《僵尸新娘》是一部非常好看的动画片，有几分惊悚，几分好笑，几分悲伤。小编为大家带来几篇《僵尸新娘》观后感供大家阅读。
《僵尸新娘》读后感一
曾经觉得动画片就是小孩子专属的电影，就该做成皮克斯和梦工厂那样， 故事简简单单的，主题简简单单的，画面五颜六的，华丽丽的看一遍然后华丽丽的消失在记忆中，或层次高些如同宫崎骏，龙猫会永远停留在记忆中成为童真童趣的一个象征。现在知道有一种动画片是给成人看的，不是为成人寻童趣，而是要告诉我们在这个世界中残酷的温暖。
蒂姆伯顿的几部动画片都被认为是不适合小孩子看的具有黑暗面的影片，如果说皮克斯之类的是在做孩子童年的美梦，那么我想蒂姆伯顿做的动画片一定是童年的恶梦，是孩子在看到成年世界时做的恶梦，在《查理的巧克力工厂》中，外边的世界是那么黑暗，以至于威力要躲在自己的巧克力工厂中不愿离开，从影片的调上来看，外边世界是阴暗的，仿佛从来没有阳光出现过，而在巧克力工厂中确实五颜六欢歌笑舞，这一点和《僵尸新娘》真的很像，
僵尸的世界充满了欢笑音乐和斑斓的彩，而外部世界却总是暗暗的调，可怖的僵尸是如此可爱，而世间的人却有着可怕的内心。
据说蒂姆伯顿小时候是有些自闭的人，不爱说话只是沉浸在自己的世界里，所以好莱坞有一个说法，说喜欢他的电影的人都是有自闭症倾向的人。很多人说他的电影是诡异的，可是我却真的觉得他的电影是写实的，我们的内心有可怖的一面，我们的灵魂一半是魔鬼一半是天使，波顿的电影并没有单单表现一点，《僵尸新娘》的最后不是坏人有坏报了么，不是有情人终成眷属了么，可爱的僵尸新娘不是化为美丽的蝴蝶飞向温暖的月光了么，看过他的《剪刀手爱德华》《圣诞夜惊魂》《查理的巧克力工厂》和《僵尸新娘》我坚信不论他的影片基调有多黑暗，伯顿仍是相信爱相信人性的人，伯顿的童真不比宫崎骏少，即使他又拍了《理发师托德》。
《僵尸新娘》观后感二
蒂姆伯顿的哥特式动画，从海报开始，就一直弥漫奇异诡谲的氛围。corpse bride，画面果然很僵尸，让我曾一度以为这是恐怖片，差点望而却步。幸好是在动画课上被老师郑重推荐过，不然，对于我这样一个极度恐惧阴暗片的人来说，看这部片子的可能性几乎为零。
众星云集的幕后配音，让我在故事开篇就陷入对德普和海伦娜的脑补即视感中。在有点混沌之后，终于开始逐渐进入故事情节的建构中。
这个活人的婚约离不开权钱交易。没落贵族想要通过卖女儿挽救家族，富商则想要通过娶贵族后代而进入上层社会。这个不幸的故事中，唯一值得庆幸的是，Victor和Victoria的一见钟情。和Victoria这个看似懵懂实则内心坚定的新娘相比，Victor是一个胆怯的新郎，即便是面对自己爱的人，也无法做到内心笃定地走入婚姻，甚至连誓词都说不完整。这种对爱的觉醒还是Emily帮助他完成的。
在爱的道路上，无论是Emily还是Victoria，都要比Victor纯粹得多，坚定得多，勇敢得多。在这场三人追逐中，Emily确实是第三者。但她一直都是一厢情愿地付出感情，又无所谓真正的第三者。Victor开始就不可否认地对Victoria动了情，只是怯懦的本性让他不敢承认，不敢再向前迈一步。在与僵尸新娘接触后，他才终究鼓起勇气承认自己的心意。
可是男人的爱终究是难以坚定的。我不否认，Victor看到Victoria结婚后才变心也是一种坚定，但他的爱并不唯一，因为他转身就可以寻觅到另一段开始，所以他愿意选择退而求其次的爱情，哪怕他并不爱Emily，哪怕他从始至终都只是个被爱者，他一点也不在乎，只要
有个归宿，哪怕他一直被动甚至不那么情愿，也没有关系。
所以Emily在看到Victoria后，眼含泪水让出新娘位置，送还结婚戒指，对于她来说是残忍的，可是在旁人看来，却是大快人心的。因为虽然被欺骗过，被伤害过，但她仍然一如初心，天真烂漫，义无反顾，就像是没有被伤害过那样去全身心地爱一个人，所以她值得一份独一无二的爱，而不是一份可有可无的爱。
《僵尸新娘》观后感三
僵尸新娘》的诡异浪漫恐怕放到任何一位导演手里都会有不同程度上的走样变味，唯独蒂姆·伯顿能将哥特风格拿捏得如此精致，将想象力发挥得如此激荡，将笑料呈现得如此有条不紊。《僵尸新娘》的风格不算新鲜，早在波顿执笔的《圣诞夜惊魂》之中，甚或是波顿更早期的短片《Vincent》里，波顿式哥特动画这个概念已然逐步清晰明了。《僵尸新娘》里的时空背景，年代设定，炼狱描绘等等的诸多要素都能够一一在波顿的作品当中寻觅到似曾相识的感觉。《僵尸新娘》凝聚了长久以来波顿对于动画的热情，也几乎成为了一部集合了蒂姆·伯顿所有导演特征与所擅长驾驭要素的教科书级作品。
在人间读后感《僵尸新娘》的故事来源于古老的欧洲民间神鬼传说，故事发生在19世纪末，充满着没落贵族气息的小镇里，阴森灰暗的城堡，魔影交错的树林，幽蓝的调，诡异与保守竞相交错，疏离与压抑遥相呼应。久远的年代外加看似与世隔绝的小镇交织出来的神秘感着实为鬼怪们的滋生繁衍带给了肥沃的土壤，无论是吸血鬼还是狼人一旦多番出没也拥有了一个家常便饭般的理由。另外一部出现相似场景的作品便是《断头谷》，凄异怪诞骇人的无头骑士与时代地点契合得天衣无缝，大大地增添了影片逼近内心的恐怖氛围。除了哥特四溅之外，《僵尸新娘》也聚焦在维多利亚时期的典型婚姻上。家里是暴发户渔业大亨的维克多，将要与没落贵族的女儿维多利亚结婚，他们俩都不愿意结婚，可又不好违抗父母。在这堆贵族脑袋里都有自己的计划，而且一切都呆板得全按照计划行事。于是就出现了婚礼彩排上神父的声嘶力竭，因为维克多的内向大大地有违神父的计划。同样貌女的婚姻也是发财致富计划里的重要一环，被当成是特殊的货币交易，这样的例子在当时来说恐怕是比比皆是。有了这一层关系，也就能够说《僵尸新娘》带上了反父权，反教会(主持婚礼的神父)，甚至是反人类的意味。
与“人间”相对应的是魔乱舞的地狱，也是最能体现蒂姆·伯顿创造力与想象力的地方。在人间的没落守旧面前，地狱中反倒是一片“生机勃勃”的欢腾景象。鬼怪们的怪诞造型，骷髅
们的插科打诨，将骸骨玩弄得多姿多彩，个个身怀“绝技”，拿自己的死相大肆表演一番，劲歌热舞之中不时带给人以惊喜。地狱全景图以及魔乱舞式的沸腾景象长久以来也是波顿所乐此不疲的个人癖好，大能够追溯到《阴间大法师》里轮候登记的鬼鬼们大展奇特死相的趣怪一幕，同样阴片中的人间也被描绘成了尔虞我诈的困局。蒂姆·伯顿作品里的地狱远不及人间来得凶险，来得行尸走肉，他用趣怪的艺术方式大大冲淡了习惯中应有的恐怖感，而使之蜕变成神秘感，配以想象力与高超的搞笑功力，让人明白到欢天喜地才是地狱的主旋律。
至于那些人类社会的权威们在最后也都无一幸免地被黑了一番，尽皆丑态百出。维多利亚的父母是规则的老牌执行者，编导就用其人之道还治其人之身，用更老牌的鬼魂---他们的爷爷来吓唬他们。
神父“誓死”抵御鬼怪却没想到先辈的鬼魂跟活人们一家其乐融融。牢固的权威，人鬼殊途的法则全被编导踩在脚下。这般淋漓尽致还是要追溯到“火星人”时代。
有压迫就有反抗，僵尸新娘艾米丽跟人类新娘维多利亚都是其中浓墨重彩之下的反抗代表。维多利亚虽然之后爱上了维克多，但在维克多失踪之后又被迫嫁给邪恶的伯爵，于是
乎作出了在外人眼中看似微弱的抵抗。维多利亚的善良纯洁远不及僵尸新娘来得出彩，但编导没有忽视维多利亚，不时在她身上洒下起到了点睛效果的笔墨，使得她的形象依然清晰鲜明。反观僵尸新娘艾米丽的身世，我们也很容易发现她同样是一个婚姻的牺牲品，同样是一个世俗的人葬送了她一生。从维克多无意间为她戴上戒指的那一刻起，她也重新开始经历婚姻的喜悦与憧憬，执着与坚忍，到最后婚姻的破灭与内心的释然。编导在这两位女性身上寄予了不少用心的追求，使得作为男一号的维克多显得暗淡无光，连决定自我牺牲这样的重大转折也来得相当突兀。但是宣扬女权有时候就得压压男性的烘烘烈火，维克托阴柔颓废的气质正正契合这样的让步需要。
作为一部木偶动画，《僵尸新娘》在主角造型的酝酿上可谓做得匠心独运。抛开了3D动画精致细腻的外形再现，影片在力求神似的道路上要走得更远。联想一下“剪刀手爱德华”跟“理发师陶德”的造型，即使是在真人影片中，主角的模样尚且被波顿用如此夸张自在的方式呈现。到了约束相对要小的动画片之中，主创们的天马行空更是到达了最大可能。人类主角的造型设计相对较普通，突出性格特点，在强烈的脸谱化设计下，好人坏人一目了然。维克多瘦削的面孔之下透漏着几分书香气息，维多利亚是典雅大方，其他贵族则是丑态百出。而僵尸新娘依旧持续了人的面貌，但是不是掉出来的眼球也折断的手脚尽显编
导的恶趣味。骷髅们基本上也是能够自由组装，变化多端;那个被砍成两半的“人”，胸口插着刀的海盗，喝下烈酒掀起了头盖骨的骷髅，艾米丽眼睛里那条专为搞笑与闯祸而设的小虫，活灵活现的骷髅狗都叫人难忘。但是话又说回来，这样的主角在众多动画片当中并不鲜见，而且还是持续着相对保守的尺度，关键还是对象够大胆够另类，迪士尼会让茶杯茶壶这样善良无害的家具吟唱，也会叫狮子豺狼在破败的洞穴中高歌，但绝不会让骇人的骷髅脱离自身的本。骷髅劲歌乱舞的那场戏足够让人叫绝，唯有拿捏得尺度能够在怪诞放纵与温
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