我国古代诗词中常常有一些这样的作品，在自己思念远方的亲人朋友时，不写自己如何苦思冥想，怎样神损形销，而是从对方下笔，设想亲人朋友面对此情此景会是怎样，把对方的苦苦相思写得真切动人，也就反映了自己思念的深切。这种从对面入手借彼写已，曲折表意，把深挚的情思表达得委婉含蓄、深切感人的手法叫“对写法”。这类诗作常给人以曲折有致、情韵悠长之感。
白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至， 抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。”此诗表现出门在外的游子节日之夜的思家之情。一、二句为实写，三、四句为虚写，异于常人之处在于：诗人不是直接写自己如何想念家人，而是换一种角度，重笔写家人如何思念自己。当自己抱膝灯前，想念家人，直想到夜深的时候，家里人大约同样还没有睡，坐在灯前，说着我这个“远行人”吧。这种“对写”的手法，不仅回应了上文“抱膝灯前影伴身”，而且使思念之情加倍溢出。在特定的意境中，诗人用此手法让人去想像体会家中人和远行人彼此常常的惦念，读来令人感到情真意切。
王维《九月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人”也运用了这种笔法。诗因重阳节思念家乡的亲人而作，诗人想到的却是远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。这就比一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己不能参与更显得深情且富有新意。
二、回忆或设想与对方相聚时的欢乐情景以反衬今日的相思之苦。
杜甫的《月夜》是运用这种写法的典型代表：“今夜鄜[Fū] 州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟（huán）湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？”这首怀妻之作凝注了诗人真挚而深切的情感。首联不说自己见月忆妻，却说妻子见月忆已，正如幻晓岚所云“入手便摆落现境，纯从对面着笔，蹊径甚别”。颔联不说自己看月忆儿女偏说儿女随母看月而不解其母忆父，把悬念儿女、体贴妻子深情婉曲地表达了出来。颈联写想像中妻子看月忆已的情景。颔、颈两联纯为虚拟之词，从侧面表现夫妻情深。尾联以想像中归家后的相聚之乐来反衬今日相思之苦，对写手法更进一层。此诗纯从对面落笔泼墨，无一笔正面描写，正如王世爽所言：“公本思家，偏想家人思已，己进一层；至念及儿女不能思，又进一层。”如此写来，感情更为深沉，艺术感染力也更强。
李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山放雨时”，与《月夜》有异曲同工之妙。首句以设问领起，一问一答，一实一虚，表现出诗人对妻子强烈的思念之情。用笔曲折，在淡淡而起中蕴涵浓浓的情思。第二句转入写景，三、四句是希望之辞，写诗人想像将来相聚时的情景。作者盼望归后“共剪西窗烛”，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚的欢乐。在前人的诗作中，在身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写今日而想他日之忆今日者，为数更多。但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却是李商隐的独创。
通过以上例子，我们可以看出，运用这种“对写法”写出的诗词，由此推彼，由彼及此，实中有虚，虚中见实，虚实相衬，含蓄蕴藉，婉曲动人，而通过诗作抒发的情感，也更加真实浓烈。
最近读《唐宋诗词选讲》，发现一个现象，那就是在一些思乡思亲作品里，作者为了表达思念之情，往往不直接写自己在思念，而是写自己思念的对象在思念自己。这样的例子颇多，最脍炙人口的也许是王维的《九月九日忆山东兄弟》：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
第二句“每逢佳节倍思亲”已成为千古名句，但关键是最后两句，不说自己思念兄弟，而是把主角换成了兄弟，说他们在登高和插茱萸时候怀想自己。
还有杜甫的《月夜》：
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干？
杜甫当时被安史之乱的叛军捉住，身陷长安，而其妻小当时寄居在鄜州羌村。作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。其妙处在于首联便以对方（妻子）为主角（“闺中”即指代自己的妻子），说她只能“独看”“鄜州月”和“忆长安”（就是忆作者自己，因为作者当时在长安）。（关于“未解忆长安”有两种理解，一是小儿女们还不懂得思念父亲，一是小儿女们不懂得母亲对父亲的思念。此为题外话。）
还有高适的《除夜作》：
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
除夜就是除夕之夜。前两句是说自己夜不能寐，心事凄然。后两句却转到了“故乡”的亲人头上，说他们在今夜思念我这个千里之外的人，他们双鬓斑白地又迎来了新的一年。
还有白居易的《邯郸冬至夜思家》 ：
邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
传说白居易写诗力求让市井老妪都能听得懂，果然不错。他的这首诗简直就是大白话！我想这也是他的诗在朝鲜日本比李杜的诗更流行的原因吧。看第三四句，跟前面的表现手法如出一辙。对此，宋代的范晞文（注意，不是那个字希文的范仲淹）认为他的这两句太过直白，不如王建的“家中见月望我归，正是道上思家时”有曲折之意。王建的这首诗我在网上没搜到，但他的另一首诗《十五夜望月寄杜郎中》却把这种手法发扬光大了：
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？
明明是自己在思念，却推己及人，说其他的人都在望，都在思，而且还故意说不知这秋思都落在谁家了。
宋代的柳永也来凑热闹了，看看他的《八声甘州》：
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我，倚栏杆处，正恁凝愁。
上阙写景，下阙抒情。我们看下阙，作者先说自己“归思难收”，后面却想到“佳人”（就柳永玩世不恭的性情，应该是情人，而不是老婆）在“妆楼颙望”，天天在望着我的“归舟”出现。很显然，跟前面的手法一样。
还有一首我特别欣赏的诗，也疑似采用了类似手法。它是杜甫的爷爷杜审言的《赠苏绾书记》（绾读wǎn）：
表达思念的诗知君书记本翩翩，为许从戎赴朔边。
红粉楼中应计日，燕支山下莫经年。
“书记”是指记事的书面文字，也是古代在政府里头撰写和誊抄公文的一种文职小吏（跟现在共产党的书记肯定不是一个级别的）。“书记翩翩”是形容文采好，现已经成为一个成语。“许”就是类似于“何许人也”、“有几许”中的“许”字，表疑问的。前两句是说，我知道你苏绾兄本来是文采飞扬的，可是为什么要从军远去那万里迢迢的北边呢？
“红粉”代指苏绾的老婆。“燕支山”是北方边塞的山，也叫“胭脂山”，那里盛产胭脂之类的化妆品，古代匈奴人就曾感叹“夺我胭脂山，使我妇女无颜”。在本诗中，“燕支山”代指苏绾要去的北方。这两句便是说，你的妻子在家里应该会一天天地计算着时日等你回去，她希望你在那燕支山下不要经年累月地呆下去。
苏绾作为一位才华翩翩的文弱书生，现在居然要跑到北方边塞去受苦，作为朋友，作者很关心苏绾，希望他早日归来。苏绾一个人在外，肯定也会思归思亲。但是，跟前面的几首诗一样，作者却从苏绾的老婆的角度来着笔。
我查了查，这种移情于他人的“主客移位”的写法，在学术上叫“对写”。好牛B啊！那些成天研究诗词的人居然早就把这个现象总结出来了。而且，他们还说这种“对写”手法不仅可以移情于人，还可以移情于景或物，还举了一个例子，是戎昱的《移家别湖上亭》：
好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
作者即将搬家离开湖上亭了。诗中，作者采用拟人化的手法，赋予柳条、藤蔓、黄莺以人的情感，使主客移位。我觉得第二句中“系”字不光是“心系天下”的“系”（读xi），还可以理解为“系鞋带”的“系”（读ji），它恰好符合柳条、藤蔓的特征，细细长长的柳条和藤蔓把我的离情也系住了，不让我走。这是高超的遣词造句艺术。后两句的主客移位更明显，黄莺在这里久住仿佛跟我相识，它见我要离开了，对着我连叫了四五声。这些都巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
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