古诗词常用表现手法
一、直接抒情、间接抒情
人事有代谢，往来成古今。江山留胜迹，我辈复登临。
水落鱼梁浅，天寒梦泽深。羊公碑尚在，读罢泪沾襟。
在这首诗中，作者借登岘山凭吊羊祜，抒发了自己的郁积和愤慨。诗人入京求仕不遇，心情一直很苦闷。他登上岘山，想到羊祜当年的心境，想起羊祜说过的“登此山者多矣，皆湮灭无闻”的话，联想到自身处境——空有抱负却不得施展，“湮灭无闻”正是自己遭遇的写照，触景生情，倍感悲伤，不禁潸然泪下。全诗借古抒怀，把深沉的感慨隐含在看似平淡的描绘之中。
二、正面描写、侧面描写
对描写对象进行正面的、直接的描写，是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的，则是侧面描写。汉乐府《陌上桑》中对秦罗敷的正面描写和侧面描写相当典型：
头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。
前四句诗是正面描写，后八句是侧面描写。前四句夸张地写罗敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵美好。至于罗敷具体怎么美呢？这是很难描绘的。于是作者笔势一宕，不直接写罗敷本人，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。巧妙的侧面描写，给读者留下了无限的想象空间。
三、比与兴
“比”，就是把一物比作另一物，其作用是：用具体的常见的事物形容那些不常见的事物，从
而使读者易于理解；能突出事物某一方面的特征，使其形象鲜明。比如秦韬玉的《贫女》：
蓬门未识绮罗香，拟托良媒亦自伤。谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。
敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。苦恨年年压金线，为他人作嫁衣裳。
诗歌写一个“贫女”的自白，她毫不掩饰地倾诉衷曲，自伤自叹，自矜自持，令读者既同情其遭遇又钦佩她的人格。其实，作者曾因进士不第，长期在幕府中做事，此篇“语语皆贫女自伤，而实为贫士不遇者写牢愁抑塞之怀”。也就是说，“贫女”形象中寄托着寒士出身贫贱、举荐无人的苦闷哀愁，以及内美修能、超凡脱俗的孤高情调。“兴”，就是“先言他物以引起所咏之辞”。“比”和“兴”常联系起来在一首诗中运用。比如戴叔伦的《三闾庙》：
沅湘流不尽，屈子怨何深。
日暮秋风起，萧萧枫树林。
前两句即景起兴兼用比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。
四、虚实结合
“虚”是指直觉中看不见、摸不着，却又能从字里行间体味出的那些虚像和空灵的境界。“实”是指客观世界中存在的实像、实事、实境。虚实结合是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达某种思想感情。比如黄庭坚的《南歌子》：
槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。
柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。
下片的“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，实写舟行在即，伊人蹙眉而歌、泪如雨倾（词人以“柳叶”喻双眉、以“梨花”喻脸庞）。“别时不似见时情”一句一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面，回想当初相见时的欢乐情景，心情愈加沉重。末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只虚写半夜酒醒，唯见月皎皎、江水悠悠，无限离恨尽寓不言中。这样虚实结合，不仅拓展了词的意境，而且显得含蓄隽永。
五、联想与想象
初见嵩山联想，指的是由某一事物联系到与之相关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来，造成一个典型。比如李商隐的《端居》：
远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。
阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。
三、四两句，从室内的“空床”移向室外的“青苔与红树”。青苔、红树，调本来是明丽的，但由于是在夜间，在迷蒙雨、朦胧夜月的笼罩下，调便不免黯淡、模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出无言的愁绪和清冷的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”，“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。但当诗人面对其中一幅图景（假定是月夕）时，自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）。这样把眼前实景和记忆中的景交织在一起，无形中将时间的内涵扩展、延伸了，暗示出像这样中宵不寐、思念远人已非一夕。
想象，指的是人们在已有材料和观念的基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。比如武元衡的《春兴》：
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
“春風一夜吹乡梦，又逐春风到洛城”，这是两个出语平易自然而想象却非常新奇、意境也非常美妙的诗句。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦做伴引路；而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思完全被形象化了。
六、衬托（烘托）
所谓衬托，指的是以乙衬甲，使甲的特点或特质更为突出。具体有正衬和反衬两种方式。比如陈与义的《早行》：
露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。
寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。
这首诗主要运用反衬手法：天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬了夜之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静。两处反衬，都突出诗人出行之“早”，传达了作者心中由漂泊引起的孤独寂寞之感。
七、渲染
所谓渲染，指的是对环境、景物作多方面的描写，以突出形象，加强艺术效果。比如黄庭坚《南歌子》中“槐绿低窗暗，榴红照眼明”两句，巧用对句，做到了对偶工整、泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”“眼明”用来渲染叶之绿与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明”在彩、光度上形成强烈的对比，对人物形象、环境气氛起着烘托、渲染作用。
八、象征
即通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近的概念、思想和感情。比如《红楼梦》第三十七回中林黛玉的《咏白海棠》：
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
此诗的特点是以人写花，新颖别致。诗中的种花人、白海棠花及拟花之“秋闺怨女”，都是黛玉的自我写照。诗中所表现出来的高洁、机灵、哀愁、深情的形象，正是林黛玉思想性格的化身。
九、對比
所谓对比，指的是两种不同的事物或情形作对照。比如修睦的《落叶》：
雨过闲田地，重重落叶红。
翻思向春日，肯信有秋风。
几处随流水，河边乱暮空。
只应松自立，而不与君同。
这首诗托物寄思，表达了对落叶的感慨和思考。尾联以松“立”与叶“落”二者的不同构成鲜明对比，来表达作者对松树不凋的赞叹，强化了对落叶飘零的感慨。
十、动静结合
指的是对事物、景物作动态、静态相结合的描写，两者相互映衬，构成一种特殊的情趣。比如高启的《春暮西园》：
绿池芳草满晴波，春都从雨里过。
知是人家花落尽，菜畦今日蝶来多。
此诗首句从视觉和嗅觉两个角度描绘了绿水盈盈、芳草萋萋的西园春景，在阳光照耀下，西园美丽而平静；而结句写到蜂来蝶往，给平静的西园增添了几分灵动和活力，可谓动与静有机结合。
十一、铺垫
所谓铺垫，指的是将类似的或相反的事物与叙述的主要事物放在一起，前者用作陪衬，以使主要事物鲜明突出。比如王建的《十五夜望月》：
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
诗的开篇描绘出十五月夜明朗素洁的景象，为下文写“秋思”作铺垫。又如张耒的《初见嵩山》：
年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。
日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。
首二句不直接写嵩山，而是从作者仕途失意写起，“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀”，作者奔走风尘，在困顿和疲惫中全赖青山使他的情怀得到短暂的开豁。这样，青山便在未露面之前先给了人一种亲切感，引起人们想见一见的愿望。第三句“日暮北风吹雨去”，又为读者拉开一道帷幕；直到第四句，五岳之一的嵩山才从云层中耸现出来。由于有前面的重重笔墨给它作了铺垫，嵩山的出现便特别引人注目，能够把人的兴味调动和集中起来。
十二、抑扬
所谓抑扬，指的是把要贬抑、否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的（具体有先扬后抑和先抑后扬之分）。比如李商隐的《贾生》：
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
一、二句从正面着笔，丝毫不露贬意——尤其是首句，特别标出“求”与“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦；如果不看下文，几乎会误认为这是一首圣主求贤颂。第三句承转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句引满而发，紧承“可怜”与“虚”（意思是“空自、徒然”），射出直中鹄的的一箭──“不问苍生问鬼神”。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤？
对贤者又究竟意味着什么？词锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，真是极具抑扬吞吐之妙。
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