芹菜的作用与功效古诗词中的彩美
①“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。
②许多诗人写诗在运用彩上往往追求复搭配之荚。用时，或组合，或对比，方法多样。杨万里的古诗有哪些
③诗人通过多种彩的组合给诗歌带来了浓郁的画意。“两个黄鹂呜翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸。这里，明丽的彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。 。
④诗人爱用鲜明的彩对比，来增加感情的浓度。白居易回忆江南春之荚：“日出江花红胜火，春采江水绿如蓝。”杨万里赞美西湖荷花风韵：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些佳句都是用鲜明的对比，使画面显得十分绚丽，使情感表现得明朗而热烈。这种“着的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
⑤诗人还善用彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意荚。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，都是先用大块黑，用暗调作底，又用亮光点染，调明暗差别很大，构成一幅调分明的画面。
⑥诗人用有时还不局限于一句一联，所写诗词全篇用，彩更加丰富，诗的境界更为开阅。岑参《白雪歌送武判官归京》中“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，一开始使出人意料地用洁白的梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出塞外八月飞雪的奇景。接着又以空旷荒凉的塞外、乌云沉沉的天空、纷纷扬扬的白雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中，诗人特弗1描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在彩的调配上，是那么美丽而又和谐，真是“独树一帜”。全诗展现出一幅彩鲜明、奇异壮伟的边塞图景。 ．
填的成语⑦有时诗人不用复搭配，而是追求单一调深浅浓淡的变化之荚。这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)，淡黄深黄相互对衬，蝴蝶和花融为一体，表达了诗人的喜爱之情。
⑧还有的诗不用直接表示彩的词语，各种景物巧妙组合，形成调之荚。北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”苍天、草原、牛羊，这些具有不同彩的形象构成了一幅苍茫的画面。
⑨诗歌中的彩饱蘸着感情，在诗人笔下可以产生神奇的魅力。它已经超越了客观的写景效果，而成为独特的抒情手段。从彩荚的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的荚便有了更深层的认识。
四面八方古诗词中的彩美（佑　伉）(2009-05-04 19:44:05)标签：复习 高考 教育 训练 语文 阅读票房排行榜 指导 杂谈  分类：诗联鉴品廊
    诗歌是用富有节奏和韵律的高度概括的语言，来表现生活，抒发情感的。要抒发感情，往往要借助于意象，烘托特定的意境，这就要求诗也要讲究彩的运用、颜的对照、光线的变化。给读者造成强烈的彩感，形成调鲜明的意境美。
  自古以来，诗歌就有用彩描写塑造意象，表达感情的传统。《诗经》中有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“何草不黄”等句子。唐诗用彩营造意境，表情达意已到了炉火纯青的地步。
如李白“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳。一行白鹭上青天”，白居易“日出江花红胜火。春来江水绿如蓝”等都是很典型的例子。从这些句子中不难看出“诗中画”主要借助于彩词汇的灵活运用和巧妙搭配。那么一般出现在诗里的颜词汇都有哪些呢?
  从大量诗词中我们发现，出现在诗词里的颜词汇主要有：红、绿、黄、白、黑、紫、金、银等，而“红”又可用与之相同或相近的朱、丹、绛、赤等换用，“绿”也可用翠、青、碧来代替。还可在这些颜词前加上表示深浅、明暗、新旧等的形容词。如新绿、暗红、残红等。此外，诗中还有“春”、“秋”、“秀”等词，虽不具体指某一种颜，却概括性极强。构成五彩缤纷、彩斑斓的艺术境界。那么，这些词汇又是如何塑造形象、烘托意境的呢?
  我们知道，运用于文学艺术中的彩已不再是简单的自然界彩，而是融入了作者的主观感情的形象即意象，它往往由表示彩的词语和表示富有彩的事物的词组成，如“红花”、“碧波”等。秦观在《如梦令》“莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱”中连用两组彩，黄嘴啄红花，黑尾点绿波，彩分明，搭配和谐，不仅在直观上引起读者对彩的联想，而且增
加意境美，生动形象地展现如画春光，表达作者欢快的心情。从这首词中我们也可看出词人用很注意搭配。使它们彼此烘托，互相映衬，这也是许多诗人常用的艺术手法，如杜甫“野径云俱黑，江船火独明”，李贺“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑，用暗调作底，又用亮光点染。调明暗差别很大，构成一幅调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗词中常常有红(暖)绿(冷)两的映衬，如“红树青山日欲斜，长郊草绿无涯”(欧阳修《乐亭游春》)、“绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”(元好问《同儿辈赋未开海棠》)等。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出；或以“绿”托“红”，使红更加耀眼；或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
  有的诗人用同一调，但有深浅浓淡的变化，如：“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”(杨万里《宿新市徐公店》)。融淡黄入深黄，蝴蝶和花浑然一体。
  也有诗人所写诗词全篇用，勾画背景，使诗的境界更为广阔，调更加鲜明。如岑参《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，
生动地勾画出一幅春景图。接着又以空旷荒凉的塞外，愁云惨淡的天空。纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，在一片银白的世界中。诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在彩的调配上，是那么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。
或然  还有的诗只写景物，不用颜词，但由于各种景物巧妙组合，在总体上形成某种调。因而也具有较强的彩感。如“明月松间照。清泉石上流”(王维《山居秋暝》)。“明月”、“松间”、“清泉”、“石上”的形态、泽易于让人产生联想：皎洁的月光静静地泻在松林上，清清的泉水漫过磐石淙淙地流着……一幅淡雅朦胧的山水画尽在眼前。再如北朝民歌《敕勒歌》“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”。苍天、草原、牛羊，这些具有不同彩的形象构成一种苍茫的画面。画出了广阔无垠的草原形象。
从彩美的角度来欣赏诗歌，我们对诗歌的美便有了更深层的认识。
例说古诗词的彩美
我国古诗词的艺术成就是多方面的，其中彩美的勾画极具特。
诗人有时为了勾画一个全新的境界，便用单一来渲染画面，从而加强了读者的视觉形象。“碧玉妆成一树高，春风吹下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）杨柳婆娑，碧绿如染，春意十足。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（岑参《白雪歌送武判官归京》）玉树琼枝，满天皆白，多么圣洁的世界。张若虚的《春江花月夜》从“海上明月共潮生”写起，接着是明月当空，朗照大地。皎洁的月光洒在江水、沙滩、芳甸上，一切景物都像是披上了一层乳白的纱巾，构成一幅多么优美的春江花月夜的图画。
为了使画面富有层次感、立体感，诗人们常用彩对比的手法。“野径人俱黑，江船火独明。”（杜甫《春夜喜雨》）背景是一片漆黑，江中的渔火虽然只是星星点点，但在整个黑的底衬托下，显得特别耀眼。这里明暗对比强烈，表现出诗人逢雨后的一片喜悦之情。“千里莺啼绿映红。”（杜牧《江南春绝句》）这里是红和绿对比衬托。红属暖，而绿属冷，冷暖相比，给人以对比强烈，彩鲜明的感觉，同时也加强了读者的视觉形象。“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（李白《望天门山》）这里是青、绿与白的对比，由宁静的青、绿衬托，白更显得十分醒目，特别清新。“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”（杜牧《山行》）这里是红、白相映衬。岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗整个背景是漫天皆白的雪地，在临近结尾时忽然来了一
句“风掣红旗冻不翻”，雪中红旗，特别耀眼，整个画面顿添活力。
有时，诗人在一首诗中运用多种调来刻画意境。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫《绝句四首》）全诗四句用了黄、翠、白、青四种调，由近及远，极富层次感。“君不见，走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天！”（岑参《走马川行奉使封大夫出师西征》）“黑云压城城欲摧”、“塞上燕脂凝夜紫”（李贺《雁门太守行》），这里用黑、黄、紫调写尽了悲壮、苍凉的气氛。可见，古诗人很注重诗词的彩美。
有别于对彩的自然把握，文人雅士对于写景题材古诗中的彩运用和取舍，都鲜明地反映着传统文人的具有文化排他性的审美情趣和审美趋向，体现出深厚的传统文化内涵。主要表现在以下几个方面：
一、对特殊彩的巧妙摄取。古代文人生活范围有限，基本自绝于日常劳作，往往通过很敏锐的摄取生活中最曼妙的单一调，以增强诗作的生活性内涵和诗情画趣。“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”（杨万里的《宿新市徐公店》）以黄的相容，通过动静、隐露辩证诠释生活的瞬间情景，让人忍俊不禁，富有诗情、诗趣和诗理。“停车坐爱枫林晚，霜
叶红于二月花。”（杜牧的《山行》）审视深秋枫叶的独特调，体现出作者对秋、秋味、秋韵的抽象思索。“天街小雨润如酥，草遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”（韩愈的《早春呈水部十八员外》作者通过对烟年里最美妙的柳和草的独到把握，写出了自然绿最特别的时令特，表现了对正处蓬勃茁壮期的春景及其生命力的热情赞颂。
《虞书》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”中国古典山水诗也有言志抒情的创作传统，独特调浓缩形成的诗画景象，往往会使人和景之间构成情绪的映衬或冲突，从而为抒情言志提供了可能。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”（李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“烟花三月”四字浓缩了无限的调风物，超越了空间限制，于有限的语词中包含了无尽的生活内涵，涵盖了作者对游人的绵绵情思。同样是对独特调的浓缩把握，“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”（杜牧的《泊秦淮》）用两个“笼”字，将相近的三份调揉为一体，彼此难分，从调方面勾画出“秦淮”、“酒家”纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状，为作者的咏史言志提供了调基础。景物与情绪的协调一致如此，而景物和人物行为的激烈冲突，同样也会有精妙的表达效果。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元的《江雪》）通篇以雪白为基本调，冷的雪，凄清的气候特点，都显示
出钓鱼人与周围环境的极不协调与高强度的冲突，诗作以此表现了作者的孤傲人格和政治生活感喟。
二、调及其所反映的审美内涵。孔子曰：“隐恶而扬善，执其两端，而其中于民。”古代写景诗在彩运用方面，特别看重不同自然的协调与对比，明确体现着中国传统文化中的“中庸之道”的影响。暖让人感觉华丽，橙是最暖，红、黄是暖，红紫、黄绿是中性微暖；而冷给人感觉朴素，紫、绿是中性微冷，蓝紫、蓝绿是冷，蓝是冷极。诗人习惯调动的彩，基本没有冷暖两极，主要是中性调之间的协调与对比，这是“中庸之道”影响诗人彩审美趋向的最好印证。
红、绿是一对高纯度的互补，互补构成的对比效果最强烈、最刺激，如果正确处理面积比例关系，往往会取得既对比强烈，又丰富调和的良好效果。“春满园关不住，一枝红杏出墙来。”（叶绍翁的《游园不值》）示红隐绿，既显示了红的突出与夺目，以及由此表现出的世故人情，也隐含着红绿的和谐搭配与衬托，相得益彰。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（杨万里的《晓出净慈寺送林子方》）中性微冷的绿的大面积的陪衬高亮度的红，调丰富调和，在这首送别诗中给人以充分的热烈和热情的审美体验。