汉语言文学论文
人生的价值国语版                              ——唐诗与北宋诗的比较
一,前言.
当古典的诗意从现代的嘈杂、浮躁和嚣尘弥漫中逐渐远逝的时候,我们很难,哪怕让她只做一小会儿踟蹰和停留。诗歌,连同她最为虞诚的追随者,就像是被历史流放的囚徒,带着其完美的躯壳与昔日的辉煌的韵姿,于人烟稀少的巅峰独自起舞。曾经是士人大夫醉酒后的浅酌低唱,曾经是樵者渔翁小憩时的欢声笑歌,此时,都以一种决然的姿态,同她们的喜怒哀乐,她们的风花雪月,她们的圣洁与堕落,她们的流光和异彩,一起在虚无和浮躁中消散殆尽。只有弥留的晚霞或是黑暗中闪动的萤火,才会使人们偶尔想起,他们曾经钟爱的那片圣地。因为,诗歌是,曾经是,毕竟是,他们古老的——王。
从神话和巫术纠缠不清的远古歌谣,到披着香草羽化作美人的楚辞,古典诗歌便借着高傲的骨气与的劲力开始挪移,途径幸福的孕育,和最为静谧的欷歔高度契合。于是历史上每一次旅人的醉酒都化作酣畅淋漓的万千气象,接着,便由悲怆的灵魂中渗透出来的苦涩与磐
石的顽强。终于,唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲,唐诗的蕴藉变成了宋诗的深刻,连天真率性的通脱也略显曲折。
古典,游离于送别的长亭、疲倦的屋檐、啼血的杜鹃,与枯萎的意象一同无奈的老去。
但她,仍在远方漂泊。
二,唐初和北宋初的诗歌。
1.初唐诗歌。
  初唐的早期,诗坛基本还是笼罩在南朝靡艳雕琢宫体诗风之下,南朝的浮艳和北朝的刚劲并未合而为一。然而在整个初唐,真正能反映这一时代的精神风貌和创作追求的,是被称为“初唐四杰”的王勃,杨炯,卢照邻和骆宾王四个人。他们勇于改革浮夸的南朝诗词,而且他们扩大了诗歌的题材,把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井,从狭窄的台阁转移到了广阔的江山和边塞,丰富了诗歌的内容;其次,他们重视抒发一己之情怀,作不平之鸣,因此在诗中开始出现了一种壮大的气势,有一种慷慨悲凉的感人力量。比如杨炯《从军行》中“宁为百夫长,胜作一书生”,这种立功边塞的慷慨情怀,与当时弥漫诗坛的齐梁余风迥然
相异。
而稍后的“文章四友也对诗体方便很有贡献,其中杜审言最为有才。之后的宋之问和沈佺期则完成了律诗的最后定型,这对诗歌艺术的发展大有裨益。
  初唐是盛唐的前奏,而初唐向盛唐发展的分水岭便是陈子昂的诗歌,他的诗歌从气骨上和内容上都是崭新的,并且回复了汉魏的优良传统,继承和发扬了现实主义和积极浪漫主义精神,摒弃了浮艳的宫体风格,为盛唐诗歌的高潮拉开了序幕。
  2.北宋初诗歌。
  宋初诗风分三体:白体,晚唐体,西昆体。
以白居易为宗追随其风格的称为白体,代表人物有徐铉和徐锴。其中徐铉的诗歌清淡浅易,如《登甘露寺北》中“人行沙上见日影,州过江中闻橹声”。所以白体的诗人作诗不做雕琢,挥洒成文,率真自然,诗意较为显俗。
而追随贾岛,姚合等人余风的诗人是晚唐体诗人。代表人物有林逋,魏野和“九僧”,他们继
承了贾岛等人的苦吟精神,诗歌内容大多为隐居生活的描写,以五言的形式描写出他们清幽枯寂的内心。比如林逋的《山园小梅》“众方摇落独暄妍,占尽风情向小园。疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知何断魂。幸有微吟可相狎,不须檀板共金樽。”所以,晚唐体的诗人偏重刻画清幽的意境,诗境狭窄,总是在孤立的诗句上表现他们的苦意孤旨,后人批判他们“炼句不炼意,有句而无篇。”
后来有一批诗人主张学习李商隐的艺术形式,想以此来改变诗坛上平浅枯寂的诗风。这些人有刘筠,钱惟演等人,他们学习李商隐并出版《西昆酬唱集》,在社会上引起巨大的反响,世称“西昆体。如杨意的《南朝》“五鼓端门漏滴稀,夜签声断脆华飞。繁星晓棣闻鸡度,细雨春场射雉归。步试金莲波溅袜,歌翻玉树涕沾衣。龙盘王气终三百,犹得澄澜对敞扉。”这首诗将南朝的典故与工整的修辞结合在一起,颇具李商隐之风。但是西昆体的很多诗人缺乏李商隐那样的真挚情感和深沉感慨,也就使诗缺乏了丰富的生活内涵,缺少必要的内在气韵,有种无病呻吟的生涩。
宋初的三种诗体虽然实际上还是晚唐的延续,但却为后来的诗新提供了经验和教训。而此后的欧阳修等人的出现,才为宋诗开辟了一条新的道路。
相比唐初和宋初的诗歌,唐诗比宋诗的道路较为清晰,形式多是无言律诗。而宋诗经过三派七言律诗的摸索才逐渐摆脱了晚唐五代的辞藻之风,所以宋诗的横向发展要比唐诗丰富,而唐诗的纵向延伸比宋诗更为通畅。
三.盛唐和宋朝中期的诗歌。
1.同桌的你 吉他简谱盛唐诗歌。
  盛唐时期,出现大批天赋极高的诗人。他们把初唐一来讲究声律辞藻的近体,与抒写慷慨情怀的古体汇而为一,秉承天地之灵气,韵随笔走,气协律出,情因志显,从而达到了声律风骨兼备的完美境界。同时,六朝时那种由宫廷侍从型文人集团主持诗坛的局面,一转而为各种松散的才子型诗人体间的争奇斗妍所取代,并形成多种不同的风格之美。
  “七绝圣手”王昌龄:他做事思致缜密,讲究做法,如“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。”这一句视死如归的诗词,显示出诗人的英雄气概,也使这首《从军行》更加悲壮激昂。
  田园诗派:该诗派以王维,孟浩然最为有名。王维在整个盛唐诗人中,各种文艺发展比较
全面,诗画音律常得其髓,他的诗蕴含绘画技巧,“诗中有画,画中有诗”,而且他讲究虚实、远近、大小,使诗成为一个整体。如《终南山》:“太乙近天都,连山接海隅。白云回望合,青霭人看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。”此诗咏叹终南山的宏伟壮大,其中景、人、物的描写静若淑女,动如脱兔,意境淡远迷离,如水墨画一样美丽。
  边塞诗派:以高适和岑参最为有名,他们奔赴边疆,置身于荒凉之地,所以他俩的创作上有很多共同点,但因为个人主观的不同,也有不少各自特点。高适的诗歌在于反应显示,追求不朽功名,诗的意境悲慨冷峻。岑森的诗歌想象丰富,时而高亢,时而细腻,时而奔放,时而深沉,所以后人称他“奇才奇气,风发泉涌。”与他们俩诗风相近的还有王之涣和王翰,其中王翰的“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催”更是写出了士兵欲举杯畅饮,却又被催上战场的不羁之情,这首诗也成为了唐代边塞诗中的名篇。终南山在哪
  巅峰李杜:唐代最伟大的诗人,无疑就是李白和杜甫。李白诗歌天才诗人,他的自负,他的狂傲,他的个性,他的豪放洒脱以及他的浪漫情怀,无一不体现了这个时代的独特性格和精神风貌。李白的是内容极其广泛,充分反映了当时社会的各个方面,有对封建权贵的
抨击,有对安史之乱的的鞭挞,有对保卫家园的歌颂,还有对劳动民众的同情,以及鄙视颓废陋俗和对祖国大好河山的赞美。他的诗歌,顺势而来,随风而去,气挟风雷,澎湃浩瀚,既有无端七星的神奇想象、变幻莫测的壮观奇景,又有风神情韵的兼备而自然天成的明丽意境。而杜甫也经历了盛唐的繁荣与昌盛,但他的命运却与李白迥然相异,他承担起了从盛唐到末唐诗风的转变的使命。在杜甫眼里,盛唐的理想逐渐消退,代之以人间的艰辛和中年深沉的思虑。所以杜甫注重现实的创作方式,加重了诗歌生活化的倾向,同时又注意对诗句进行有意识的加工锤炼,形成了他“语不惊人死不休”的创作方式,为盛唐诗歌的转变与繁荣奠定了基础。
擦玻璃小窍门2,北宋中期的诗歌。
  宋初诗坛由于西昆体的盛行,风气虽有所改变,但由于他们过于注重形式,以用典精巧、辞藻华丽为宗旨,又给诗坛带来了新的弊端。直到梅尧臣和欧阳修等人的出现,才为宋诗开辟了一条新的道路。
  梅尧臣一生嗜诗如命,作品很丰富。早年受西昆诗的影响,后来诗歌创作为之一变。他在积极吸取唐诗尤其是白居易、韩愈诗歌某些因素的同时,又顺应时代文化的特点,在诗歌
的题材、感情的表现和语言形式等各方面都一改西昆旧习,进行大胆而崭新的尝试,在当时可谓独树一帜。如《陶者》,此诗在题材上联系现实,反映了社会状况,对于恢复诗歌的严肃性,把诗歌内容转向重大题材,无疑起了积极的作用。
  欧阳修倡导诗歌创作,既要继承唐代诗人的优秀传统,又要开创与唐诗不同的宋诗风貌。因此,李白、杜甫、王维、白居易等人的长处,在他的的诗作中时有体现。但显然受韩愈的影响大一些,这主要表现在诗歌的散文化倾向上。他的一些表现个人生活经历或抒发个人情怀,以及对历史题材的吟咏等创作,体现了他重视以诗歌反映社会、反映个人,不做空言的诗歌主。
  妫河漂流盛唐与北宋中期的诗歌比较,各种新旧体诗体在此时达到了成熟的阶段,各种不同风格流派的是人风起云涌,可谓是百花齐放,百家争鸣。相比之下,北宋中期的诗坛要很落寞,但欧阳修、梅尧臣等人的突出成就,为宋诗不同于唐诗审美方式的确立,铺平了道路。
四.晚唐和北宋末期的诗歌。
兰薇儿1.晚唐。
晚唐的诗坛像国运一样,日渐式微。诗歌也适应了时代的变迁,有了新的内容和艺术表现形式。于是,唐朝风貌再次出现明显的转变,晚唐一般诗人的作品缺乏创造性,题材和境界较为狭小。但是其中也不乏佼佼者,“小李杜”就是其中的大家。
杜牧才气纵横,抱负远大,在诗歌创作上,追求的是一种情致高远、笔力劲拔的诗风,因此,他的诗中虽有颓唐的成分,但却不显得局促、阴暗,相反却往往能在忧郁中透出意气风发、俊逸明丽的气格。如《早雁》一诗中“金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀”一句,在阴郁的气氛下描写出大气的场面,让人心里不觉一阵震撼。
相比之下李商隐便是晚唐诗坛的一个例外,他的诗已经上升为爱情的题材,在向心灵世界诉说,同时他还精于感愤深沉的政治诗、寓意警醒的咏史诗、细腻委婉的抒情诗,这都从不同的角度展现了他才华横溢的艺术风貌。而且,他的诗富于暗示彩,意境含蓄,工于比兴,用典贴切,这些能力都成就了他凄艳浑融的艺术风格。
2.北宋末期。
  我认为真正属于北宋末期的诗人是温庭筠和江西诗派。王安石和苏轼虽然说都是北宋诗坛
的大家,但他们并不是北宋末南宋初的诗人,而黄庭坚对南宋初的诗坛有较大的影响,江西诗派对南宋杨万里、范大成等人的影响又功不可没,所以北宋末期的诗坛,属于黄庭坚和江西诗派。
  黄庭坚作诗一面取法杜甫,一面又兼采韩愈、孟郊、白居易等人的技巧,并在此基础上刻意创新,强调要“以腐朽为神奇”,做到点石成金、脱胎换骨。他的诗不论长短,往往回旋曲折,诗中修辞出奇制胜,诗歌音节打破常规,从而形成了瘦硬老辣、新奇峭拔的艺术风格。同时他的别具一格也鲜明地体现了宋代诗坛的美学规范。
  而有黄庭坚风格大致相近的“江西诗派”也是宋诗发展过程中的重要环节,其影响甚为深远。南宋大诗人杨万里、范大成、尤袤等都与江西诗派有着渊源关系,甚至到了元代,也有人接续江西诗风,成为此派的余响。
  相比晚唐和北宋末期,北宋末期却更为丰满一些,由于政治、外族入侵、社会动荡等原因,诗人的情感被彻底的激发,于是整个北宋末期的诗坛成了南宋诗歌的前凑,深深地滋润了已经对国家失望的诗人的心。而晚唐虽然也有大家的出现,但整个唐代的辉煌都在盛唐出现,相比之下晚唐的诗坛死气沉沉,没有了盛唐的热闹,成为了李氏家族统治的绝唱。
五.总结
  首先唐诗和宋诗都各自有各自的风采,但由于宋朝以词先,所以诗成了配角,这也就造成了唐诗从数量上胜过了宋诗,在题材上也胜过了宋诗。
  然后,唐诗和宋诗基本上是一脉相传的,宋诗也是唐诗发展的必然结果,但两者还是有
差异的。“唐诗以韵胜。宋诗以意胜”“唐诗丰腴多彩,宋诗瘦劲平淡”