他山之石可以攻玉的意思
摘 要：俄罗斯画家康定斯基被当代人称为“现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人”。 借助于康氏的反写实绘画观念， 可以很好地反观中国画界 20世纪围绕中学与西学绘画关系展开的几次大型论争。 从康定斯基坚持的“艺术本质”“张力观念”“艺术民族性”等思想出发，可以看出中国绘画在西学冲击下，中国画艺术走向了另一个极端“重图轻道”而又忽视了传统绘画的“重道轻图”的精髓。 从艺术本体上看，任何民族艺术对外来艺术的吸收如果不能取长补短都将留下遗憾。
关键词：康定斯基；写实主义；中国画；美术
20 世纪以来， 西方现代派美术受到了来自政治、经济、文化、哲学、科学等多方面因素的影响， 西方绘画从一个极端形式走向了另一个极端形式；中国自甲午海战失败以后，西方资本主义工业革命带来的强大物质文化力量不断冲击着中国人固有的生活与思想， 迫使中国知识分子精英阶层逐渐觉醒， 展开了向西方工业文明学习的进程， 但在学习形式与内容的选择上则存在着不同的思考，以致引发了诸多的争论。 作为中国文化一部分的中国绘画艺术也不例外。
20 世纪正是世界美术从古典形态向现代形态转换的时期， 转换时期激烈竞争的源动力是绘画思想改革。 这个时期西方绘画观念也对中国美术界产生了巨大的冲击。 其冲击的思想主要体现在： 传统中国绘画如何接受西方古典写实主义与现代抽象主义的形式与内容。 冲击的第一波潮头是写实主义，抽象主义是其续浪。 最能体现这一思想改革的标志首先要算以徐悲鸿坚持的西方古典写实主义绘画观， 其次是以徐志摩、 林风眠、 吴冠中坚持现代抽象主义绘画观。 抽象主义绘画的指导思想主要是以康定斯基《论艺术中的精神》的思想法则为立足点而展开的。 《论艺术中的精神》一书被称为现代抽象艺术的启示录。
在此期间 “写实主义”“抽象主义”这两种绘画观念时而被理论家、画家放大并拉大距离、使其对立而不可调和，两大阵营的理论家和画家也如仇人相见分外眼红。 因此，在近百年中国绘画思想论争中再回头思考康定斯基的基本绘画观念， 会发现西方现代绘画观念在近代中国绘画发展中的干扰和促进所产生出来的一些本质问题。 讨论这些问题有助于认清形势，积极参与实践和促进民族绘画的发展，从而具有特殊的含义。 上世纪的两种观念的争论大体可归纳为三个阶段：一个是“他山之石，可以攻玉”的思想肇始阶段；另一个是“保玉粹与保瓦全”的民粹论阶段；还有一个阶段是“熊掌得到艰难、抓鱼可否解危”的遐想阶段。
一、他山之石，可以攻玉
“他山之石，可以攻玉”出自《诗经·小雅·鹤鸣》，原意义是别的山上的石头，能够用来琢磨玉器。 原比喻别国的贤才可为本国效力，后引喻能帮助自己改正缺点的人或意见。 中国画发展到 19 世纪末由于受文人画思想的限制，走进了一个脱离生活闭门造车的死胡同。 清末由于国门被打开， 中国传统文化受到西方文化的强势冲击， 人们迫切希望从西方到一种合适的方法来解决自身的发展问题。 所以借助 “他山之石，可以攻玉”的典故来引喻这个时期的争论是最好不过了。 20 世纪的中国艺术家们肩负着更为沉重的民族文化负荷， 知识分子在忙于国家的救亡图存之余， 开始对传统文化追根溯源的思考， 期待从文化的角度出发寻一种方法来解决现实存在困境。 任何一个民族在这种情况下发出的声音和思考无凝都是最为真诚和来自内心的。 20 世纪初中国绘画的改革思想， 就是对传统文化真诚的反思之一。
（一）1917年，康有为在美公使馆写成《万木草堂藏画目》一书。 书中认为，中国绘画衰败的源头在于文人画。 这可以追溯到苏轼的所谓“论画以形似，见与儿童邻”①的形而下的绘画主张。同时，康有为也一并阐述了自己对宋、唐以来被世人忽视的院体画写实绘画的认可， 并把西方绘画与中国的界画相提并论， 认为西方绘画就是中国宋代的写实院画， 并提出复兴宋画的写实思想。 接下来为这一革命口号呐喊助威的是共产党领袖陈独秀。 陈独秀在 1918 年 1 月的《新青年》杂志里发表了《美术革命》的文章，提出了“画家也必用写实主义，才能发挥自己的天才，画自己的画，不落古人的窠臼”的主张。 继康、陈之后，1918 年 5 月，徐悲鸿发表了《中国画改良之方法》②一文，提出了比较具体的改革中国画的建议：“古法之佳者守之；垂绝者继之；不佳者改之； 未足者增之； 西方绘画可采入者融之。 ”在上世纪 20 年代以前主张美术革命的还有鲁迅等人。 鲁迅在《摩罗诗力说》③中主张“置古事不道，别求新声于异邦”。1920 年，陈师曾撰写《对于普通教授图画科意见》④，提出了“宜采西法以补救之”的观点。
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