《江畔独步寻花七绝句》古诗赏析
这组有《竹枝》民歌风味的绝句写于肃宗上元二年(761)春成都浣花溪上。
先看题目。“江畔”表明寻花的地点、范围，很明确;“独步”表明自己一人寻花，也很清楚。“寻花”是题中主词，也很明白，不过看过诗题，人们难免要问，诗人杜甫为什么独自一人寻花?寻什么花?读罢组诗七首，首首写花，除了一簇无主桃花，都不列花的品种名称，第二个问题不得而知。然而在杜甫眼中心中，花是美的，花是美好事物的象征。寻花即是赏花、爱花，就是寻春、寻乐，就是热爱生活，在生活中陶醉!如此则第一个问题释然而解，第二个问题也有了进一步的答案：诗人所寻的花既是具体的，也是抽象的。不然，春光明媚的成都，遍地是花，满眼是花，何须去寻? 杜甫要追求的是生活的乐趣。这乐趣是被花诱发的，又是借花表现的，所以叫“寻花”。细致寻来，诗中并没有一个“寻”字，然而又远又近，忽东忽西，时静时闹，首首都是寻花的记录，处处可见寻花人的身影。题中“寻”字确为组诗穿针引线，不得轻看。总之，诗题有值得咀嚼之处。
次说次第。这组绝句共七首，虽与《漫兴》九首绝句同体同调，但略有次第，有一定的叙事性(当然每首都可独立成章)，有头有尾，由近及远，曲折变化，俨然是赏花寻花游记。第一
首写因被花恼而“颠狂”，此二字乃七首之纲，寻花即是颠狂的表现，也是颠狂的内容。抓住了这个纲，就理解了诗人寻花时的心态与情形。“恼”是反语，是喜，是兴奋，是激动。诗人被姹紫嫣红的春花搅得静不下心来，颠狂不已，想邀伴同游，不料人不在家。因实在无法控制自己昂奋激动的心情，只好独自一人信步漫游花的海洋，花的世界以下五首，依次写了初寻到江边见两岸俱是花，近寻到临江竹丛中两三家的红白花，远望到城中云蒸霞蔚般的花，又寻到黄师塔前僻静处的无主桃花，再寻到黄四娘家招蜂惹蝶的千朵万朵花。最后一首，总结全组诗意，写出诗人惜花爱花的无限深情。为什么一个年已半百的老人，不顾劳累，兴致勃勃去寻花赏花?为什么走起路来已经踉踉跄跄，还左转右转寻个没完，看个没够?这里揭示了答案：诗人杜甫爱花如命! 烂熳的春花带给他生活的欢乐，生活的希望。如果不能爱花，他的生命也就没有意义了。“不是爱花即欲死”，这是多么痴情的语言!难怪他被花恼得颠狂，难怪他独自一人也要寻花赏花。这一切我们都从这里理解了。“只恐花尽老相催”，这又是多么坦诚的表白!第二首说“实怕春”是反语，诗人寻花就是赏春，就是爱春。而这里的“恐花尽”却是心里话，深沉，坦率。花开花落，因岁月催促;人少人老，也是自然规律。爱花欲死，是诗人少年之情;花尽老催，是诗人暮年之感。而担心繁花易落，但愿嫩蕊细开，都寓有悲老惜少的忠爱之心。没有一定生活经验的人，可以爱花如痴，寻花如斯;
春夜喜雨赏析但他难有杜甫的'眼光，不能在花盛开之日去想花尽之时，不能写出更深一层的惜花爱花之情，不能写出总结性的诗句来。说总结，包括理性。杜甫的第七首诗揭示了一定的哲理，这大概是一般咏花赏花诗很难做到的。
再谈描写。这七首诗都是写花，每首诗的描写却不同。
第一首以衬托手法写江上花的魅力。试想能把一个满头白发的老人搅得颠狂不已，如醉如痴，觅不着朋友独步也要去寻的花该是多么诱人! 实写被花“恼不尽”的人，虚写“恼”人的花，以人衬花，花的绰约、妩媚、妖娆、绚丽的风采，引人入无尽的遐思奇想之中诗人遗貌取神，虽没直接描写花，但通过赏花人的颠狂情态，写出了花摄魂动魄的魅力。这种功效是直接描写很难达到的。然而完全放弃了直接描写的方法，读者将会对花的形象模糊不清，那也将影响花的感人力量。因此第二首至第六首，从不同角度、不同距离、不同地方描写了花的各种具体形态。
第二首“稠花乱蕊裹江滨”，从全貌，从整体上描写江两岸春花繁茂。花稠蕊乱是乍望时的总体印象，因稠而乱才裹着、包围着春江。从稠而乱，才显示出欣欣向荣、生机勃勃的春天。如何稠而乱，留待下面具体描写。
第三首镜头拉近，从满江岸春花盛开转到江边竹林静处三两户人家的红花白花。红花火爆热烈，白花淡雅温馨，红白相映成趣，寻花人自然赏心悦目。面对这春景，诗人更感生命的可贵，要畅饮美酒度过幸福时光。以诗人之感受衬托出“江深竹静三两家”环境宜人。
第四首从近看红白花转向远望城中花的烟雾云霞。少城在成都西南一里，此亦指城中。成都的春天，繁花似锦，杜甫“晓看红湿处，花重锦官城”的诗句(《春夜喜雨》)我们都极熟悉。那是夜喜春雨知时而来的想望之词，而这里的“东望少城花满烟。”却是望中所得实景，朦胧而不模糊，实在且不虚幻。眼望百花丛中的高楼，想象楼上如花似玉的佳人，唤起诗人对歌舞欢筵的兴致，极其自然，以上四首描写花与寻花人的感受同时写出，都是以酒陪说：走觅酒伴，酒堪驱使，酒送生涯，载酒开筵。仔细看来，酒伴不在，载酒无人，酒尚堪驱使，理应酒送生涯，又都表明诗人并没有酒。诗中有酒，诗人无酒，未酒而醉，非病而痴，如醉如痴者何故? 皆因“被花恼”，而且“恼不彻”也。花与酒都有令人陶醉的功能，所以以酒陪花。
第五首写依花寻花，不知不觉来到安葬黄禅师的塔前。春风骀荡，桃花无主，由前一首对歌舞盛会的神驰向往，跌落到眼前的寂寥空旷，诗人的心灵也为之一震。诗至此一顿，令
人对生生死死、哀哀乐乐产生许多感慨。然而大的氛围，情绪的基调都是由“颠狂”所决定，故而黄师塔前的沉思被冲淡了。鲜花盛开，简直令人应接不暇，不知爱深红的好还是爱浅红的好?江水照样东流，微风仍旧吹拂，我们的诗人还要向前寻花。
第六首写从僻静处又寻到有人家的地方。这是一幅充满盎然春意的图画：盛开的鲜花铺满了小路，千万朵花把树枝都压弯了，压低了。这满路满枝的鲜花芬芳四溢，吸引了蝴蝶长久地翩翩起舞，留连忘返。而这时自由自在的黄莺敞开它宛转悦耳的歌喉，唱出春的颂歌、花的赞歌。组诗之中，唯这一首有声有，热闹非凡。高潮过后就是尾声，这组诗也在似锦繁花戏蝶舞、惹莺啼之后，写到最后一首。诗人静下心来，转笔而描写自己爱花惜花之情，总结全组诗。
最后略谈语言。这组有民歌风味的七言绝句，在语言运用上也体现了民间语言生动活泼的特点。“千朵万朵压枝低”如口语般的流畅，“可爱深红爱浅红”叠用爱字，宛转有致。用一“恼”字，寻花痴景不描自出。红花、白花本为人所不屑道，而添上“多事”，加个“映”字，便觉新奇。“颠狂”为组诗之纲，形容诗人之态;“懒困”为拟人之笔，传出春光之神。与其说“行步欹危”是老年之状，不如视之由“颠狂”而来的醉态。变烟花为“花满烟”，化腐为新;“留
连”与“自在”，“繁枝”与“嫩蕊”，对仗工稳;“时时”、“恰恰”、“纷纷”、“细细”，运用叠字;“告诉”、“料理”、“多事”等多入方言俗语这些丰富的例证都说明诗人杜甫善于学习一切有生命力、表现力的语言，尤其在仿竹枝民歌体时，对人民语言的学习是成功的。