玉雪为骨冰为魂——苏轼咏梅诗赏析
川 雪
宋代文坛，咏梅诗词峰起，这与一些文学大家的创作影响分不开。一代文坛领袖苏轼，十分喜爱梅花，一生写有咏梅诗词三十多首，对咏梅诗词的发展，起了很好的推动作用。
宋元丰三年正月，苏轼因“乌台诗案”被贬到偏远的黄州去当团练副使，路过麻城的大安山（又叫春风岭）时，看到山坡上簇簇傲寒绽放的梅花，引发了他的诗情，于是写下了《梅花二首》：
其 一
春来幽谷水潺潺，的皪梅花草棘间。
一夜东风吹石裂，半随飞雪渡关山。
其 二
何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。
幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。
“春来幽谷水潺潺，的皪梅花草棘间。”第一句以动衬静写梅花生长的环境是深山幽谷，溪水之畔，侧重表现梅花远离人世的喧嚣，冰心玉骨不染杂尘的绰约风姿。第二句写梅花蓬勃的生命力与傲然不的品格。的皪，光亮、鲜明的样子。朵朵梅花在衰草瘦棘中开得那样明艳、光亮，显得那样超凡脱俗。
“一夜东风吹石裂”写梅花生存环境之险恶，遭受的摧残之猛烈。“吹石裂”，足见风力之猛，打击之烈。“半随飞雪度关山”，被风吹落的梅花漫空飞舞，梅花似雪，雪似梅花。那瓣瓣梅花是不屈的魂灵，在空中控诉、呐喊。这里的“半”字很值得玩味，深隐的潜台词好像是说：“一夜”的刀光剑影，狂风也未必全胜，梅花也未必全败，一旦风平日出，她又会让幽谷更加靓丽起来。
这首诗，苏轼是在写梅花，也是在写他自己的不幸遭遇。他虽然遭受小人陷害，但并没有屈服，他的傲骨没有被折断，他冷漠地承受着风霜刀剑，迎接春天的来临。
第一首侧重梅花具体形象的刻画与不幸遭遇的描绘，第二首则物我合一，更鲜明地坦露出诗人矛盾而复杂的内心世界。
“何人把酒慰深幽，开自无聊落更愁。”以反诘句直接喷发出郁郁于胸的愁怨与不平。诗人仿佛凝神于梅花前，默默问：“梅花呀梅花，你这样娇艳可人，你这样零落成泥，又哪得知音呢？你只得无奈地将娇容与泪水静静地留在这深深的幽谷里呀！”“开自无聊落更愁”一句寄托了诗人对梅花境遇的深深同情，用梅花的开则无所依赖，落则满腔愁情，喻指诗人贬谪途中的孤寂落寞。其实，梅花不幸而有幸，因为她终究遇到了久伫花前的诗人，而诗人满腹报国之才又有谁能尝识呢？流露出诗人心中深深的孤寂与痛楚。
“幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州”，大安山南面是一望无际的平川，曲曲弯弯的举水河直向黄州边的长江流去。而大安山下的歧亭古镇是个水码头，饱受跋涉之苦的诗人在此可直接乘船去黄州了，惆怅之余又有几分惬意。这两句，诗人将自已与花瓣二合为一了，因为二者遭遇相同，“同是天涯沦落人”；境况也相似——随波逐流。诗人的“无聊”与“愁苦”的处境实有一些可叹、可悲，但诗人并没有一味地悲观哀叹，而是从哲理的角度作深入的思考：这“幸”实从“不幸”中来，孤芳自赏，雪打风吹，花之不幸；才高人妒，世态炎凉，人之不幸。然而，魂落清溪而不陷污淖是花之大幸；摆脱官宦樊笼而得珍贵的自由是人之大幸。“幸”字浓缩了诗人对得失进退漫长而痛苦的思维过程。最后，诗人终于通达了，清醒了，他在长叹一声之后，无奈而且又不无希冀地敞开胸襟，向新的人生道路迈去。
诗人被贬黄州后，写有《红梅三首》，表现了他的理想追求与审美情趣：
其 一
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。
故作小红桃杏，尚余孤瘦雪霜姿。
诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
其 二
雪里开花却是迟，何如独占上春时。
也知造物含深意，故与施朱发妙姿。
细雨裛残千颗泪，轻寒瘦损一分肌。
不应便杂夭桃杏，半点微酸已著枝。
其 三
幽人自恨探春迟，不见檀心未吐时。
赞美梅花的古诗丹鼎夺胎那是宝，玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，落盏穠香已透肌。
乞与徐熙新画样，竹间璀璨出斜枝
这三首诗，从红梅的颜、形态、香味几个方面，用拟人手法，对红梅的外形美与品格美作了生动形象的刻画，形神俱备，情感细腻。
下面重点分析第一首。
诗的开头，以拟人手法描写梅花的形态：冬末晚开，迟于芳，像一位贪睡懒起的美人，唯恐自己那玉洁冰清的容颜不合时尚，受到世人猜忌。此处写出了梅的意态宛然，愁情荡漾。其实，这是诗人自己的悲慨。“自恐”句点出了这位“愁美人”的心态，实乃诗人历经艰难后的感叹。苏东坡因“乌台诗案”受到政敌的迫害，元丰三年（1080） 被贬黄州。此时，刚
刚过去两年。经历惊险的诗人，对忠而获咎的境遇难以释怀。一个“恐”字，乃点睛之笔，点出了心灵痛苦的印记。“冰容”用得绝妙，绘出了梅花玉洁冰清的形象，孤傲超的品格，与题目《红梅》相映，也给人留下悬念：“红梅”何来“冰容”？
颔联“故做小红桃杏”句，写出“红”的缘由。在诗人心中，此梅是玉洁冰清的白，现在偶然出现红，对应首联中的“怕”、“恐”，是故作姹紫嫣红的“随大流”姿态。紧接着“尚余孤瘦雪霜姿”却奇峭地勾画出了梅的神韵，道出了梅的本来气质。“孤瘦”，点出花朵稀疏俊逸，格调孤傲不的特性。“雪霜姿”是梅的品格本质所在，此时，尽管故做红，然而傲雪霜的风姿犹存。“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何，与“桃杏”截然不同。
颈联对梅的内心作了深入探究，并解开了白梅何以变“桃杏”之谜：“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。”“寒心”出自《论语》：“岁寒，然后知松柏之后凋也 ”“春态”即“小红桃杏”。诗人把梅的内心——“寒心”与外表——“春态”对立起来，用“未肯”来连接，表示出梅的孤傲品格。而对红的出现，诗人轻松地解释道：美人刚喝过酒，“酒晕”浮上了“玉肌” 到此，悬念解了：梅的心灵——寒心，外表——玉肌，原本分不开；红为“酒晕”，乃一时之
变相，本质未变。“酒晕”句极富美感，也出人意料，实为高雅之戏谑，幽默诙谐的性格与曲折绝妙的诗意揉合得水融。
末尾两句，“诗老”指北宋诗人石曼卿。石曾有《红梅诗》：“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，东坡觉得此句可笑，不用诗人眼光看梅，而仅以“红”与桃杏相辨，这是他不能同意的。东坡讥讽“诗老不知梅格在”的同时，把对梅的赞扬与自身的理想巧妙地升华，认为认识梅花须从梅花独有的“梅格”来品评。这就强调了红梅的内在品格，或内在精神，也就是梅花喜寒凌霜的本质特点。这个结尾，升华了全诗，余味无穷。
这首诗既描写了红梅迟开、花浅红的自然特征，又赋予红梅以少女的某些性情，形神俱备，情感细腻。
诗人于1094年（绍圣元年）六十岁时被贬惠州。诗人昔日贬谪黄州过春风岭时，见梅花开于草棘间，感而赋诗。十四年后，流落惠州，又见松风亭下荆棘里盛开梅花，对梅花的冷艳幽独心领神会，无限感慨，于是写了这首《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：
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