从苏轼与李清照的婉约词中分析其词风差异
摘 要：宋朝是中国文学史上词作的“黄金时期”，这一时代，才子佳作频频出现，涌现了一大批著名的词人和流派。如以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派和以李清照、柳永为代表的婉约派，虽划分为不同派别，但有的词人却兼具两派风格，其中苏轼在婉约词派的成就并不低于豪放派，他的作品可与婉约派著名诗人李清照相媲美。二者虽同写婉约词，但由于两者的生活时代、生活经历以及性格的差异，两者的婉约词风也有很大的差别，在创作手法与语言特等方面分析两者词风的差异。
关键词：苏轼；李清照；婉约词；词风差异
苏轼是一代大文豪，是文艺领域的通才，诗、词、文、书、画，无所不通，无所不精。其中，苏轼在词的创作上尤其取得了非凡的成就，继柳永之后，他对词进行了全面的变革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体。苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张，这不仅体现在豪放词派的创作上，也体现在其婉约词派的创作上。南渡词坛虽然未出现堪与苏轼、周邦彦齐驾并驱的大词人，但巾帼词人李清照的横空出世，却使南渡词坛放出奇异的光彩。李清照从本体论的
角度提出了词“别是一家”的理论，意指词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有着独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”[1]。李清照的这种观点在其婉约词的创作之中也体现得淋漓尽致。下面将具体分析两者婉约词创作上的差异。
一、创作手法上的差异
苏轼以豪放词派见称，因此他的婉约词中也显得刚柔并济，表现出旷达、豪迈、秀美、婉约多种风格的和谐统一。具体来说，苏轼婉约词的创作手法可以概括为以下两点：一是突破了词为“艳科”的藩篱，将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，例如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）既表现了对“墙里佳人”的爱慕之情，又体现了“天涯何处无芳草”的自尊和自重，虽然感伤至深，但在苏轼的词中，并没有发现像其他婉约派作家一样的缠绵悱恻，与柳永的“缘情绮靡”相比，更是风格迥异，苏轼词在真挚和细腻之中，更显示出凝重和淳厚。二是将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的情怀抱负和人格个性。例如《贺新郎》一词，以榴花为喻，上阕写一位高洁绝俗的美人，下阕写百花凋谢后才开放的榴花，最后点出美人与榴花共同拥有的迟暮之
感，美人高洁幽独，榴花孤芳艳丽，二者交相辉映。作者以一种怀才不遇之感贯穿于整篇词作中，那绝俗的美人体现了作者的理想品格，那一片洁净的榴花显示了作者追求理想的境界，这咏物写人的创作手法，不是一般写作手法可以与其比拟的。
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