借景抒情与情景交融、寓情于景的区别
借景抒情  或称借物抒情、托物抒情、托物咏志. 
借景抒情，情在景之先，是将已有的情附着在景物上借以抒发。这里的景物有强烈的主观彩。 
在这种抒情方式中，景物是描写的实体，诗人的思想感情没有直接外露，它主要通过客观地描写景物来寄寓思想感情.从某种意义上说,诗人处于相对客观、超然的地位,读者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的内蕴时，才会感悟出诗人寄托在此景此物背后所蕴涵的情思。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”乍看,这是一首写景诗，表现了自然之美——长江流域的无限春光；实际上，这是一首抒情诗。诗人撷取“孤帆远影尽”“长江天际流”这两幅动态画面，逼真地描写了远望中的船儿消逝时情景，也勾勒出诗人翘首凝望的神情。诗人久久伫立，一直望到友人的帆影消失时的情景.这里,借景抒情，表现了人情之美——诗人与孟浩然的深情厚谊,抒发了十分真挚的友情. 
借景抒情这种抒情方式，我国古典诗歌运用很多，像松、竹、梅、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等，都是诗人常常借以抒情的对象。有的诗人还将物拟人化,赋予物以人的精神、品格、性情、风貌。鉴赏诗歌时，对于寄寓着诗人主观情感的物，要多问几个为什么，如“作者为什么要写他,它寄寓了作者怎样的思想感情，它在全诗中起什么作用”。 
情景交融  也叫寓情于景（物)、融情于景.这种抒情方式将诗人的主观思想和感情融合在有声有的景物描写中。如王夫之《姜斋诗话》中说:“情景名为二,而实不可离，神于诗者，妙合无垠，巧者则有情中景、景中情.”在这种抒情方式中,描写景物的诗客观景物明显地涂染上了诗人浓郁的主观感情彩。 
如杜甫那首千古传诵的爱国诗篇《春望》中颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，前一句写对国家时局危难的感伤，后一句写对家中亲人分散的离愁。春花春鸟，本来是令人欢娱，让人喜悦的景物，但对于沉浸在悲痛之中的诗人来说，却是见之溅泪，闻之惊心，忧国思家之情表现得形象而深沉.这两句情景交融，以美好的景物来反衬诗人悲痛的感情,感人至深。我国古典诗歌中很多脍炙人口的诗句堪称情景交融的典范，如宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”,郑燮的“一枝一叶总关情”等等。   
融情于景、情景交融都是表现手法手法。两者意思相近,是将自己的情感融入景物的描写，含蓄表达自己的情感。 后者程度较前者稍深些许.文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得更为紧密。 
触景生情是情在景之后。是景引发情.两者触发点不同.借景抒情是一种写作方式.触景生情是一种思想活动。 
近代美学大师王国维在《人间词话》当中也诠释过这两种抒情方式的不同:“有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”-———有我之境也（情景交融）。“采菊东篱下，悠然见南山"，“空波澹澹起，白鸟悠悠下”———-无我之境也(借景抒情）. 有我之境，以我观物，故物皆着我之彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我,何者为物。”“无我之境”“有我之境”其实分别是由借景抒情、情景交融这两种抒情方式构筑的。   
“借景抒情”、“触景生情”与“寓情于景”
“借景抒情”是指诗人用某种感情看待某一景物或场景,在其笔下,这一景物或场景， 也染上了某种感情的彩。 
“触景生情”是指诗人见到某一景物，某一场景后，油然而引出的某种情感的抒发。  “寓情于景”是指诗人带着由自己的遭遇或处境而产生的强烈感情(如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托感情.
（1)“借景抒情”与“触景生情”的区别：“借景抒情"是先有情,源情而选景，是有我之境，物皆著我颜。“触景生情”是先见景，自然景物的变化触发了作者的联想,引起和触动了作者内在的思想感情。
(2）“借景抒情”与“寓情于景"的区别：“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”:“寓情于景”表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景之中，一切景语皆情语.