宋代婉约词风的研讨
高一（14）班 周密
词是中国历史上最受欢迎的一种文体，从广义上说也是诗，是一种音乐文学，脱胎于诗，又在发展中形成自己的特，在时间中沉淀着自己的魅力，成为永恒的中国文化。
明人张诞最早提出词有“婉约”和“豪放”两体之分，这是两种词体，两种外在风貌，并不是词风的本质。婉约的风貌是委婉而含蓄，而豪放则气魄雄浑。婉约家们多以言情为题材，严格遵守音律；豪放派则反映较广阔的社会生活，不严格遵守音律。如果说婉约像个少女，凌波微步，罗袜生尘，那么豪放更像个汉子，光明磊落，胸襟坦荡。他们共同构成词林中两道别样的风景。
而本文主要研讨宋代的婉约词风。词风即词的风格，是一种思想与艺术特点。“词之雅郑，在神不在貌”这是本文所研究的重点，是构筑在婉约基础上的词人的个人风骨，“词人者，不失其赤子之心也”，而又有“一切景语皆情语”，由婉约词来解婉约人，不亦妙乎？
词，作为一种新的体裁，在早期阶段，存在所谓尊体的问题。北宋以前，词里多花间、酒
间之性灵文学，而诗里多议论，言理。于是，出现了“宋词言情”，“宋词言理”的倾向，并逐渐成为传统。所谓“诗庄词媚”的说法这样产生了，因此“婉约”一派差不多成了词“生而俱来”的“主流”和“正宗”，影响很大。词不同于诗严整典博，而以精丽，隽永，摧刚为柔的蕴藉风格为本特征，登上历史的长卷。沈义父在《乐府指迷》中提出的“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠乏之体；用字不可太露，露则直突而无深长之味；发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”这正是婉约派的主张，“词之为体，要眇宜修”，婉约便成了“词别是一家”的重要依据。而东坡稼轩之豪放派，以诗入词，以文入词，提高了词的品位与表现力，却往往疏于音律或感情奔泻无余，从维护词体婉约特性角度立论，被称为“变体”“别调”，不无道理。
诗至晚唐，变化殆尽，习套已成，再难创造。而词却不然，经过随唐五育培养，挟方生之气进入宋代，仿佛生马驹闯入草原“天苍苍，野茫茫”纵情驰骋。词取代诗是文体进化的必然趋势。
“画屏金鹧鸪，飞卿语也”“弦上黄莺语，端已语也”“和泪拭严妆，又正中词品”。温词句秀，辞采密丽；韦庄骨秀，笔调疏淡；冯延已深，情深笔细。而“词至李后主而眼界始大”神秀也。词在晚唐以来的土壤扎根，将在宋绽放奇葩。
北宋初期的词风，基本上没超过南唐五代的婉约词风。而以晏殊，欧阳修为代表的前期小令，词风深受冯延已李煜的影响，别有一家特。刘熙载在《艺概词概》中说：“冯延已词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。《浣溪沙》一词纯写景，而景深情致。这正是晏殊内心之惆怅的景物化。百花凋零，落英缤纷，无可奈何！而旧燕归来，只是似曾相识！无限感慨，只能独自徘徊。他体察入微，善于捕捉刹那的心理，又精于炼句，以工丽俊秀的笔调刻画自己迷惘无奈的感受。上承花间，却淡雅意远，明朗从容。
欧阳修词风与晏殊相近，却更加柔婉深厚，情深语近。如他的《踏莎行》，上阙写远行人思家，冬去梅残，新柳摇曳，暖风回环着草薰。别了恋人，初不在意悠哉游哉，而“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。下阙写闺中人思远行者，断肠粉泪，偏倚危栏相望，而远方“平芜尽头是春山，行人更在春山外”。思念深远绵长，“从一个人的心里想出两个人相思。”别愁婉曲缠绵。
自晏、欧后，宋代的词人尽显其能，柳永、周邦彦、李清照等各具风采，将词注入更多的活力，词以一种更成熟的姿态驰骋在中华的草原上。
柳永的出现，把宋词的发展引向一个新的台阶，将短小纤巧的小令发展为繁音纡节、局面开阔的慢词。同时汲取民间艺术的长处，“有井水处，即能歌柳词”，使词大众化。长于铺叙，工于写景，词风真率明朗，语言自然流畅，他的《雨霖铃》将离情写得催人泪下。寒蝉，晚亭，雨歇，清秋冷落，此时情侣被迫分离，“无绪”“执手”，无语凝噎。纯用白描，细致地展现别离场面，真实可感。下片，自我安慰“多情自古伤离别”更何况是这样一个冷落的清秋节呢？别后只有借酒，而酒醒后在哪儿呢？天将晓，晨风起，杨柳青青，残月相伴，落寞凄凉又上心头。结尾直抒心意，良辰美景虚设，无人可说风情，“余恨无穷，余味无尽。”整首词情景兼容，纯用白描，铺叙，“状难状之景，述难述之情”，明白家常，真挚感人。这是他的风格，着意运用通俗化的语言，表现世俗化的市民情感，面向市民大众。变雅为俗，才让词真正流行。
词风与柳永相近，都工于慢词，都善于铺叙的周邦彦，对宋词进一步整理和归纳，被称为婉约派集大成者，但不同于柳永的是，他格律严谨，语言洗炼，风格含蓄蕴藉。沈义父称其“无一点市井气，下字运意皆有法度”。他的词境界丰富，表现力强如水涨鱼天拍柳桥、笼灯就月、小唇秀靥、砧杵韵高……又长于对句，善用动词，如褪粉梅梢、试华桃树、名园露饮、雨肥梅子、暗竹敲凉、流萤照晚……他的笔触细腻入微，写嫩竹墙头青玉饰，洗铅
霜都尽，嫩梢相触；写风荷，叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。同样喜用口语，《少年游》中“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙……相对坐调笙……马滑露浓，不如休去……” 同写爱情，高雅脱俗，恰到好处。而蕴藉含蓄，则是周词的基本风格，不同于柳永的直叙与苏轼的恣肆，而如百炼钢化为绕指柔，一以从容深厚出之。《满庭芳》中，“风者莺啼”喜，“地卑山近”忧，“鸟鸢自乐”而“凭栏久，黄芦苦竹”。似褒实贬，似喜实苦，如“黄芦”两句以白居易自比，曲折地表达自己被贬的失意。陈延焯评其：“哀怨而不激烈，沉郁顿挫中别晓蕴藕”恰到好处。南宋词家，姜白石以下史达祖，吴文英，周密，张炎诸家大都学周，尚不拘泥，故各具面目，卓然成家，周邦彦是格律派创始人，开南宋诸公之先声。
李清照在婉约词坛中独树一致，强调词的婉约传统，反对以诗为词，又向民间学习，爱用口语，明白如话，真挚感人，词风曰：“易安体”。少女时代，天真纯洁，“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”把微妙的心理刻画入微；热爱生活，“沉醉不知归路”的乐而忘返，“知否，知否，应是绿肥红瘦”的惜春又不伤春。此时她的语言渐近自然，明快清婉。与赵明诚婚后，因赵明诚经常离乡到外地为官，李清照只能挥泪告别，在诗中抒发自己的相思。“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休”通俗言语（生怕）极言其苦，情深意长，“欲说还休”更加无奈。还有《一剪梅》《醉花阴》千古绝唱，不忍品评，摘录如下：“此情无计可消除，才
下眉头，又上心头。”，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”。明白如话，愁苦一齐涌上心头，让人心痛伤感。而南渡之后，词人的悲愁更甚。国破、家亡、夫死，所作词更加感人。《武陵春》“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”。而《声声慢》更把愁点染入人心，浸染着最柔软的地方，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。读来痛涌心头。易安之词，易懂的词，难解的情，还有无来由的痛，“怎一个愁字了得？”。
婉约派中还有秦观“山抹微云，天连衰草”“纤云弄巧，飞星传恨”，清丽婉约，久而知味。贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，秾丽中寓清刚之气。姜夔“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，有“野云孤飞，去留无迹”概括其高旷的格调。即使是苏轼，存世的三百四十多首词中，豪放词不足十分之一，不完全是豪放派，而更偏重婉约。婉约词，如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）《江城子》（十年生死两茫茫）。
“亦婉约可爱”的婉约词委婉含蓄，词人亦各具风致，用婉约笔叙独特的审美情趣与个人经历，别有风味。其实婉约也好，豪放也罢，读词，在乎其神，在于其情，神美情真的就是好词，而宋代的婉约词风就是这样，是一有血有肉，有灵有性的“赤子”的浓得化不开的情，是一汪窥不到底的幽深，是春山中，百鸟叫出的薄雾，是牵动着读者的婉约。婉约词
参考文献：
1、《婉约词》《豪放词》丰滔编，长春：吉林摄影出版社 2003.09
2、《宋代鉴赏辞典》傅德岷等主编—上海：上海科学技术文献出版社 2008.01
3、《宋词三百首译注评》毕宝魁著—沈阳：辽海出版社 1998.07
4、《人间词话》《人间词》注评/陈鸿祥编著—南京：江苏古藉出版社 2002.06
5、《宋词》周笃文著—上海：上海古籍出版社 1980.04
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