《红楼梦》中有这样一句话：“天地生人……若生于公侯富贵之家，则为情痴情种。”李煜和纳兰性德，一个是南唐后主，一个是清朝贵族，大小周后之于李煜，卢氏之于纳兰性德，都是生命中别样的彩。爱情不仅装点了李煜和纳兰性德的生活，更点缀了他们的诗笺，那些诗篇中流动的爱情，穿过了历史的尘烟，依旧动人心魄、感人肺腑。王国维在《人间词话》中对李煜之词的评价是：“阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”对纳兰性德的评价则是：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原未染汉人风气，故能真切如此，北宋以来，一人而已。”出生于帝王之家的李煜和“缁尘京国，乌衣门第”的纳兰性德，从小便衣食无忧，享受着世间所有的奢华与富贵。正是这种毫无后顾之忧的生活才让他们远离了社会的黑暗与肮脏，他们无需担心食不果腹，无需担心怎样阿谀奉承以谋求高位。所以，“阅世愈浅，则性情愈真”，两位词人的词作在性格特征的影响下都显现出“真”与“纯”的特点，其爱情词更是字字珠玑、声声血泪，毫无矫揉造作、无病呻吟之感。笔者试从以下几方面论述李煜与纳兰性德爱情词的艺术特点：一、同中有异的语言运用
陈廷焯曾用“真”与“俊”二字来评价李煜之词，其中“真”乃纯真之意。后主李煜自始至终都是以一颗赤子之心去感受人生，将那至真至纯的情感用自然浅畅的语言熔铸成词。如李煜的《菩萨蛮》（花明月暗笼轻雾），这是一首描写少女与情人幽会的词，在一个月光昏暗的夜晚，一位妙龄少女迈着跌跌撞撞的步子，准备去见那个昼思夜想的人。一个“好”字，写出了女子内心的期待与兴奋。为防旁人发现，女子干脆脱掉鞋子，穿着袜子走在铺满落英的路上。下片写了女子与情人在“画堂南畔”相见的情景，“一向”和“
颤”字，将女子迫不及待扑向情郎的场面描绘得生动传神。全词以一个女子的口吻，描绘了她与情郎相会的情形，女子毫无忌讳地吐露自己的爱情，让人不禁羡慕她的天真活泼与大胆。词中的女子形象何尝不是李煜自己呢？对恋人的爱炽热、毫无伪饰。从这首词来看，李煜极擅长运用白描手法，认真细致地描绘人物的动作、神态与语言，用浅显的语言塑造了一个生动的人物形象。
尽管纳兰性德的爱情词忧郁多而欢愉少，尤其缺少李煜词作中这种欢愉场景的描写，但他词
李煜与纳兰性德爱情词艺术特点之比较
作者简介：陈元行，湖北第二师范学院。
□陈元行
湖北第二师范学院
[摘 要]李煜和纳兰性德都是中国文学史上杰出的词人，二人的爱情词在语言运用、情感表
达、修辞手法以及意象选取四个方面有许多相似之处。如在语言运用方面，其爱情词的语
言都具有朴实天然的特点；在情感表达方面，两位词人常采用以景言情的表达方式；在修
辞手法上，都擅长运用对比手法；在意象选取上，都喜用“梦”的意象。但相似之中又表
现出明显的差异：如李煜爱情词的语言简洁明确，而纳兰性德爱情词的语言呈现出委婉曲
折的特点；在表达情感时，李煜的爱情词既有借乐景写乐情也有借哀景抒哀情的例子，而
纳兰性德之词多是哀景与哀情的描写。除此之外，纳兰性德在其爱情词中常用典故且其词
中“梦”的意象的内容更加丰富。对李煜与纳兰性德爱情词的艺术特点进行比较研究，或
有益于考察两位词人的独特词风及不为人知的情感历程。
[关键词]李煜 纳兰性德 爱情词 艺术特点
[中图分类号] I06 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3003（2021）03-0055-05
李煜词2021.0355
作的语言亦朴素自然。如《画堂春》（一生一代一双人），容若此词，以骆宾王诗句为首，一句“一生一代一双人，争教两处销魂”明白如话，无丝毫的装点，所写即所想，因而更显情深。我们都是凡人，我们所拥有的不过是此一生，在这存乎于世间的短暂百年，与相爱之人相守何其艰难。下片连用三个
典故，说明自己与恋人虽历经磨难但还是有希望结为连理，表明词人明知无法相守也保留着一线美好的愿望，用至浅之语表达了至深之情。再如《南乡子·为亡妇题照》，起句“泪咽却无声”足见词人已经伤心欲绝，无声之哭往往比有声之哭更显酸楚，我们仿佛能够看见纳兰性德呆呆地看着妻子的画像，泪水慢慢模糊了双眼。“别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒”一句又饱含了多少悲痛，分别时的话语还萦绕在耳畔，在梦里还是比翼鸟，醒后只有漫长的黑夜，伊人不在，只能独自泣不成声等着天明。整首词，用朴素平淡的话语来表达感受，虽然都是生活化的言语却难以掩盖住词人的深情与痛苦。
“真”与“纯”可以说是一切作品打动人心的保证，李煜与纳兰性德的作品都具备这两点，写情感毫不伪饰、抒真情毫不做作，语言自然不追求镂金错彩是二者的共同特点。但比较之下，李煜之词极具概括性，往往寥寥几笔就能做到神形兼备。如《长相思》（一重山），此词篇幅极短，上片写思妇所望之景，“一重山，两重山”“山高天远烟水寒”短短两句便写出了思妇眼中之景，由近到远。下片写思妇的心理活动，“菊花开，菊花残”用短促的句式，写出时光的流逝，暗示相思之苦。从这首词我们可以看出李煜词的语言锤炼功夫很深，他能够做到用简洁准确的语言生动地再现物象。纳兰性德之词虽不具有这般概括力但却刻画细致、曲尽其妙。如《摊破浣溪沙》（欲语心情梦已阑），这首词上片先写梦境，接着笔锋一转写自己从前对妻子的忽略，现在想来后悔不已。下片首句“环佩只应归月下，钗钿何意寄人间”写出词人对妻子的怀念，环佩和钗钿还在，睹物思人，物是人非。一会儿写薄情，一会儿写多情，其实词人并非薄情之人，正是多情的性格使得他心碎了一地。全词感情充沛，一波三折，将思念之情表现得淋漓尽致，颇有点杜甫词沉郁顿挫之感。
通过以上对比分析发现，李煜和纳兰性德的爱情词在语言运用上，呈现出自然性灵、不加雕琢的共同特点，同时李煜之爱情词以概括性见长，而纳兰性德之爱情词以委婉曲折取胜。
二、异中见同的情感表达
借景抒情可以说是中国历代文学作品中常见的一种情感表达方式，王国维先生在《人间词话》中也曾写道：“昔人论诗有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”自古文人都将景物作为情感的客观对应物，李煜和纳兰性德的词作也常以景言情，营造情景相融之境。如李煜的《长相思》（云一緺），该词用一系列的景物来渲染气氛，寄托哀愁。词的上片“云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺”，塑造了一位略带忧愁的女子形象。女子用发簪将如墨一般的青丝盘在脑后，身着素雅的罗裙，却将眉头轻皱。词的下片借“秋风、秋雨、芭蕉、长夜”来寄托女子的孤独寂寞，秋风秋雨愁煞人！本就是秋夜，奈何屋外还风雨交加，更增加了愁思的凄苦。此词处处写愁，却未见愁字，实乃一篇成功之作。另外，《采桑子》（亭前春逐红英尽）一词同样描绘了一位愁眉不展的思妇。“亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开”一句，描绘了一幅冷冷清清的晚春图景，落花飞舞、细雨霏霏，这雨浸透的不仅是夜也浸透了思妇的心。上片借落花与细雨来表现女子的愁苦难耐，触景生情，满腔愁怨无处宣泄。下片“绿窗冷静芳音断，香印成灰”一句，继续环境描写。“绿窗冷静”营造出凄清的氛围，但是让女子感到孤寂的不仅仅是窗外之景，更重要的是“芳音断”。晚春时节，孤零零地独守空房，以至于周围的一切都染上了感伤的彩。这首词巧妙地将人、景、情相结合，让人能够从环境描
写中体会女主人公的心情。
与李煜一样，纳兰性德也是借景抒情的能手，尤其是他的悼亡词，将景物与哀悼之意相结合，字字伤神，句句凄楚。如《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）中有这样一句：“辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。”开篇就借“月”来写自
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己的遗憾与悲痛，那悬挂夜空的月啊，只有一夜是像那玉环般圆满的。纳兰性德将自己的哀痛寄于月亮，自己与亡妻何尝不像月亮一样呢？幸福的日子屈指可数，大多数时日都是那样煎熬，爱妻早早离去，独留痴情人在这凡世间。另外，纳兰性德还有一首《浣溪沙》（谁念西风独自凉）也写得孤苦凄凉。上片出现的“西风”“黄叶”“残阳”，构成一幅萧瑟的秋景图，借秋景来抒发哀情。与夏天一同离去的不只是花红柳绿，还有和爱妻琴瑟和鸣的欢乐时光。而下片是对往昔的回忆，两个生活片段写出了卢氏的体贴，只是当时认为这一切都是理所应当的，如今回忆起来，难免追悔莫及。全词情景相融，虽是平常之景，却极其典型，从景与情中可以看出词人的哀伤之情早已渗入骨髓。
李煜与纳兰性德虽都擅长借景抒情，但在具体的作品中，二人笔下的“景”与“情”又大不相同。李煜笔下的爱情多是与大小周后的真爱离歌，既有借哀情抒哀情之作，也有词作借乐景写乐情。在娥皇病重期间，李煜曾作《后庭花破子》（玉树后庭前）来表达他热烈的期盼与依恋。“玉树后庭前，瑶草妆镜边。
去年花不老，今年月又圆。”开篇的两句景物描写，以“玉树”“瑶草”“花”与“圆月”，抒发作者对美好生活的向往和对往昔的依恋之情。李煜与娥皇可谓是天作之合，一个是多情才子，一个是多才娇娥，与其说他们是夫妻，不如说他们是知音。另外一首《谢新恩》（樱花落尽阶前月），则是借冷清之景抒相思之情。上片写女子独自坐在象牙床上，樱花飘落，月光沉沉，奈何心中的愁思一年比一年浓烈。借“樱花飘落”“月照阶前”来写女子的凄惶难耐，心中的愁苦不言而喻。
与李煜不同，纳兰性德词作中多是哀景与哀情，“我是人间惆怅客”这是他对自己的定位，他以哀怨行走于世间，留下了无数哀感顽艳的作品。如《忆江南》（昏鸦尽）一词，虽只有短短的27字却写出了词人如死灰般的心境：
昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。
全词塑造了一个失恋者的形象，他怨恨、痛苦、心灰意冷，但他也无可奈何。“黄昏、乌鸦、急雪、香阁、柳絮、轻风、瓶梅”，把这种种景物与相思的凄苦相融，似乎景物也着上了灰。快乐本来就是一种因人而异的情绪，对于纳兰性德来说快乐似乎是一种奢望，纳兰就是这样一位忧郁的富贵公子，所以他的词也写得哀感顽艳。
总之，在抒情表达方面，二者的相同之处在于词作中常用借景抒情的手法，以景物描写代替感情抒发。不同之处在于二人词作中“景”与“情”的具体内容又大不相同：李煜笔下的爱情多是与大小周后的真
爱离歌，既有借哀情抒哀情之作，也有词作借乐景写乐情；纳兰性德词作中多是哀景与哀情。
三、修辞手法之比较
细品李煜和纳兰性德的爱情词，我们不难发现，二人擅长使用各种修辞技巧来使自己的词作充盈起来，对比手法就常出现在他们的词作中。李煜的对比往往是过去与现在的对比，如《谢新恩》（秦楼不见吹箫女）。这首词的上片就眼前之景展开描写，将往昔的秦楼与如今的秦楼作对比，点明没有了像秦弄玉那样的美人，皇家上苑的景再美也难动人心魄了。下片笔锋一转写回忆，“琼窗梦醒”写当年的甜蜜，但梦醒后空留一道“残日”。紧接着“碧阑干外映垂杨”一句也是今时与往日的对比，往年两人曾一起在垂杨处依恋相爱，而如今都看不到了。同时此句也与上片的“上苑风光”相对，以记忆中的景物与眼前之景相对，表现出对故人的无限思念。全词巧用对比，写得悲切缠绵，充满无奈的惆怅。又如李煜在娥皇去世后写了一首诔词《昭慧周后诔》，字字如泣，读后不禁潸然泪下。其中“昔我新婚，燕尔情好”与“今也如何，不终往告”相对；“执子之手，与子偕老”与“爱而不见，我心悔如”相对，在种种对比中，我们似乎也切身体会到了李煜心中的酸楚和悲痛，昔日新婚燕尔、琴瑟和鸣，如今暗自神伤；昔日许下永不分离的誓愿，如今只能在回忆中重新记起爱人的模样。由此可见，李煜对娥皇的爱是深沉的，所谓真正的爱情，不简单是异性生理上的吸引，也无关乎权势与地位，而是心灵上的契合。李煜与娥皇，无疑是最理想的人生伴侣，也难怪在娥皇去世后李煜会这
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般悲痛欲绝。
纳兰性德也常在其爱情词中运用对比，如《青衫湿遍·悼亡》一词，词人就巧妙地将“半月前”与“到而今”进行对比。半月前妻子还带着病剪灯花，剪刀发出的声音似乎现在还留在银灯旁，如今却躺在灵柩里，伴着梨花影，孤苦伶仃。在对比中，我们似乎可以感受到词人对亡妻浓烈的思念之情。纳兰性德与其妻卢氏走过了三年相知相守的日子，上天总是嫉妒幸福中的人，在纳兰性德二十三岁那年，卢氏因难产而死，此后很长一段时间，容若难以摆脱丧妻之痛并写下大量悼亡之作，这首《青衫湿遍·悼亡》就是悼亡词中的精品。另外还有一首《红窗月》（燕归花谢），也写得极为巧妙。上片写眼前之景，燕子归来，繁花落尽，时令已过清明。下片由眼前之景联想到故人，想起我们曾在丝绢上写下海誓山盟，一切仿佛就在昨日，那么清晰。上片所写之景是实景，下片的回忆却是虚幻的。上下两片虚实相生，形成了鲜明的对比，发出了旧情难再的感叹。
作词技巧的完善加上纳兰性德个人性格的含蓄，使其常在词作中使事用典，因此词义委婉，韵味无穷。相比之下，由于时代和性格的原因，用典少见于李煜之词。纳兰性德在其爱情词中常常引用历史上那些讲述男女恋情的典故，以此来表达自己对情感的忠贞。上文提到的《画堂春》（一生一世一双人）一词，其下片“浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫”就连用三个典故，使得词作更加典雅，也使传情更加含蓄。“浆向蓝桥易乞”出自《太平广记》，讲的是秀才裴航历经艰难终与云英相守的故事；“药成碧海难奔”借用了嫦娥奔月的传说，嫦娥窃灵药奔月，与后羿分离；“饮牛津”出
自《博物志》，“牛津”即天河，借用牛郎织女的故事，指出自己与恋人相望而不能相守，词人连用三个典故，借他人的爱情来影射自己与恋人之间这段苦恋无果的爱情，不过词人并没有丧失信心，他依旧相信爱能跨越山海。又如《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）一词中“若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热”一句，其中“不辞冰雪为卿热”典出《世说新语·惑溺》，讲了一个叫荀奉倩的人为了给妻子退烧，脱掉衣裳在庭院里冻凉自己的身体为妻子降温的故事。借荀奉倩的典故，点明词人若还有机会同妻子相依偎，自己也会像荀奉倩一般爱妻子，从中我们不难发现，纳兰性德对妻子的确是情深似海。再如《生查子·惆怅彩云飞》一词中，“不见合欢花，空倚相思树”一句，也借用了典故。“相思树”出自干宝《搜神记》，词人在这里借韩凭夫妇的爱情来表现自己悲伤与绝望的心境。纳兰性德的用典，往往给人浑然天成之感，将现实与历史通过典故结合起来，意境悠远。
总之，李煜和纳兰性德的爱情词常用对比的修辞手法，以此来增强词作的表现力，另外，除了对比手法外，纳兰性德亦擅长在词作中使事用典，以此来充实词作内容并取得表意委婉的效果。
四、意象选用之比较
从心理学的角度来说，梦与人的记忆有着密不可分的关系，它可以反映一个人对周围的人、事、物的情感及态度。李煜和纳兰性德的词作中经常出现“梦”这一意象，将真实的情感与虚幻的梦境相结合从而产生独特的艺术感染力。上文提到的《采桑子》（亭前春逐红英尽）一词中的最后一句“可奈情怀，欲
睡朦胧入梦来”。借“梦”来突出少妇的百无聊赖，只能独自一人在梦中怀人。另还有一首《喜迁莺》（晓月坠），其上片也有梦境的描写，“梦回芳草思依依，天远雁声稀”，伊人只存在于自己的梦中，这是何等的寂寞。整个上片描写了词人彻夜做梦的情形，晓月西沉，空中的云雾越来越淡，这样的画面让词人更加思念远方的人。通过梦境的描写，词人将寂寞情深表现得更加感伤而优美。
在纳兰性德的词作中，他也将“梦”作为自己词作的主体意象，将“梦”作为自己内心世界的折射。如《相见欢》（落花如梦凄迷）中的“落花如梦凄迷，麝烟微，又是夕阳潜下小楼西”一句，描绘出了女子在落花中怀春思人的情形。花瓣随风起舞，少女感觉自己恍若在梦里，就这样一直到了夜晚。女子这样的情况肯定不止一次，在思念中度过一日又一日，这个似乎已经成了家常便饭。这样的愁苦像天边的夕阳般越来越浓厚、
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越来越深沉。《寻芳草·萧寺记梦》一词，也出现了“梦”这一意象，“梦相伴，绮窗吟和”一句，是对梦中场景的描绘，在梦里“她”倚着窗子和“我”吟诗作对。这首词，作者先写梦中重逢的甜蜜，意在与萧寺的凄清作对比，通过梦境与现实的反差，形成虚实结合之境，由此来表达自己对妻子的无限思念之情。又如《采桑子》（谁翻乐府凄凉曲）一词中有这样一句“梦也何曾到谢桥”，“谢桥”相传六朝时期就有此桥，原指“谢娘桥”，而出现在诗词之中多指恋人相会之地。词人在梦中也未必能梦到自己与妻子在谢桥
相会，悲痛之情溢于言表，以此来抒发词人内心的缱绻深情。纳兰性德这样深情的男子，放下自己深爱的妻子，谈何容易。斯人已逝，留下的只有一生的意难平。纳兰性德还有一首极佳的悼亡词《金缕曲·亡妇忌日有感》，词中“三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉、人间无味”一句“令人不能淬读”，妻子离去已经整整三年，纵然是一场大梦，此时也该醒了吧。短短几句，足以读出词人内心的万念俱灰。特别是“料也觉、人间无味”一句，是生不如死之感。词人长期沉浸于思念之中，以至于分不清何为真实何为虚幻，在虚虚实实、真真假假之中，带着不尽的想念独自彷徨。
李煜和纳兰性德都是多情男儿，天地万物，唯情字最累人。二人总是在自己的词作中借助“梦”境来表达自己内心深处最真实的东西。在虚实之中，去追忆、去徘徊，将虚幻的梦境与真实的情意相融合。不过，综观二人爱情词作中“梦”的意象的具体表现，我们可以发现，纳兰性德笔下的“梦”的种类要比李煜丰富。李煜的“梦”多是春梦，而纳兰性德笔下的“梦”，除了春梦以外还有残梦、怨梦、虚无之梦等。梦作为做梦者心灵世界的折射，受到个人生活经历、性格特点等方面的影响，所以李煜与纳兰性德以“梦”构成的意象体系，在具体内容以及具体表现上自然也存在着些许差异，带有个人特点。
总而言之，李煜和纳兰性德二人的爱情词，在选用意象上都将“梦”作为情感的对应物。而不同的是，纳兰性德笔下的“梦”的种类要比李煜丰富得多。五、结语
梁启超对纳兰性德词的评价是：“容若小词，直追后主。”况周颐也曾说过：“饮水词人所以为重光后身
也。”这些评价道出了纳兰性德词的渊源，也说明李煜与纳兰性德之词存在着极大相似性，就爱情词的艺术特点而言，两位词人的词作在语言运用上，都具有自然而不加雕琢的特点；在抒情表达方面，都擅长借景抒情；在修辞手法上，两位词人好用对比；在选取意象时，“梦”是二人所青睐的对象。毕竟是两个不同的个体，两人在表现出相似性的同时还拥有着自己的独特性。如在语言运用上，李煜之爱情词以概括性见长，而纳兰性德之爱情词以委婉曲折取胜；在抒情表达方面，李煜之词既有乐景也有哀景，而纳兰性德爱情词作中多是哀景与哀情；在修辞手法上，用典常见于纳兰性德的爱情词中；在意象选用时，纳兰性德除了写春梦以外还写残梦、怨梦以及虚无之梦。正是这些独特性让他们成了中国词坛上不可替代的明星。
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