摘 要：昆曲《玉簪记》由明代剧作家高濂所作传奇剧本，[1]被学者誉为十大古典喜剧之一，不仅作为昆剧剧目经久不衰，更被川剧、京剧、越剧等其他剧种借鉴，其中《琴挑》一折更是作为昆剧经典。2009年，作家白先勇在推出青春版《牡丹亭》五年后，重新包装《玉簪记》，再次体现其昆曲新美学的理想，从而达到吸引更多青年人的目的。然白先勇的昆曲新美学，究竟新在何处，美在哪里，它将给昆曲以新生，还是成为昆曲的回光返照？这套新美学又给我们以何种启示，都将是我们需要思考的话题。
关键词：玉簪记；昆曲；美学
1 新《玉簪记》之新
2004年，白先勇打造了青春版《牡丹亭》，名噪一时，成为当时的社会热点之一，一时间，昆曲这种古典温雅的艺术重新回到大众的视野中。时隔五年，白先勇召集原班人马，并
集合书法家董阳牧的字、画家奚淞的白描佛像、王童的服饰设计、王孟超的舞台设计制作了新版《玉簪记》。[2]
在这出青春版《玉簪记》中，将戏曲动作与舞蹈结合，众演员在开场以舞蹈形式变换队形，男女主角在《秋江》中凭舞蹈动作表现剧情，使《玉簪记》的节奏更紧，让人眼花缭乱便不易困倦。在舞台布置上，将剧目以书法形式呈现，尽可能使剧目内容与书法行云流水融为一体，在女贞观的几出戏中，又用奚淞所画观音像和董阳牧所作“即是空空即是”的书法作品作为舞台布景之一；在道具运用上，更动用唐代皇家宝琴“九霄环佩”为全剧音乐添彩；而在灯光效果、演员服装上，更是做到中西对接。青春盛宴[2]这些都是白先勇在这场《玉簪记》的青春盛宴中十分得意之处，将昆曲改造的宜中宜西，不仅能抓住中国青年的眼球，更能为昆曲艺术走向世界，进入西方视野打下基础，无论这些是亮点还是噱头，不得不承认的是，白先勇通过改编《玉簪记》的确再次达到了吸引年轻人走进剧院观赏的目的。
发布评论