浅析古诗词艺术歌曲《幽兰操》
    一、赵季平与《幽兰操》
    （一）赵季平简介
    赵季平是我国当代著名作曲家，他的创作题材广泛，包括影视音乐、交响曲、民族管弦乐、古诗词艺术歌曲等，其中古诗词艺术歌曲的创作尤为经典。他是继青祖、黄自、谭小麟之后又一位影响颇深的作曲家。他创作的古诗词艺术歌曲有《关雎》《幽兰操》《别董大》《阳关三叠》《黄鹤楼》等，这些脍炙人口的佳作传唱度极高。赵季平先生的创作顺应时代的潮流，既具有中国传统的民族韵味，又加入了西方的一些作曲手法，真正做到了中西结合。
    （二）《幽兰操》的创作背景
    《幽兰操》，相传源于孔子所作的古琴曲《碣石调·幽兰》，孔子擅长弹琴，当时社会动荡，局势混乱，君臣又终日不理朝政，孔子对此很是失望，他离开鲁国后周游各国想要施展抱负，一日途径一个幽谷，看到兰花盛开，其周围都是杂草，由此想到自己的处境，有感而
发，后通过琴曲《碣石调·幽兰》将自己生不逢时的境遇表达了出来。
    后唐代诗人韩愈以“兰为王者香”为主题，写成了享誉千古的《幽兰操》，以讴歌孔子的一生。又经赵季平先生改编谱曲，成就了现在的经典古诗词艺术歌曲《幽兰操》。这首《幽兰操》最初是为电影《孔子》所作的主题曲，由王菲演唱。《幽兰操》不仅是一首艺术歌曲，同时也是一首器乐曲，作为一名学习民族声乐的学生，笔者对《幽兰操》了解最多的还是它作为一首古诗词艺术歌曲所呈现出来的魅力。
    二、艺术歌曲《幽兰操》的词曲以及伴奏创作特点
    （一）《幽兰操》的词曲创作特点
    赵季平先生创作的艺术歌曲《幽兰操》，运用的是典型的古词新曲、依词谱曲的创作手法，是在艺术歌曲的基础上采用抑扬顿挫、平仄押韵的诗词作为歌词的一种新的形式。《幽兰操》虽然只有短短的64个字，但字字精练，句句高雅。这首诗借物喻人，用兰花的圣洁清香来衬托孔子高尚典雅的优秀品质。
    仔细吟唱《幽兰操》，不难发现，它呈现出一种高贵大气的姿态。赵季平创作的《幽兰
操》多是一字一音的创作手法，旋律走向也大多遵循语言文字的声调，看似简单却另有玄机。《幽兰操》属于古琴曲，正是需要这种简明悠扬的旋律来表现出琴曲的特点。
    （二）《幽兰操》的伴奏创作特点
    在笔者看来，悠扬、大气、飘逸、洒脱是《幽兰操》钢琴伴奏的特点。前面引子部分多采用琶音和上行的音阶进行，另外又在其中加入少许的和谐的单音，给人营造出一种古琴弹奏时的大气空灵之感，能够把人更好地带入到这首古曲的意境之中。
    谱例1：赵季平《幽兰操》第1小节至第8小节
    接着主歌部分进入，主歌部分有个非常明显的特点，就是旋律声部进行的时候，伴奏声部只有一个长拍子的和弦琶音进行，而当旋律声部拖长音时，伴奏声部则是连续的上行及下行的分解和弦。这种创作手法既能突出旋律声部的特点，又能体现出这首诗词的意境，旋律与伴奏相互配合、相互补充，这正是赵季平先生创作的经典之处。
    副歌部分多采用柱式和弦和三连音进行，伴奏声部的音也比主歌部分稍微密集一些，有助于推动情感的进行。特别需要强调的一点是，连接主歌与副歌的两个小节起到了非常重
要的过渡作用，副歌部分情感更加充沛，连续的三连音在节奏上给人一种紧凑的感觉。
    谱例2：赵季平《幽兰操》第21小节至第26小节
    中间的间奏部分是整首曲目的精华，连续的十六分音符及密集的和弦進行把全曲推向高潮，给人一种大气蓬勃之感，接着反复副歌的旋律声部，而伴奏声部则还是延续间奏的伴奏织体，相比第一段的副歌部分，这次反复在情感上更加饱满，伴奏声部更加激昂，表现出了孔子非常渴望自己能像姜太公一样受到帝王的赏识和重用。
    谱例3：赵季平《幽兰操》第38小节至第43小节
    最后变化重复主歌部分，伴奏声部多采用八分音符进行，全曲到此处回归平静，最后旋律声部一个八拍的长音结束，伴奏声部则以连续的上行的分解和弦进行，给人一种意犹未尽、空谷回声的意境之美。
幽兰花    三、《幽兰操》的演唱分析
    所谓自然就是生动活泼，毫不呆板，有着风行水上、自然成文之美。《幽兰操》这首古
诗词在笔者研二阶段就已经听老师细致讲解过了，这首曲目也是笔者在中期考核音乐会上准备演唱的。在歌曲《幽兰操》中，叠词较多，例如“猗猗” “扬扬”“幽幽”等，在演唱的过程中要注意音节保持清晰，不要太过矫揉造作，要注意字头、字腹、字尾时值的长短，要及时归韵。
    在演唱这首歌曲时，第一句“兰之猗猗”不能开太大，重音要落在“兰”字和最后一个“猗”字上，四拍的“猗”要做一个由强到弱的处理。演唱时行腔不要太死板，一字多音的方式来将“猗”字延展开。“扬扬其香，众香拱之”带种说话的语气进行，“其香”稍微加重一点，“扬扬”要以气行腔，气声和叹的感觉要更多一些。“幽幽其芳”中的前两个字渐强，“其芳”唱的时候稍微圆润一些，“芳”要“挂”在胸腔上“站”好。“不采而佩”跟第一句处理基本一致，四拍的“佩”字口腔不要提前闭合，保持好状态。“于兰何伤？以日以年”稍微在情感上推动一下，做渐快处理。“我行四方”要唱出一种洒脱大气的感觉。
    到中间的副歌部分，在声音的处理上有种回归现实之感，前面主歌部分稍微控制一些，到副歌部分“站”好胸腔，声音随着气息走动起来，“文王梦熊”“采而佩之”与第一部分的叠词相比要归韵快一些，在音与音的转换过程中，字头和字尾之间不能断。“渭水泱泱”的“渭”字
不要散，上下展开，每一个字都要牢牢咬住归韵，第一个“泱”字重音，第二个“泱”字渐弱。“奕奕清芳”中的“奕”字特别容易挤，一定要注意不要咧嘴，要上下拉开，口腔内部打开，“芳”同样“站”好胸腔，四拍的音保持住。注意音与音之间转换时气息的配合。“雪霜茂茂，蕾蕾于冬”中，“雪”字和“冬”字重音，“茂茂”要唱得轻、快一些。“君子之守，子孙之昌”要唱出一种谦谦君子的高雅之态，“君”字“孙”字要重音强调一下。
    四、结语
    中华民族非常善于用诗词来表达心境、抒发情怀，在几千年的泱泱岁月中，人们赋诗、咏诗、品诗，论诗，使诗歌成为中华文化中最璀璨的明珠。古诗词艺术歌曲《幽兰操》是赵季平先生的经典之作，它将古代诗词与现代作曲巧妙结合在了一起，即不违背古人所表达的意境，也非常符合现代人对音乐的审美，好词配好曲才是真正的经典。像《幽兰操》这一类古诗词艺术歌曲，它不仅讲究唱腔技巧，还注重对情感的把握。古诗词是中国文学中最耀眼的瑰宝，历代名家流传下来的大量优秀精美的古诗词，如何将其传承下去，是一项非常重要的课题。在演唱古诗词艺术歌曲时如何能做到情感真挚，这就需要我们对作品的理解，以及对词作者、曲作者的深入了解。多多学习演唱古诗词艺术歌曲，对提高我们的艺术修养有着非常大的帮助。