第一讲  词的起源与词的基本概念
[教学目的与要求]
了解词的起源，了解词的一些基本概念
[教学难点与重点]
婉约为词的正宗
[教学内容]
    一、词的起源
二、词的性质
一、词的起源与发展
词，是中国古代诗歌的一种。它始于南梁代，形成于唐代，五代十国后开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。词在形式上的特点是“调有定格，句有阕。”据《旧唐书》上记载：“自
开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传，当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。词的流派主要有两种，一：婉约派；二：豪放派。
  唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小令。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初期的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。”可以用于对整个敦煌词的评价。
  在晚唐，西域的胡乐，特别是龟兹乐，经丝绸之路传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐相融合，产生了一种新的音乐燕乐。燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。歌曲的歌辞，就是后来词的鼻祖，当时叫做“曲子词”。
  唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，的形式。这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。词的另一个来源是文人的诗歌。唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。不过，以诗入曲也有不相合的。为了适应曲调格式、需要做容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。
  词于宋代达到顶峰后，在元明时代衰落了三百多年后，在清代重新进入发展状态。在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
二、词的分类
  词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。每句的平仄也是有一定的。
  （一）词的分类
  词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。清毛先舒《填词名解》规定：“五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调”。
  或可分为小令、慢词。王力在《汉语诗律学》一书中，主张把词分为两类：“第一类是六十二字以内的小令……第二类是六十三字以外的’慢词’”。
  敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
  （二）词的单调、双调、三叠、四叠
  词又因分段关系，还有有单调、双调、三叠、四叠的分别。
  词的一段叫做片或阕。片与片之间的关系，在音乐上是暂休止而非全曲终了，正跟现代歌曲唱一次、两次合为一曲的情形一样。曲终叫做阕。一阕表示曲子到此已告终了。下面再来一阕，那是表示依照原曲再唱一首歌，当然前后阕的意思还是连贯的。
  1、 单调
  不分段的词即为单调，单调的词往往就是一首小令。它很像一首诗，只不过的长短句罢了。
　　2、 双调
  分为前后两阕（或上下片）的词即为双调。双调的词有的是小令，有的是中调或长调。双调两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做“换头”，字数不同的如《菩萨蛮》，平仄不同的如《浣溪沙》。双调是词中最常见的形式。
  3、 三叠
  三叠就是三阕，不多见。如《瑞龙吟》、《兰陵王》。如前两叠短，句法又完全相同，好象是第三叠的双头者，又叫做“双拽头”。
  4、 四叠
  四叠即分为四段。四叠只有《莺啼序》、《胜州令》（215字）两调。
  （三）词牌的来源
  词牌，就是词调的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有
叫名不同罢了。之所以称为“牌”，由演唱时要挂牌的做法而来。
  关于词牌的来源，大约有下面的以下几种情况：
  1、本来是乐曲的名称。例如《菩萨蛮》，据说是由于唐宣宗大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《渔歌子》，本为渔人歌之题；《巫山一段云》本为写巫山神女故事之歌题；《竹枝词》即来源于巴楚民歌《竹枝曲》（或《竹枝歌》）。而《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的，来自民间的曲调。
  2、摘取一首词中的几个字作词牌。例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一
句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗李存勖所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。《西江月》因李白有“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人”之句得名。
  3、本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《拋球乐》咏的是拋绣球，《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
  4、取最初所赋的对象。如《临江仙》，初赋水媛江妃；《天仙子》，初赋天台仙子；《河渎神》，初赋祠庙；《小重山》，初乃宫词；《思越人》，初赋西子。
  5、采用人名或地名。如《祝英台近》，由梁祝故事中主人公之一而得名；《沁园春》，由东汉沁水园公主而得名；《念奴娇》，由唐朝天宝年间宫廷歌女念奴而得名。
  6、 按字数多少。如《十六字令》、《百字令》。
  但是，绝大多数的词都不是用“本意”的。因此，词牌之外还词题。一般是在词牌下面用较
小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
三、婉约为词的正宗
明确提出词分婉约、豪放两派的，一般认为是明人张綖（字世文，婉约者欲其辞情蕴藉，豪放者欲其气象恢弘，盖虽各因其质，而词贵感人，要当以婉约为正。"徐师曾的说法与张綖相近。婉约与豪放并不足以概括风格流派繁富多样的宋词，但可以说明宋词风调具有或偏于"阴柔"之美、或偏于"阳刚"之美的两种基本倾向，有助于理解宋词的艺术风格。
  婉约,是宛转含蓄之意。此词始见于先秦,魏晋六朝人已用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》："得足下书，辞意婉约。"北宋词家承其余绪，
晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。因此,前人多用"婉美"（《苕溪渔隐丛话》后集）、"软媚"（《词源》）、"绸缪宛转"（《酒边词序》）、"曲折委婉"（《乐府馀论》）等语，来形容他们作品的风调。明人径以"婉约派"来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
  婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。
  由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。如《弇州山人词评》就以李后主、柳永、周邦彦等词家为"词之正宗"，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。
婉约词我国词坛是一个芳竞艳，姹紫嫣红的百花园。多彩多姿、千娇百媚的婉约词，为我国古典诗歌增添了无限光彩，也为我国文学的发展起着继往开来的作用。自唐五代以来，直至近代，婉约词继承民歌的优良传统，不断推陈出新，形成了自己的特。
首先是它具有“可歌性”。婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。“一曲新词酒一杯”，这些温柔香艳之曲，怀人赠别之调，又多是歌伎舞女们在花间、樽前，轻歌曼舞中弹唱的。一曲之后，余音绕梁，沁人心脾。“杨柳岸，晓风残月。”（《柳永《雨霖铃》）便只合十七八女郎，执红牙板，浅斟低唱。这类“旖旎近情，铺叙展衍”的新曲，婉约词空前繁荣，风靡全国。柳永的词，“凡有井水饮处”，即能歌之。可见当时传播之广。直至近代，婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。