唯美主义（王尔德）
唯美主义(王尔德)
什么唯美主义？
唯美主义运动（Aesthetic movement）是于19世纪后期出现在英国艺术和⽂学领域中的⼀场组织松散的运动。通常，⼈们认为唯美主义和彼时发⽣在法国的象征主义或颓废主义运动同属⼀脉，是这场国际性⽂艺运动在英国的分⽀。这场运动是反维多利亚风格风潮的⼀部分，具有后浪漫主义的特征。它发⽣于维多利亚时代晚期，⼤致从1868年延续⾄1901年，通常学术界认为唯美主义运动的结束以奥斯卡·王尔德被捕为标志。英国的颓废派作家们受⽡尔特·佩特的影响⾮常⼤。佩特在1867年⾄1868年之间发表了⼀系列⽂章，主张⼈们应该热情的拥抱⽣活，追求⽣活的艺术化。颓废主义者们接受了这⼀观点。（19世纪30年代，法国诗⼈、⼩说家奥菲尔·⼽蒂埃最早抛出“为艺术⽽艺术”的⼝号，并声称艺术与道德之间没有关联。）唯美主义运动中的作家和艺术家认为：艺术的使命在于为⼈类提供感观上的愉悦，⽽⾮传递某种道德或情感上的信息。因此，唯美主义者们拒绝接受约翰·罗斯⾦和马修·阿诺德提出的“艺术是承载道德的实⽤之物”的功利主义观点。相反，唯美主义者认为艺术不应具有任何说教的因素，⽽是追求单纯的美感。他们如痴如醉的追求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张⽣活应该模仿艺术。唯美主义的形成
唯美主义思潮的形成有⼀个漫长的过程。⼗九世纪三⼗年代英国的浪
漫主义诗⼈济慈是唯美主义运动的先驱。他说：“美的东西就是永久的欢乐。”法国作家⼽蒂埃是由浪漫主义向唯美主义过渡的作家。他反对艺术的功利主义，主张纯艺术，追求形式美，提出“为艺术⽽艺术”的主张，⼽蒂埃成了唯美主义运动的倡导者。
奥斯卡·王尔德作品:《坎特维尔的幽灵》
⼗九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两⼤要素：⼀是⽐德（1839-1894）的快乐主义的批评；⼆是莫理思（1834-1896）的⽣活艺术化的思想。⽐德认为，⽂艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满⾜正确的美的定义，⽽应该具有⼀种特殊⽓质，善于感受美的对象的能⼒，将⾃⼰同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的⽬的是⾃由地伸展，就⾮使⽇常⽣活艺术化不可。任何⽂明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。⽐德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史⽂朋（1837-1909）等⼈的努⼒，终于形成了唯美主义运动。
唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，⼜是唯美主义理论的倡导者。就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离⼈⽣。“现实的事件都
是艺术之敌。⼀切艺术的坏处都是从实感产⽣。⾃然就是明⽩，明⽩就不是艺术。”⼀切拙劣的艺术都是从复归⾃然的描写和客观地描述⼈⽣⽽产⽣的。因此，认为凡
是“回到⽣活和⾃然”的艺术都是坏的，
艺术越远离现实、超脱现实越妙。唯⼀美的事物，就是与我们⽆关的事物”。对于艺术对⽣活的作⽤，王尔德认为，不是艺术再现⽣活，⽽是⽣活模仿艺术。艺术不是⼈类社会⽣活的镜⼦，⽣活仅仅是艺术的学⽣，艺术是⾄⾼⽆上的。有⼈认为，这就从根本上否定了社会存在决定社会意识的历史唯物主义的观点。也有⼈认为，王尔德并未全盘否定社会存在决定社会意识，只是社会意识具有相对独⽴性罢了。社会意识有可能先于社会存在⽽变化发展，且艺术作为⼀种先进的社会意识，对社会存在具有能动的反作⽤，对社会发展起积极的推动作⽤。
从⽂艺创作的⽬的性上说，他宣扬“为艺术⽽艺术”。认为“艺术除了表现它⾃⾝之外，不表现任何别的东西。艺术有独⽴的⽣命，正如思想有独⽴的⽣活⼀样”。⼩说《道林·格雷的画像（The Picture of Dorian Gray）》是王尔德的代表作之⼀，也是唯美主义的旨在说明“⼈⽣是艺术的模仿，破坏了艺术，⼈的⽣命就不存在了”的作品。
王尔德的⽣平简介：
王尔德⽣于爱尔兰都柏林的⼀个家世卓越的家庭，是家中
的次⼦。他的⽗亲威廉姆·王尔德爵⼠是⼀个外科医⽣，他的母亲是⼀位诗⼈与作家。
1864年，王尔德就读位于恩尼斯其林的普托拉皇家学校，在男孩间
并不特别受欢迎。在校期间，他钟情于花朵，落⽇与希腊⽂学。虽然经常被⽼师斥为怠惰，但他在此校最后⼀年仍获得代表古典⽂学成绩最佳荣誉的普托拉⾦质奖章。
1871年，以17岁之龄获得都柏林三⼀学院奖学⾦。他在这所学校遇见马哈菲教授，教授对王尔德⼀⽣有相当影响。多年后，他还回忆说马哈菲“是⼀个很会说话的⼈，是个善于运⽤辩才与⽣动字眼的艺术家。”
王尔德⾃都柏林圣三⼀学院（Trinity College）毕业后，获得全额⽂学奖学⾦，于1874年进⼊⽜津⼤学莫德林学院(Magdalen College)学习。在⽜津，王尔德受到了沃尔特·佩特及约翰·拉斯⾦的审美观念影响，并接触了新⿊格尔派哲学、达尔⽂进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确⽴了⽅向。在出版⾸本《诗集》后，他在⽂坛开始崭露头⾓，并来到伦敦发展。虽然年轻的王尔德还没有获得⼀个⽂学奖项，但服装惹眼、谈吐机智、特⽴独⾏的他在伦敦社交界已经⼩有名⽓，⼀些杂志甚⾄刊登着讽刺他的⽂章。1875年，王尔德在暑假期间到意⼤利旅游，并仕写⼘早期诗作之⼀《圣⽶尼亚托》
《SanMiniato》），不过这⾸诗要到数年后才得以出版。1877年，王尔德与另外两位年轻⼈陪马哈菲教授⼀同到希腊旅游，为希腊的⾃然景致和精美建筑倾倒，以致于流连忘返，延误了上课。回到⽜津后他被校⽅45英镑，次年因他学业的优异⽽返还。1878年，王尔德在⽜津就读的最后⼀年极为风光，不但学业成绩名列前茅，也以诗作《拉芬纳》赢得校内⼀项诗歌⽐赛。得奖的诗作由
学校出资付梓，成为王尔德第⼀本出版的作品。王尔德从⽜津搬到伦敦，⾃称为唯美主义的教授。
1880年，此时王尔德已经在伦敦社交圈崭露头⾓，《笨拙》杂志开始拿他的外表开玩笑。他的第⼀出剧作《薇拉》于同年完成，但没有⼤的反响，最后也因政治原因并未在伦敦上演。
1881年，由吉尔伯特与沙利⽂所写的唯美主义幽默短剧《佩⼼丝》⽆意之间为王尔德带来不好的名声。王尔德诗集于同年出版，可能是诗⼈⾃费发⾏。
1882年，王尔德在美国作了⼀个精彩的巡回讲座，两年后他与康斯坦斯·劳埃德（Constance Lloyd）恋爱成婚，两个⼉⼦西⾥尔（Cyril）与维维安（Vyvyan）亦分别在1885年与1886年出⽣。
1887年，王尔德成为⼀家名叫《妇⼥世界》（原名叫《淑⼥世界》，王尔德嫌其俗⽓⽽改名）的妇⼥杂志的执⾏总编辑，在杂志上发表了他的⼀些⼩说、评论和诗。王尔德的作品以其词藻华美、⽴意新颖和观点鲜明闻名。
1888年5⽉，出版《快乐王⼦及其他故事》。
1890年6⽉20⽇，在报纸上连载长篇⼩说《道林·格雷的画像》，奠定颓废艺术家的地位。他的第⼀本⼩说《道林·格雷的画像》发表于1891年，⼩说创作的契机缘于王尔德有天拜访了⼀位名⽼画家，画家的男模特长得很年轻漂亮，于是王尔德忍不住感叹：“可惜了，这样美丽的⽣物，还是有衰⽼的⼀天。”画家答道：是啊，如果能让画中的他代替他⽼去就好了。”后来王尔德便创作了⼩说《道林·格
雷的画像》，王尔德为了感谢这位画家，便将⼩说中的画家以他的名字命名。之后他⼜发表了散⽂《社会主义下⼈的灵魂》，这两部作品都⼗分成功，但真正为王尔德赢得名誉的是他的戏剧作品。可以说他的每⼀部戏剧作品都受着热烈的欢迎，有⼀个时期，伦敦的舞台上竟同时上演着他的三部作品。他的这些佳剧被称为⾃谢⾥丹的《造谣学校》以来最优秀的喜剧作品。
1895年，昆斯伯理侯爵（Marquess of Queensberry）发现⼉⼦阿尔弗莱德·道格拉斯（Lord Alfred Douglas；昵称“波西（Bosie）”）与王尔德交往长达四年⽽控告王尔德，并到王尔德常去的名⼈俱乐部贴上纸条：“致奥斯卡?王尔德——装腔作势的鸡奸客。”公然斥责王尔德是⼀个好男⾊的“鸡奸者”（当时尚未诞⽣“同性恋”这个名词）。这项指控使王尔德⽴即写信给他的好友罗斯。
昆斯伯理侯爵是⼀个暴虐的⽗亲，与道格拉斯长期以来争执不断，对此，愤怒的阿尔弗莱德·道格拉斯叫王尔德⽴刻上诉，告侯爵败坏他的名誉。结果王尔德上诉失败，更被反告曾“与其他男性发⽣有伤风
化的⾏为”（committing acts of gross indecency with other male persons）。根据当时英国1855年苛刻的刑事法修正案第11部分，王尔德被判有罪，在瑞丁和本顿维尔监狱服了两年苦役。这两年，王尔德停⽌了戏剧创作，在狱中写下了诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》。在这两部作品中，他的风格发⽣了转变，已很难寻得唯美主义的影响。在王尔德服刑期间，妻⼦康斯坦斯与两个孩⼦改姓为荷兰德(Holland)，移居意⼤利，⽽他社交界和⽂学界的⼤多数朋友都
对他避之唯恐不及。只有寥寥数⼈如剧作家萧伯纳仍挺⾝维护他。[2] 1895年5⽉1⽇，陪审团对王尔德的罪名不能达成⼀致，⼀位
陪审员同意将王尔德保释。5⽉7⽇，被保释出狱。5⽉20⽇，此案第⼆次开庭。5⽉25⽇，王尔德因“严重猥亵罪”，被判强迫劳役两年，先关押在伦敦本顿维尔监狱，7⽉4⽇转押伦敦旺兹沃思监狱，11⽉20⽇被转押距伦敦西部30英⾥的雷丁监狱。该年9⽉24⽇和11⽉12⽇，法院对王尔德分别进⾏两次破产调查，然后宣告其破产。1897年获释后，王尔德动⾝前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。他为了两个孩⼦曾尝试与康斯坦斯复合，但阿尔弗莱德·道格拉斯却主动来和他见⾯，表⽰想与王尔德重修旧好，王尔德选择了道格拉斯。他化名居住法国期间完成并出版了《瑞丁监狱之歌》 1898年王尔德与道格拉斯同游意⼤利，但最后两⼈仍分⼿，重新在⼀起的两⼈已不如当初，出狱后的王尔德风光不再，道格拉斯也开始明⽩王尔德已不再是那个已婚且⼈⼈敬羡的成功⼈⼠。仅管他们曾经相爱，腻在⼀起聊到天南地北，但是任性的道格拉斯早前就曾对王尔德说过：“如果你不再是那个⾼
⾼在上的王尔德，那⼀切都不再有趣。”1900年，王尔德终于在他的好友且曾是他的同性情⼈罗伯特·罗⽐·罗斯（Robert 'Robbie' Ross）的帮助下改信天主教（罗斯是王尔德第⼀个同性情⼈，王尔德曾称是因为罗斯的诱惑使他⾛上同性恋的道路，当时罗斯17岁，王尔德32岁。尽管王尔德后来迷恋道格拉斯，但罗斯多年来爱慕王尔德，并给予他帮助，罗斯死后的⾻灰按照他的遗愿和王尔德葬在了⼀起）。于同年11⽉30⽇因脑膜炎于巴黎
的阿尔萨斯旅馆（Alsace）去世，终年46岁，死时只有罗斯与另⼀朋友陪在他⾝边。王尔德在巴黎的墓地，按照他在诗集《斯芬克斯》中的意象，雕刻成了⼀座⼩⼩的狮⾝⼈⾯像。
20世纪末，在遭到毁誉近⼀个世纪以后，英国终于给了王尔德树⽴雕像的荣誉。1998年11⽉30⽇，由麦姬·汉姆林雕塑的王尔德雕像在伦敦特拉法尔加⼴场附近的阿德莱德街揭幕。雕像标题为“与奥斯卡·王尔德的对话”，同时刻有王尔德常被引⽤的语录：“我们都在阴沟⾥，但仍有⼈仰望星空。”（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars.）
王尔德的写作特点：
童话
尽管王尔德的悲剧童话作品不论故事背后暗藏的是同性还是异性的情愫，他所⽤的语⾔词藻对情爱的
修饰近乎⼀种浮华的美，但这种美对于世俗之爱的爱情最终的幻灭与消逝⽆济于事，能够达成完满的唯有博爱的基督和⾄上的艺术。正如王尔德⾃⼰所⾔“艺术的⽬的不是简单的真实，⽽是复杂的美。”他以的独特的叙事⽅式展⽰唯美主义风格的悲剧故事，打造了⼀种难以⾔喻的美。
⽐起希腊悲剧⼤⽓磅礴的因果宿命，莎⼠⽐亚戏剧⼈⽂主义者孤独的痛苦，海明威笔下永不⾔败的悲剧英雄精神，他记叙的是⽣命⾥的美丽与哀愁—平凡⽣活⾥的爱，精神世界中的美，以及这两者的毁灭给⼈的⼼灵带来的巨⼤痛苦，突出了基督神性的救赎与归宿。王尔
德不再重复王⼦与公主幸福地⽣活⼀百年的陈词滥调，也不表达善有善报恶有恶报的美好愿望，只⽤⼀种淡然超脱的⼝吻来讲述悲剧，借助⼈物交错的视⾓与眼光让读者听见打鱼⼈长长的叹息，夜莺最后命若游丝的歌声，⼩矮⼈哀哀的哭泣和他的⼼破裂的声⾳。作为隐含作者的他始终对故事⼈物沉默不语，让基督感召中的死亡成为⼈物告别悲剧命运最好的完结仪式。他以不完美的童话反复叩问⽣活中处处存在的⽭盾与悖论、影射现实社会的困顿与复杂，以曲折的⽅式展现他对艺术、爱情及⼈⽣完美⽽纯粹的追求，亦⽤⾃⼰的作品预⾔了他独特的⼈⽣路线：⽣前⾛在享乐主义与感官主义的边缘，摇摆于物质与精神之间，对爱情既渴望⼜绝望，临终前于孤寂中皈依了天主教，投⼊基督的怀抱，和他笔下的悲剧⼈物⼀般，得到他真正的⼼灵安宁。
诗歌
唯美主义不仅仅是对浪漫主义诗歌的继承和发展，更重要的是对它的⾰新。唯美主义运动最著名的思想⼝号是“为艺术⽽艺术”，这也是此⽂学运动能够在封建的温⽂尔雅的英国维多利亚中晚期发展起来并形成⼀定规模的原因之⼀。1895年王尔德因为所谓的“有伤风化罪”锒铛⼊狱，即使在服刑期间他的创作灵感也丝毫未受影响。在写给男友的⼀篇名为《⾃深深处》的经典作品中，他不⽌⼀次说道“我是这个时代艺术与⽂化的象征”，甚⾄在他去世前嘴⾥还喃喃⾃语道“美，唯有美才是这样”。[5]
王尔德为艺术⽽献⾝的精神、对传统诗歌思想实践的叛逆与⾰新，诗歌《⾥丁监狱歌谣》则是最好的体现。《⾥丁监狱之歌》由王
尔德1897年出狱后开始创作并于1898年完成，是他⽣前最后⼀篇诗歌巨著。全诗共分六个部分，总共660⾏，六⾏⼀个诗节，其中他⼀改传统叙述诗⾏，表达了其他监狱者的情感，尤其描述了罪恶⼤学、道德沦丧以及监狱体制的⾮⼈虐待。这⾸诗歌是为纪念⼀位皇家卫队⼠兵因谋杀妻⼦⽽将被绞死的情境⽽作。在这⾸诗歌中，他尽量选⽤能够更好表达⾃⼰思想的词汇，看似有感⽽发、即兴⽽作，实则包含对整个社会的审视和评判，这与他两年的牢狱⽣活有着不可分割的关系。整⾸诗歌中，他恰当地运⽤重复的修辞⼿段、细微的⾳节变化。在第443和444⾏，“忧惧⼤踏步⾛在我们前⾯；恐怖蹑着脚跟在我们后边”，这愈发加重了恐怖的氛围，令⼈⽑⾻悚然。这⾸诗歌逼真的情境描写使读者感同⾝受，真正达到了唯美的⽬的。
⼩说
王子与公主王尔德⼀⽣创作了⼤量的作品。他取材丰富、涉猎⾯⼴。有评论，有童话，有戏剧。但是他的长篇⼩说只有⼀部——《道林·格雷的画像》（1890）。王尔德在这部⼩说中，以丰富的想象，离奇的情节，优美的⽂笔，富于哲理的语⾔，揭露了英国上流社会的精神空虚与道德沉沦，交织着善与恶，美与丑，灵魂的堕落到⾁体的毁灭的悲剧，形象地表明了作者⾃⼰的⼈⽣观、道德观和艺术观。这部⼩说，以独特的艺术构思形象化地阐述了“艺术⾄上”的理论。画家贝西尔不为名利⽽创作肖像，由于他在追求“美”的过程中，在画像上注⼊了⾃⼰的“全部⼼⾎”，才使画像具有异常的“美”和奇特的⽣命⼒。作者通过这样的情节安排来说明：唯有贯彻“为艺术⽽艺术”的主张创造
出来的艺术品才能算作永恒的崇⾼的⾄善⾄美的艺术品。它所体现出来的“唯美主义”、“为艺术⽽艺术”等观点，⽤马列主义⽂艺观来衡量当然是不⽆偏颇之处，但是我们应当看到这是当时的知识分⼦试图逃避资本主义制度下的罪恶⽽产⽣的⼀种天真的想法，可以认为这是针对资本主义制度的⼀种消极的反动。
戏剧
王尔德在戏剧中取得的伟⼤成就在于戏剧对话中的语⾔，每个词汇都值得推敲。王尔德是个勇敢的剧作家，他诙谐的语⾔揭⽰了上层社会的腐朽与混乱。很多名⾔警句甚⾄来⾃于⼀些负⾯⾓⾊，这使得对话显得更加有趣，也使得⼈物塑造更加丰满⽽真实。正是修辞⼿法的运⽤使得王尔德的戏剧意味深长，流芳百世。
对王尔德来说，⽭盾修辞充分体现了他诙谐的语⾔风格。他把⼀对语意相反、相对⽴的词巧妙地放在⼀起使⽤，借以表达较为复杂的思想感情或说明某种意味深长的哲理。⽭盾修辞⼿法的妙⽤在于揭⽰⼈们内⼼世界的复杂⼼理⽭盾和⼈⽣哲理。”在《理想的丈夫》中，梅布尔·奇尔顿说道：“我真的很喜欢伦敦！这⼀点⼰经得到了充分的证明，整个城市都是漂亮的傻⽠和杰出的疯⼦。”梅布尔说她爱伦敦⽽且这也得到了充分证明，但是她的论据竟是伦敦满是漂亮的傻⽠和杰出的疯⼦。“漂亮”、“傻⽠”，“杰出”、“疯⼦”，这种表述相互⽭盾，揭⽰了王尔德对上层社会的讽刺。
王尔德的戏剧中使⽤了⼤量的头韵，例如，在《温德⽶尔太太的扇⼦》第四幕中，当温德⽶尔误会了欧琳太太⽽对其讽刺的时候，欧
琳太太说：“我亲爱的温德⽶尔，先讲礼貌，后讲德操！”（My Dear Wintermiere. manner berore moarls!）头韵的运⽤使欧琳太太的回答显得得体⽽幽默，显⽰出她的⼤家风范。[7]
对照也是王尔德常⽤的⼀种技巧。通过使⽤对照，王尔德的语⾔更加流利，⾓⾊更加鲜明，本质更加突出。在《温德⽶尔太太的扇⼦》最后⼀幕中，当温德⽶尔公爵评价欧琳太太时对妻⼦说道：“亲爱的，你和她属于两个不同的世界，你的世界⾥没有邪恶。”妻⼦回答道：“阿瑟，不要这么说。这是我们共同的世界，善与恶，罪恶与清⽩，都是共同存在的。”通过对照，深刻地反映了温德⽶尔太太态度的转变，体现了她思想的成熟，她眼⾥曾经邪恶的欧琳夫⼈帮助了她，阻⽌她与情⼈私奔⽽维护她原本
完美的婚姻，经过这⼀切，她不再以简单的善恶来看待这个世界，⽽是以包容的态度看待⾃⼰与他⼈。
⼈物评价
王尔德富有过⼈的⾃信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。他的童话也赢得了⼴⼤读者的青睐，王尔德也因此被誉为“童话王⼦”。
王尔德是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才⼦，他⼀⽣中就写过九篇童话，但每⼀篇都是精华，他的童话作品可以与安徒⽣童话和格林童话相媲美。[8]
⼈物影响
他被誉为“才⼦和戏剧家”。最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短篇⼩说，⽽是《道连·格雷的画像》等长篇⼩说，以及《温德⽶尔夫⼈的扇⼦》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称⼀时之绝唱。建⽴起以享乐主义为基础的唯美主义思想，并成为英国唯美主义的代表⼈物。他在《道林·格雷的画像》的序⾔和论⽂集《意图》中系统阐述“为艺术⽽艺术”的美学观点，认为作品的价值在于艺术形式的完美，⽽与社会伦理道德⽆关。后接连发表风俗喜剧《理想的丈夫》（1898）等，演出后颇受欢迎。1895年《认真的重要》被认为是他的代表剧作。
唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸⼈主义。倡导⼈应该在⽣活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，⽆论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅⼒的。王尔德醉⼼于艺术形式美的追寻，其断⾔只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语⾔的表达以及⾏为举⽌等⼈⽣的各⽅⾯创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提⾼了艺术表现的能⼒，为艺术发展提供了若⼲可资后⼈借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的⼀种有益的探索和进步。