古诗画的读后感
文学艺术是人类文明的重要组成部分，其内涵与外延，充盈着人们的思想情感和美好愿景。古诗画作为一种典型艺术形式，集中了中国古典文化的精髓，具有极高的艺术价值与文化内涵。它凝聚了诗人和画家的智慧和才华，留下了纷繁复杂的艺术形态和意蕴，展示出了古代社会的文化风貌和人民艰苦卓绝的生存状态。
在现代社会里，金钱与功利占据了人们的主要关注，因此，对于诗歌和绘画的关注似乎有所减少，但是对古诗画的感悟与品读，却是最能滋养人心灵的艺术润泽。古诗画通过文字和图像的交织，为人们创造出了一个玄妙的艺术空间，具有非凡的感染力和深厚的情感内核，对于领悟中国传统文化和人类生存的普世价值有着重要的启示和辅助作用。下面，本文将结合具体的诗画作品，谈一谈我个人的古诗画读后感。
清代诗人陈继儒的《汉宫秋月》是一首意境宏阔，具有珠联璧合的语言和形象的著名诗篇，吴昌硕的《汉宫秋月图》则是一幅同样闻名的美术作品。这两篇作品的作者在几百年前相隔甚远，但是他们却通过自己独特的艺术方式，将他们对“汉宫秋月”的理解以及作者的感情表达，留存下来直至今日，让我们产生了共通的情感共鸣。
长恨歌读后感
《汉宫秋月》描述的是汉武帝在宫中赏月的场景，诗人笔下的场景和情感具有浓厚的汉朝文化彩。而吴昌硕的《汉宫秋月图》则凸显出了浓烈的中国传统文化元素，画面中的角、建筑、花木以及动态与静态的巧妙结合，都体现出了中国绘画的独特艺术风格。这幅画也让我们想到了刘伯温名句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，看似虽然没有直接联系，但是都明示了人类生存状况中的艰辛与坎坷，以及不断追求美好的精神内涵。
此外，唐朝诗人王维的《鹿柴》与明代画家唐寅的《鹿威图》也是著名的诗画联体之作。《鹿柴》以篇幅相对短小而寓意深远的行文手法，描绘了诗人家乡陕西省中南部的雄浑自然景观与田园生活，展示了作者的文人情怀与对大自然深刻的认知。而《鹿威图》则通过人物造型、构图调的变化等方面，塑造了鹿威的形象描绘出一种神秘幽静的境界，从而呈现出作者对自然景和生命的深刻领悟。这两张图将王维诗篇中的文字和唐寅绘画中的图像有机结合，形成了诗画相得益彰的美妙效果，给我们带来了更加细腻和感性的感悟。
还有一首幻化奇妙的唐代名诗《长恨歌》，以及唐代画家李唐的《长恨歌图》，这两件华丽的艺术品，在形式和意义上，让我们看到了唐代文学艺术的高峰。《长恨歌》描写了唐明皇与杨贵妃的爱情故事，以及历史的波折变换，涵盖了情感、政治、历史等多种层面，
富有极高的艺术性与思想性。而李唐的《长恨歌图》则借用了丰富的象征符号和细致入微的人物描写，把这份悲壮的历史冲突呈现得淋漓尽致。这两件作品的结合，既为我们提供了学习古代历史文化的材料，也增加了我们对人类情感和历程的思考。
综上所述，古诗画不仅为我们提供了美的享受，更让我们对于祖国的文化沉淀与艺术创造产生了更深入的感悟。现代社会的发展是快速而深远的，因此能够亲近传统艺术，给予我们更多的文化支持和常青能源。尊重传统，继承发扬古代文化遗产，将会是我们在文化建设和美好生活构建上的一笔宝贵财富。