晚 唐 五 代 词
继唐诗以后，中国诗歌史上又出现了一种新的诗歌样式，就是词。词原来叫做“曲子词”，是一种配合音乐的诗歌。
每首词都有一定的歌谱，称为词调。它的句子大都长短不齐，所以又称为“长短句”或“诗余”；因为它是按照一定的曲谱写出来的，非常讲究平仄韵律，可以演唱，故又有“乐府”之称，如《东坡乐府》收录的就是苏东坡的词作。
    词牌的产生大体有以下几种情况：沿用古代乐府诗题或乐曲名称；如《六州歌头》；取名人诗词句中几个字，如《西江月》；据某一历史人物或典故，如《念奴娇》；还有名家自制的词牌。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。
词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
唐代“燕乐”兴起，追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行，吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》
、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展，到宋代迎来词创作的高峰。
填词初起于民间，近几十年在敦煌石窟发现数百首民间曲子词，就主要是中晚唐的众创作。随着城市经济的繁荣和市民阶层的壮大，词由民间进入城市，进而登上了文坛。由此，词的内容逐渐扩大，艺术上也逐渐成熟，晚唐以后，终于成为一种能与诗并驾齐驱的新的诗体。
温庭筠是第一个倾心于作词的诗人。多写歌伎舞女的生活，格调不高，但艺术上却比较成熟。他善于运用秾丽华美的语言抒写心理和感情，对词的格律的发展起到了推进作用，被尊为“花间派”的鼻祖。
    “花间派”指的是晚唐五代时期集中于西南前后蜀割据政权的一批词人。他们写了许多秾丽的艳词，表现上层社会纸醉金迷的生活，艺术上绮丽细腻，比较重视形式，当时的赵崇祚为他们编写了一个集子叫《花间集》，于是他们便被称为“花间派”，以韦庄、欧阳炯、李珣等人为代表。
韦庄是晚唐时期另一位重要词人，其词与温庭筠齐名。风格比较清丽疏朗，直抒胸臆，如《菩萨蛮·人人尽说》《思帝乡·春日游》、《女冠子》两首。由于身历丧乱，韦庄词在描写男女之情，抒写旖旎风光时，常渗透了人事漂泊的感慨、思乡羁旅的愁绪，寓感伤惆怅于飘逸秀丽之中。
与花间词人同时，在偏安于东南水乡的南唐，也集中了一批词人。南唐词以“二主一相”（李璟、李煜、冯延巳）为代表，他们凭借高雅而全面的文化修养和艺术情趣，以其独特的个性禀赋和情感体验，赋予南唐词独特的感伤情调和开阔境界，从而确立了他们在词史上结束“花间”词开启北宋词的李煜词承上启下的地位。
冯延巳，其词多是流连光景、相思离别、花前月下之作，内容多不出闺怨春愁。其笔力特殊之处，在于很善于表现心绪的细微波动，如《谒金门·风乍起》、《鹊踏枝》（其十一）。
有些词融入了悲凉的人生感喟，因而形成了惆怅空阔的意境，较之温韦词更深入地触及了文人士大夫特有的精神世界。
李璟，《摊破浣溪沙》为其代表作。
李煜，是唐五代时期最杰出的词人，同时也成为中国词史上最优秀的词人之一。存词三十余首，以亡国为界，明显分为前后两期。前期词主要描写宫廷生活和男女艳情，比较清丽自然。后期词风发生重大变化，充满亡国之痛、故国之思、今昔的对比的凄凉与哀痛，进而展示对宇宙人生的悲剧性体验，极大地加深和拓宽了词的抒情内涵，如《望江南·多少恨》、《破阵子·四十年来》、《浪淘沙令·帘外雨潺潺》、《乌夜啼·林花谢了》、《虞美人·春花秋月》。
李煜词的艺术性较高，在刻划人物心理状态和描绘自然景上，具有细致、逼真、生动的特。善用白描手法，语言明净、优美，并接近于口语。他在扩大词的表现范围和丰富词的艺术手法上都作出了一定的贡献。
词在唐五代文人的创作中，逐渐形成了独立的文体特，尤其在题材上偏于男女之情，抒情风格偏于阴柔之美，形成了“词为艳科”的传统。