心灵深处的苦闷彷徨——何其芳《月下》赏析
用古典纷繁的意象来呈现情绪，是《月下》的主要表情方式。《月下》原名《关山月》，题目便已奠定全诗清冷凄婉的意境了。“月”是中国古代诗歌的传统意象，充斥着思念、怀念、离别、团圆。如张先《木兰花》：“人意共怜花月满，花好月圆人又散。”那么，在“月下”又发生了什么呢？“今宵准有银的梦了”，诗人借写“所梦”实写“所思”。寄情于梦的传统自汉即有。如《饮马长城窟行》：“远道不可思，宿昔梦见之”。“银的梦”像“白鸽展开沐浴的双翅”。“白鸽”在古代指信使，代表着对远方的思念。“沐浴”是在古代一些重大的场合，如祭祀、庆典才会进行，用在此处表示一种纯洁、庄重的情感。
“白鸽”不足以表现诗人对远方之人痴痴的思恋，诗人还将“素莲”、“花瓣”、“梧桐叶”掺揉于诗中。“莲”又名“芙蓉”，“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。”“莲”谐音“怜”、“恋”，莲花是爱情的一种象征，在古代采莲又有示爱的意思。除此之外，“莲”还有
出淤泥而不染的高洁品质。“水影里坠下的花瓣”表示瓣落蓬现，象征酝酿已久、成熟的爱情。“梧桐”与爱情的寓意可以追溯到舜帝的传说。舜帝离开娥皇女英二妃南巡，“崩驾于苍梧之野”，于是“苍梧之野”成了爱情悲剧之地的象征，“梧桐”成为渲染内心愁苦的典型物象。如温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”而在这首诗中，何其芳笔下的“梧桐叶”指代一种高贵之爱。凤凰为鸟之王，是东宫之主的象征，而凤凰“非梧桐不栖”，借“良禽择木而栖”暗示他们爱情的高贵。
何其芳初登诗坛就宣传自己“更喜欢梦中道路的迷离。”在他的诗中，由于意象之间跳跃很大，意象本身的丰富性与兼容性使他的诗有晦涩之感。诗人在《月下》第一小节，用意识流似的调清冷的意象：月、白鸽、素莲、花瓣、梧桐叶，呈现出万籁寂寥、相思无边的愁绪。我们读他的爱情诗，总会感受到他创造的意象所带来的独特感味。
现代诗赏析何其芳在詩中多次运用了重复与呼应。《月下》第一句“今宵准有银的梦了”与“但眉眉，你那里也有银的月波吗？”，两句中同样重复“银的”。何其芳擅长在诗中以情为笔，款款着。他把自己的梦染成“银”，暗示着自己的爱恋晶莹剔透。此外，笔者认为，诗人之所以用“银的”形容“梦”和“月波”，还因为夜晚的天空。李贺《天上谣》：“天河夜转漂
回星，银浦流云学水声”。这是写夜空之景，天上由无数恒星集聚成的一条银白的光带，被称为银河。所以用“银的”也十分贴切动人。
诗中多次出现了呼应之处。首先，“冰”与“月波”相呼应。“冰”暗示着深秋，暗示“波”。“冰”，水为之而寒于水，暗指爱情冷却到冰点以下。“波”即流水。关于流水，让人直接联想到的是杜甫《所思》的最后两句：“顾凭锦水讲双泪，好过瞿塘滟滪堆。”这首写当时身在成都的杜甫，十分思念远在荆州的崔漪。怀念却无法相见，也没有信使尺素可以传递诗人的思念。于是诗人将自己的一片真心托付给流水，让流水将自己的眼泪带给崔漪，好让他感受到来自远方的慰问。由此及彼，可以得出诗人用“冰”与“月波”象征着自己爱而不得的爱恋。
其次，“秋声”与“冻结的夜”相呼应。“悲秋”即是主题，又是意象，也是中国人的抒情方式。“悲哉秋为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，“气之动人，物之感人”季节的变化引起诗人对远人的思念。如，昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路；蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。在诗中，“秋声”同样蕴含着诗人的愁苦与思念。“冻结的夜”即深秋的夜。朱筠《古诗十九首说》提到：“大凡时序之凄清，莫过于秋；秋景之凄清，莫过于夜。” 这样一个深秋的夜晚，诗人的愁绪与思念较之往常，自然是更多的。
除此之外，“冻结”与“玲珑的冰”相对应。“冻结”与“冰”共同暗示着爱情冷却到冰点以下。即使“梦”是一艘顺风扬帆的船，也抵达不到眉眉的心里。
全诗结构不够匀称，存在着一些不足之处。首先，在“梦纵如一只顺风的船”这一句中，“顺风的船”与全文华美的意象风格不统一，且无特殊的深意，为全诗的败笔。
《月下》第一小节的三个比喻使诗意停滞。诗人在第一小节中一连用了一连串的意象和三个比喻，意象叠加，不仅一时让读者抓不到重点，给予读者晦涩之感，还让诗意停滞。但值得称颂的是，诗人话锋一转，后面的设问，“但眉眉，你那里也有这银的月波吗？即有，怕也结成玲珑的冰了”，虽然在感情彩上是踌躇的，是揣测，是不敢正视，但又显示出一种思念的执着，情感的深沉。以及最后一句的反问，更是表明了诗人的绝望，忠贞到底。
此外，全诗过多运用古典诗词的陈旧意象。如“梦”、“月”、“莲”、“梧桐”、“秋声”，都是中国古典诗词里常见的意象。这一现象不仅出现在何其芳诗中，中国许多现代派诗人都存在这一不足，如戴望舒等。正如孙作云所称：“实在说现代诗派是一种混血儿……中国的现代诗派只是承袭了新意象派的外衣，或形式，而骨子里仍是传统的意境。”
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