽的平静的⽓氛中等待收获。
信仰是个鸟⼉，黎明还是黝⿊时，就触着曙光⽽讴歌了。
果实的事业是尊贵的，花的事业是甜美的，但是让我们做叶的事业罢，叶是谦逊地专⼼地垂着绿荫的
真理之川从他的错误的沟渠中流过。
在光明中⾼举，在死的阴影⾥把它收起。和你的星星⼀同放进夜的宝盒，早晨，让它在礼拜声中开放的鲜花丛⾥到它⾃⼰。
如果把所有的错误都关在门外的话，真理也要被关在门外了
真理之川从他的错误之沟渠中通过
永恒的献⾝是⽣命的真理。它的完美就是我们⽣命的完美。
⽣活不是局限于⼈类追求⾃⼰的实际⽬标所进⾏的⽇常⾏动，⽽是显⽰了⼈类参加到⼀种宇宙韵律中来，这种韵律以形形⾊⾊的⽅式证明其⾃⾝的存在。
最遥远的距离赏析
---读印度诗⼈泰⼽尔的「世界上最遥远的距离」令我潸然泪下。
---是的，有⼀种⽐⽣与死更为遥远的距离，那不是时间上的跨越古今，也⾮空间上的囊括宇宙，⽽是⼀种最难逾越的距离，那是⼼与⼼的距离。
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--⽣与死本是⼀种永远⽆法溶合的距离。
---⽽近在咫尺却形同陌路，那是与所爱的⼈更为遥远的距离。
---相爱却不能相处，有情⼈却不能成为眷属，是千古遗憾有情⼈之间的距离。
心照不宣是什么意思---明明深爱却装作毫不在意，是⽭盾和痛苦、逆离真⼼的距离。
---可是⽐这些更为遥远的距离，你亦可知？
---那是⼼的冷漠，是对爱的藐视，是⾯对爱⾃⼰的⼈断然掘上⼀条⽆法跨越的沟渠，把爱远远拒绝在⾃⼰世界之外的最为遥远的距离。
---距离原本可以产⽣美，但是这种世界上最为遥远的距离却是痛苦的。
---全诗以爱为主线，诗⼈敏感的字⾥⾏间，流露出痛苦⽽⽆奈的情怀，不能不令⼈为之动容。
---诗歌简短⽽齐整，全诗由四组“不是……⽽是……”构成，采取对⽐的⼿法，层层深⼊，把读者带到了那种遥远距离的意境之中，同时把诗⼈的伤感情怀感染给每位读者。使⼈读⾄最后，世界上最遥远的距离实际上是⼼与⼼的距离之时，却已泪眼模糊。
7.飞鸟集名句赏析
《飞鸟集》既可译为游荡之鸟的诗，也可理解为漂泊者之歌。诗集开篇便点题明意“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，⼜飞去了。”（第⼀⾸）“世界上的⼀对⼩⼩的漂泊者呀。请留下你们的⾜印在我的⽂字⾥。”（第⼆⾸）可见《飞鸟集》意味着泰⼽尔⼼灵漂泊——思维运动的历程，艺术地传递出诗⼈对世态⼈⽣的探讨，对理想境界的企望。
《飞鸟集》的诗⼤部分只有⼀两⾏，极少数是三四⾏。有⼈说，这是泰⼽尔受⽇本俳句影响⽽作的。诗⼈把这些⼩题为《飞鸟集》，意在⽤这些描叙南来北往的漂泊者的长途跋涉的诗句，把⾃⼰⽐作寻求理想境界的“永恒的旅客”，记录⾃⼰的⾏程。因此，在⼀两⾏的诗句中，往往捕捉⼀个⾃然景物，叙说⼀个素理，犹如空中的闪电，海波的泛光，⼣阳的余辉，黎明的暗影，给⼈⼀种鲜明的印象，蕴藏⼀种深奥的哲理。虽然诗中表现的是⼀刹那的印象，或瞬息万变的⼼⾥想空中飞鸟没有⾜印的⾏程，诗⼈似见⾮见，若有若⽆，虚⽆缥缈，难以捉摸。
分析：“夏天的飞鸟，飞到我的窗前鸣歌，⼜飞去了。秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息⼀声，飞落在那⾥。”
这⾸诗表象清晰。⼩鸟在夏天快活地飞来飞去，给⼈唱了歌，就⼜飞⾛了。黄叶沉默着，没有什么表⽰便落到了地上。