李煜词“真”性情透析
五代以前,词方兴起,虽不乏佳作,但正处于萌芽状态,词的特尚不显著。五代词讲究声律,注意辞藻,从形式上有了较大发展,但内容却空洞无物,往往流于艳情,《花间集》是其代表。而南唐二主,特别是后主,其词能以切实的生活为基础,乐则写乐,悲则写悲,率性任情,是人自身所具有的真情流露,情溢其间,多无矫揉造作。对此,王静安先生有较高的评价:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”晚唐五代词人,尤其“花间”一派词人,绝大多数喜欢雕饰文字,绮丽腻滑,后主则喜白描,清新朴素,精练自然,为宋代另辟一条新道路。故由晚唐温韦词,发展到苏东坡、辛弃疾、李清照词,
后主起过推动作用。
后主词率性任情,以自身融入词中,开创了词的新境界。对此分为三个方面加以透析:(1)真情流露:悲则写悲,乐则写乐;(2)抑郁之“真”情引发“悲剧美”效果;(3)注重自我意识,创造性地把自我注入词中的新境界。
一、真情流露:悲则写悲,乐则写乐
李煜词李煜词传世至今大约有三十多首。词的风格前后期显然不同,前期欢快开朗,入宋沦为阶下囚后,郁郁寡欢,怅恨之情溢于其词。
亡国前,后主沉溺于宫廷生活无视国事,而备受人非议,前期词被后人评价不高,但后主词中的“真”情却溢于其间。《人间词话》中亦有争辩:“主观之诗人不必多阅世。阅世愈浅,则性情愈真,李后主是也。”
例如《玉楼春》:
晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲,重按霓裳歌遍彻。
临风谁更飘香屑,醉拍阑干情未切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。
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