浅谈苏轼词风多样性
摘要：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，这样的豪放派诗句，读来的确豪气逼人；但苏轼同样有不少旷达与婉约风格的作词，相对鲜为人知。“花自飘零水自流。一地相思，两处闲愁”（《一剪梅》）、“昨雨疏风骤，浓睡不消酒”（《如梦令》）尽是借用外物含蓄表达自己的细腻的感情，这样的为数较多的带有旷达、超然风格的词作，却被读者所忽略；苏轼的词又是婉约的。苏轼为人，情至深，义至重，对宇宙人生万物都有着敏锐的洞察力。他才气过人，内心的感情在他的笔间自然流露，让人深深的感动。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”、“枝上柳绵”二句是佳句，传说苏轼的妾朝云唱到这里泪满衣襟。本文从苏轼词风的豪放说起，进而论述了苏轼词风的多样性，旷达与婉约风格也是苏轼词风的艺术特。
关键词：词风豪放旷达婉约
苏轼（1037---1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县人）。苏轼是一位才华横溢的艺术家，他在诗、词、散文、书法、绘画等各个艺术领域都有接触的成就。他的诗歌题材广泛，敢于反映现实生活。他的词，开拓了豪放派的境界，然而从整体上讲，苏词风格的多样性是不容忽视的，纵观苏词，旷达风格和婉约风格也是苏轼词主要的风格特征。
（一）苏轼词风以豪放为主
苏轼最早的一首豪放词时《江城子》（老夫聊发少年狂），抒发自己报国杀敌的志向，具有一种英雄气概。《水调歌头》（明月几时有）从：“把酒问青天”，到“欲乘风归去”，再到“起舞弄清影”，真是空灵蕴藉，不知身在人间。进而写月照无眠之人，抒发中秋之夜对弟弟的怀念和人世的感慨。天上人间、虚实并写，飘逸空灵，疏宕洒脱，以浪漫主义手法展示了开阔的胸怀和坚定的生活信念。他豪放词的最突出的代表是题为“赤壁怀古”的《念奴桥》（大江东去）。这首词以夸张的手法从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，视野高远，其实恢宏。既正面描摩赤壁的江景，又具体刻画了周瑜的雄姿。这两方面的文字都颇为夸张，使“江山如画”与“风流人物”，都得到形象的表现。结尾又联想到自己志不得伸，早生华发，发出“人生如梦”的感叹。这与曹操《短歌行》同样苍凉悲壮，把作者不平的心境，淋漓尽致地表现出来。
苏轼遇事达观、超脱，心胸狂放开阔，他不管受到多么沉重的打击，面临多么险恶的环境，都没有被压得抬不起头，如《定风波》词形象地体现了这种旷达的襟怀：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一衰烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟去，归去，也无风雨也无晴。”在突然而来的风雨袭击下，苏轼逍遥自得，安之若素，果然微寒驱散了醉意，前进迎来了日光。他在旅途上如此，在坎坷的人生道路上他也是这样坦然自处，这种旷达的襟怀，简直可以傲视一切磨难艰危，而达到谈笑生死，履险如夷的境地。正因为苏轼还有这么一股不畏“风雨”的精神，所以他不敢受困厄运摆布。他见到黄州的兰溪竟是从东向西流的，便高兴的唱道：谁
道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。”抒写了他对所谓命运发生的抗争，表现出积极乐观的进取精神。
（二）旷达风格
旷达，在《现代汉语词典》里的解释是“心开阔，想得开。”旷达昭示着格的豪迈阔达，事的落落大方，为的不拘小节，顺境中不浮不骄，逆境中泰然自若。一个要达到此种境界，
真的需要经过一番锤炼，而不是天生就可以做到的。历数中文学史的繁家名流，有几个称得做到“旷达”的呢？荀子认为“之，本恶”，世俗的羁绊总困扰着人，自私更潜伏在每个人的心中，所以要做到旷达，并非易事。闯北走南，历经沧桑的一代文豪苏轼苏东坡，真可算的是位旷达之士。
旷达不是豪放，豪放是一泻千里，所谓雄姿英发、山涛巨、高山伟石，全在势一发不可收拾，旷达则是在雄放时收发自如，经大风而不惊，万壑而不。旷达包含了太多，豪放、大、含蓄、委婉、豁达皆隐含其中，但又不想等同。豪放，苏轼也有大量的词表现，但苏轼的豪放词语辛弃疾有着质的不同。试看辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》气势恢弘，其中表现的是语汉扬，是典型的抒发壮志之词，而苏轼的《江城子·密州出猎》虽然也表现驰骋沙场的豪放豁达，但也只是一种理想，词忧郁的情绪却在词中表露无遗，最终在自我慰藉中释然，这便是旷达。含蓄委婉也在苏轼中时有所见，但却不比李清照等婉约派的，花自飘零水自流。一地相思，两处闲愁“（《一剪梅》）、昨雨疏风聚，浓睡不
消残酒”（《如梦令》）尽是借用外物含蓄表达自已的细腻的感情，可为“女儿之词”是轻盈的委词。苏轼中也有委婉表达感的词，苏轼却把自已的忧愁无奈隐藏于词的背后，最后“但愿人长久，千里共婵娟”表达的是一种超脱和淡然，是为旷达之境界。词中写他既幻想升天，有留恋人间，由超脱尘世转而面向现实，以达观的态度看待世间的悲欢离合，写的旷达飘逸，形象、生动地诠释了他的人生理念。苏轼的思想是复杂的，但究其主导，是为儒家的“民本”思想，其佛道思想只是遭遇坎坷时候心灵慰藉的衍生物。苏轼一生并不如意，坎坎坷坷羁绊了一生，这种羁绊很多来自其出世与入世的矛盾。但是，苏轼与别人不同。乌台诗案苏轼几乎难逃一死，幸而他没死，而是被贬黄州。这在任何品行高尚追求生民价值的知识分子来说，可以说人生致命的一击。即使是在这样的孤独痛苦中，苏东坡仍保持了他一贯的旷达的态度。他在寂寞中自我反省，在佛学中安于淡静，在灾难中真正成熟。苏轼的旷达是真的旷达，他畅游山水，在被贬期间写下了许多光彩照人的文字；他关心百姓，在黄州与岭南都勤于政务，深受百姓爱戴，至今两地仍留有纪念他的建筑物。苏轼的旷达，不同于陶渊明归隐，也不同于竹林七贤的狂放，而是在孤独苦痛的精神磨砺中铸就，在感悟生命、融合自然、关照内心、稀释后沉淀，从而形成从容、厚实的生命状态，这才是真正乐观豁达的“旷士”所应具备的姿态。
这样一位豪迈的儒家文士，竟然在一生的颠簸中成就了一世的英明。一次次的获罪遭贬，也没能磨掉这位老诗人的意志，而使他更看开了一切，闲适地享受起周围的一草一木了。
这是苏轼的人生，正因为有了他这样的人生遭遇，以及由此磨练而成的豪迈阔达，才能使得他的诗词
文章也带了雄劲苍放之风，岁月的沧桑也使得他的文笔内涵深度，雄浑而意境开阔，豪放而不盛凌。而最能代表苏轼人生态度、人生境界、价值体现和格本的，要数为数较多的带有旷达、超然风格的词作。
旷达不是一味轻狂，不是狂放不羁。“旷”应有感情郁结的陪衬，苏轼的旷达同样隐含了对仕途的无奈、壮志难酬和对现实的不平，只是能拿得起放得下。苏轼被贬黄州之时写下的千古绝唱《念奴娇·赤壁怀古》，便是最好的佐证。词中借周瑜赤壁之战建功立业的英雄往事抒发了自己的伟大抱负，但深感自己年岁渐老，功名未就，心中苦恼可想而知，词中虽有现实与理想的矛盾，但追求功名的豪迈心态是不可掩饰的，这便是苏轼的旷达所在。又如《定风》（莫听穿林打叶声）这本是一次生活中的小经历，作者却因自然现象谈人生哲理，以生动的笔触道出了眼前景象与感受，成功地塑造了一个“一蓑烟雨任平生”的行路自信、达观的形象。这一类词都以生活片段入词，表现自己虽被贬谪困境，却依然保持达观自持精神，以及不以外力为意的襟怀，具有独特的刚劲、清旷、超脱的味道，可以说是别具一格！
（三）婉约风格
苏轼的词又是婉约的。苏轼为人，情至深，意至重，对宇宙人生万物都有着敏锐的洞察力。他才气过人，内心的感情在他的笔间自然流露，让人深深的感动。最能体现这方面的是他的《江城子·记梦》，
这首词是他纪念亡妻王弗而写。上片写实，苏轼与亡妻分别十年，一开始便笼罩着十分凄凉伤感的气氛。十年中，苏轼的人生又经历着几番沉浮。几度奔波，与妻子的坟墓相隔千里，想在坟前对妻子说说悲凉的心情都不能。“十年”、“千里”，时间的长久与距离的遥远既深沉了感情，又寄寓了世事沧桑的感慨。下片写梦境，梦里实现了现实中不能实现的“相逢”。“小轩窗，正梳妆”是全词一片凄凉黯然氛围中一点难得的亮，这个场景，或许是妻子生前最为熟悉的，现在生死重逢，回到温馨的从前，都已物是人非，千言万语只化作千行泪水，平常场景的描写更充满感人至深的浓厚情意。“相顾无言，惟有泪千行”，纵使心中有再多的密语甜言，此刻也只能是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，最后一句又从梦中回到现实，现在再也见不到“小轩窗，正梳妆”的亲人了，能看到的只有凄清月下一座孤坟，“明月夜，短松冈”的意境甚是凄凉。以发自内心的率真语言，表达生死不渝的夫妻之情，词人敦厚的天性，仕途坎坷的身世之慨，倾注其中，沉滞深刻，感人肺腑，令人不忍卒读，凄凄惨惨戚戚也无法形容苏轼心中的悲凉。
东坡的婉约词中，也不缺乏“缘情而绮靡”之作。这些词颇多传统的风采，如《水龙吟》咏唱杨花“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思……春三分，二分为土，一分流水。细看来，不是杨花，点点离人泪。”尽显一片幽怨缠绵；再如《蝶恋花·春景》写墙里佳人的笑声，搅动了墙外行人的春愁，画面妩媚动人。王世贞在《花草蒙拾》中评“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”道：“恐屯田缘情绮靡，未必能过”。他第一次把农村题材引入词中。他作于徐州任上的五首《浣溪
沙》描写了农村情景，词人以亲切的态度，欢悦的心情，平易的笔调，朴素的语言，向我们展示了五幅仲夏农村的风情画，又是一组清新优美的田园牧歌，生动勾勒出初夏时节农村生活的田园画。“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶”转写作者村外旅行中的感受和活动。这首词既画出了初夏乡间生活的逼真画面，又记下了作者路途的经历和感受，为北宋词的社会内容开辟了新天地。作品在艺术上颇具匠心，词中从农村的典型事物入手，意趣盎然的表现了淳厚的乡村风味。清新朴实、明白如话、生动真切是此词的显著特。
苏轼婉约词的数量在此词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对婉约词的继承和发展。
常羡人间啄玉郎，天应乞与点苏娘。尽到清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带领梅香。试问岭南应不好，却道，此心安处是吾乡。
友人侍妾的回答太投合苏轼的脾胃了，“此心安处是吾乡”不就是苏轼一直奉行的生活准则吗？所以，苏轼在词中对这位女子大加赞赏，并对友人有如此出的歌儿艳慕不已。苏轼特别强调以旷达的心胸对待生活磨难所带来的好处，这就是“万里归来颜犹少，微笑。笑时犹带领梅香”。豁达乐观，对身心健康都特别有利。苏轼对歌舞女的赏识就不仅仅是因为对方的容颜、声技，还因为他的心胸、气度。苏轼在另一首《浣溪沙》中说：“此心安处是菟裘”，就是受这位女子的影响。即使不做旷达之想，苏轼写别
离之情的词读起来依然畅快爽朗。《少年游》说：去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透纱窗。却是姮娥怜双燕，分明照、话梁斜。
送别之际，雨雪霏霏。冬去春尽，离人犹不见回家。思念之时，只能饮酒解愁，对双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，读起来却感觉到爽快利落，朗朗上口。与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不同。与此适应，苏轼这类婉约词所设置的境界也是比较开
阔的。《南乡子》咏“春情”，上片说：“晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。认得岷峨春雪浪，万顷蒲萄涨渌醅。”其雄阔的视界与豪放之作近似。
总之，苏轼突破原来词的规范，在用调上引进不少激动慷慨大方豪放的词对后代影响很大，而且直接影响到后代曲的创作。如他的《哨遍》：为米折腰，因酒弃家，口体交相累。归去来，谁不遣君归？觉从前皆非今是。他的豪放风格、旷达风格与婉约风格都是苏轼感情的喷火口，其底蕴仍是现实主义精神。
参考文献：1、刘启沛，《与苏轼词的艺术特比较》，图书出版社
婉约词
2、侯怡敏，《苏轼文学研究述略》，图书出版社