《波西⽶亚狂想曲》告诉我们：彰显个性和迎合⼤众才能成功
  虽然没有拿到最佳影⽚奖，但美国电影《波西⽶亚狂想曲》依旧是第91届奥斯卡⾦像奖的最⼤赢家。除了最佳影⽚奖，《波西⽶亚狂想曲》获得提名的另4个奖项，都拿到⼿了，获奖⽐率最⾼。尤其是拉⽶·马雷克成为奥斯卡和⾦球奖双料“影帝”，证明了他的演技和这部电影获得⼀致公认。这个⽉的22⽇，这部电影就要引进国内院线放映了，让观众在⼤银幕上感受皇后乐队那震撼⼈⼼的演唱场⾯，实在令⼈⾼兴。
独特是艺术的⽴⾝之本个性名
皇后乐队是摇滚乐界殿堂级的乐队。他们的盛极⼀时，就在并不遥远的30多年前。他们的很多乐曲脍炙⼈⼝，名满天下，⾄今仍在传唱。⽹上也到处都有他们演唱会的视频。要把这样⼀个乐队的传奇经历搬上银幕，实在不是⼀件容易的事。你不仅要真实再现他们的辉煌经历，⽽且必须展现他们的灵魂，让每⼀个观众觉得进了影院值。现在看来，《波西⽶亚狂想曲》做到了，它让我们触摸到了皇后乐队的灵魂。
影⽚中，皇后乐队4名成员第⼀次和著名⾳乐经纪⼈约翰·⾥德见⾯时，⾥德直截了当地问：“皇后乐队跟其他想成为摇滚巨匠的乐队有什么区别？”主唱弗莱迪·摩克瑞回答说：“我们乐队⾥4个⼈都不合，致⼒于给不合的⼈献唱，给那些受排挤默默退出⼈，也很确定他们不合的⼈献唱，⽽我们正合他们的
。”弗莱迪·摩克瑞后来⼜说：“我们不会受到任何限制。没⼈知道皇后乐队代表什么，因为皇后乐队什么也不代表。”
这就是皇后乐队赖以脱颖⽽出、成就辉煌的特⽴独⾏的精神。20世纪70年代，经历了⼆战以后经济⼤发展的欧洲，各种⾃由思潮汹涌澎湃，反映到艺术创作上，就是⽂学上现代派艺术的崛起和⾳乐上摇滚⾳乐的风靡。那时的青年，热衷标新⽴异，崇拜特⽴独⾏，各种艺术流派和风格风起云涌。迎合这个时代潮流，皇后乐队从创办开始，就以“不合”作为标识，追求独特的艺术风格。它就像⼀个综艺⼤厅，完美地将华丽摇滚、前卫摇滚、古典⾳乐及重⾦属熔为⼀炉，创造出华丽和夸张的艺术风格。他们的⾳乐具有⾮凡的想象⼒，雄壮⽽带有⼀丝诡异，⽽且风格变化多端。从他们的⾳乐中，我们可以听到⼏乎所有欧洲⾳乐形式的影⼦。
影⽚把《波西⽶亚狂想曲》作为⽚名，并刻意⽤创作《波西⽶亚狂想曲》的过程，来展现皇后乐队的精神所在。1975年，荒凉偏僻的洛克菲尔德农场。他们在这⾥创作了惊世骇俗的《波西⽶亚狂想曲》。正如佛莱迪·摩克瑞所说：“⽤歌剧的规模，希腊悲剧的痛苦，莎⼠⽐亚作品的才智，⾳乐剧⽆拘⽆束的喜悦，来做⼀张摇滚专辑。让每个⼈都感到归属感。”过去了40多年，这⾸歌曲依然让所有的听众叹为观⽌。这种独⼀⽆⼆的风格，让皇后乐队成为⾳乐史上的经典，影响了⼆⼗世纪后期⼏乎所有的重⾦属乐队，为后来的摇滚乐发展指明了⽅向。
艺术以独特为美，以独特为贵。那些缺少个性、随波逐流的作品，就像浪涛中的沙⼦，转瞬⽽逝。只有那些具有独特风格的作品，才有存在价值，才能流传下去。⾳乐经纪⼈约翰·⾥德凭着弗莱迪·摩克瑞“不合”的⼀句话，就把皇后乐队和多如⽜⽑的摇滚乐队区分开来，果断地成为了他们的经纪⼈。弗莱迪·摩克瑞有⼀嘴龅⽛，却能唱出跨4个8度的⾼⾳，加上他抓着话筒杆，⼤幅度夸张的表演风格，瞬间引爆现场，令⼈⽿⽬⼀新，成功就⽔到渠成。
迎合⼤众是艺术家⽣存的必要条件
但是，在⼤众娱乐时代，仅有特⽴独⾏是远远不够的。⼀个乐队要占领市场，⾸先必须赢得听众，⽽不能⼀味标新⽴异，远离主流艺术潮流。
在影⽚《波西⽶亚狂想曲》中，我们看到，皇后乐队刚出道时，弗莱迪·摩克瑞深情地说了他的感受：“给那么多⼈唱歌是什么感觉？当我看到他们在认真听我唱歌，被我的歌感染时，我就是想跑调都不可能。那时，我就成了我⼀直想成为的那个⼈。我⽆所畏惧。”他感悟到，对于⼀个乐队来说，歌迷是⾄关重要的因素，绝对不可以忽略。
从此以后，与歌迷的互动，就成为皇后乐队的标志性特⾊。影⽚重点展⽰了乐队吉他⼿布赖恩·梅创作出《We Will Rock You》的过程。此后这⾸歌风靡全世界，⼀直到今天都是摇滚⾳乐会上的热门曲⽬。震⽿欲聋的整齐掌声与⼝号⼀般的合唱，全场灯光随着节奏⽽整齐变化，让观众感受到⽆与伦⽐
的强烈震撼。除此之外，影⽚还展⽰了《Radio Ga Ga》《Ay Oh》等歌曲，让观众充分了解皇后乐队之所以受全世界歌迷热爱的原因。因为那种台上台下形成⼀体的演出风格，那种像海浪⼀般奔涌⽽来的万⼈合唱，那种令⼈⾎脉贲张的现场感受，只有皇后乐队才能给你。
再看弗莱迪·摩克瑞的成长过程。在出道之初，他是⼀个完全的叛逆者。他像当年所有的年轻⼈⼀样，充满着对梦想的期待。他不满⾜于做机场的搬运⼯，对⽗亲要有“深邃的思想，得体的谈吐，正确的举⽌”的教诲不以为是，擅⾃把⾃⼰的名字法鲁克改为弗莱迪。在乐队⾥，他也⾃以为是。当有⼈质问他歌词意义含混时，他傲慢地回答：“真正的诗是写给⽤⼼去聆听的⼈的。如果什么都解释出来，就毫⽆神秘可⾔了。”成名之后，他不仅甩开伙伴单⼲，还沉溺于奢靡的⽣活中，遭到媒体和舆论的⾮议，遭到朋友的抛弃。
幸好，确诊艾滋病令弗莱迪·摩克瑞认清了⾃⼰。他向伙伴们道歉，坦诚地说：“我们是⼀家⼈。家⼈之间，吵吵架什么的，是常事。”正是这些伙伴把他拉回了舞台，让他在温布利球场的“拯救⽣命”慈善演唱会上达到了⼈⽣辉煌的⾼峰。坦率地说，不是患了艾滋病，弗莱迪不会重回皇后乐队，不会再现辉煌。任何事情，都是祸福两⽣。《波西⽶亚狂想曲》把温布利球场作为影⽚的开头和结尾，⽆疑是正确的选择。这是弗莱迪·摩克瑞和皇后乐队辉煌的顶点，所有关于他们的故事都是铺垫，都是为了这⼀刻的升华。
在温布利球场演唱会之前，弗莱迪带着男性恋⼈回到了⾃⼰的家，坦然地告诉家⼈他的同性恋取向，告诉了⽗亲他会成为他所期望他成为的⼈，有“深邃的思想，得体的谈吐，正确的举⽌”。1991年弗莱迪死后，按照袄教（拜⽕教）的仪式进⾏了⽕葬。叛逆者最终回归了家庭，回归了社会，回归了民族。
皇后乐队和弗莱迪·摩克瑞的这条成长道路，说明⼀个重要的道理：娱乐时代的娱乐明星，不仅要特⽴独⾏，具有⾃⼰独特的风格，也要迎合⼤众娱乐潮流，迎合社会价值取向。⾮此，你要么平庸⼀辈⼦⽆所作为，要么被潮流抛弃头破⾎流。
伟⼤，就是独特⽽⼜平凡的。正像影⽚最后弗莱迪那⾸《Radio Ga Ga》⾥唱的：“请不要成为我们⽣活中的背景噪⾳，不要成为那些不知你伟⼤不关⼼你的少男少⼥们嬉笑玩耍时的陪衬，他们却只会在你不在时抱怨⼀两声。你有过辉煌之时，有过影响之⼒，但你还尚未迎接过属于你的黄⾦时代。”