赏析舒婷《致橡树》赏析
舒婷，原名龚佩瑜，1952年出⽣，福建省泉州⼈，当代⼥诗⼈。1969年下乡插队，1972年返城当⼯⼈。1971年开始写诗，1979年开始发表诗歌作品，1980年⾄福建省⽂联⼯作，从事专业写作。主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散⽂集《⼼烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之⼀。她的诗注重⾃我表现，追求⼼灵的⾃由，诗作贯穿着以个性和⼈道主义为核⼼的⼈⽣忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会⼈的处境的关怀。她的诗富于想象，⽽且刻意有新的创造，能在⼀些常常被⼈漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采⽤暗⽰、局部或整体象征的⼿法，注重诗歌意象的组合，由意象构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了⼴阔的想象、阐述的余地，从⽽给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
致橡树
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花，
借你的⾼枝炫耀⾃⼰；
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟⼉，
为绿荫重复单调的歌曲；
也不⽌像泉源，
常年送来清凉的慰藉；
也不⽌像险峰，
增加你的⾼度，衬托你的威仪。
甚⾄⽇光，
甚⾄春⾬。
不，这些都还不够！
我必须是你近旁的⼀株⽊棉，
作为树的形象和你站在⼀起。
根，紧握在地下；
叶，相触在云⾥。
每⼀阵风过，
我们都互相致意，
但没有⼈，
听懂我们的⾔语。
你有你的铜枝铁⼲，
像⼑，像剑，
舒婷诗集
也像戟；
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
⼜像英勇的⽕炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳；
我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，
却⼜终⾝相依。
这才是伟⼤的爱情，
坚贞就在这⾥：
爱，
不仅爱你伟岸的⾝躯，
也爱你坚持的位置，
脚下的⼟地。
创作背景
舒婷的《致橡树》是和蔡其矫聊天时出的灵感。当时蔡其矫说有的⼥性漂亮，但没有头脑，有的⼥性有头脑，但⼜不漂亮，还有些⼥性既漂亮⼜有才华，可是不温柔。舒婷听后就很⽣⽓，怎么男⼈看⼥⼈的眼光这么挑剔，⼥性也有⾃⼰的想法，也对理想中的伴侣有所希冀。所以，那天回到家，舒婷⼀⼝⽓写成了《致橡树》，那天她还发着⾼烧。蔡其矫很喜欢这⾸诗，把诗带到了北京，给艾青看。艾青看了⾮常喜欢，据说艾青从来不抄别⼈的诗，但他竟把这⾸诗抄在了本⼦上，时为1977年。北岛也是偶然间看到这⾸诗，才与舒婷开始通信的。这⾸诗原题为《橡树》。印上《今天》之前北岛建议改为现题，并跟舒婷说明是艾青的意见。为了上《今天》，龚佩瑜特意起了个笔名：龚舒婷。北岛划掉了那个“龚”字。
赏析[Ⅰ]
《致橡树》是⼀⾸绝美的爱情诗，其作者舒婷是中国当代杰出的⼥诗⼈, 她宣扬的且被⼈接受的对旧伦理、旧观点、旧婚姻的彻底否定也的确激励过整整⼀代⼈。它是朦胧诗派的代表作之⼀。
作为新时期⽂学的代表作，《致橡树》在⽂学史上的地位是不⾔⽽喻的。
《致橡树》，是⼀⾸优美⽽深沉的爱情诗。诗⼈别具⼀格地选择了“⽊棉”与“橡树”两个中⼼意象，让主
⼈公化作⼀株⽊棉，以橡树为对象，采⽤内⼼独⽩的抒情⽅式，坦诚、开朗地倾诉了⾃⼰爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。“橡树”的形象象征着刚硬的男性之美，⽽有着“红硕的花朵”的⽊棉显然体现着具有新的审美⽓质的⼥性⼈格，她脱弃了旧式⼥性纤柔、抚媚的秉性，⽽充溢着丰盈、刚健的⽣命⽓息，这正与诗⼈所歌咏的⼥性独⽴⾃重的⼈格理想互为表⾥。全诗感情⾊彩强烈，⼜具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐⼈咀嚼，令⼈回味。将细腻委婉⽽⼜深沉刚劲的感情蕴在新颖⽣动的意象之中。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、⽽且是⾼尚的，伟⼤的。它象⼀⽀古⽼⽽⼜清新的歌曲，拨动着⼈们的⼼弦。
诗篇⼀开始就⽤了两个假设和六个否定性⽐喻，表达出了⾃⼰的爱情观：“我如果爱你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的⾼枝炫耀⾃⼰；/我如果爱你，/绝不学痴情的鸟⼉，/为绿荫重复单调的歌曲；/也不⽌象源泉，/终年送来清凉的慰藉；/也不⽌象险峰，/增加你的⾼度，衬托你的威仪。/甚⾄⽇光/甚⾄春⾬。”——她既不想⾼攀对⽅，借对⽅的显赫来炫耀虚荣；也不⼀厢情愿地淹没在对⽅的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为⼥性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但⼜认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对⽅的形象更加出众和威武，但⼜觉得这种作⽤仍然没有表达出爱情的全部⼒量。为了对⽅，⾃⼰应奉献出“⽇光”般的温暖，应倾泻出“春⾬”般的情意；这都是爱情中的⾄理。但她并不满⾜于这些：“不，这些都不够！/我必须是你近旁的⼀株⽊棉，/作为树的形象和你站在⼀起。”诗⼈鲜明地表⽰她不当附属品，只成为对⽅的陪衬和点缀，⽽必须和对⽅站在同等的位
置——你是⼈我必须是⼈是具有相同精神⽓质的⼈，你是树我必须是树是同样⾼⼤挺拔的树，你站着我也必须站着平等地⽴于天地间。所以诗⼈追求的是平等的爱情。
这种爱情既不意味着要凌逼和挤迫对⽅，也不意味着两者毫⽆区别，只是为了“根，紧握在地
下，/叶，相触在云⾥。/每⼀阵风过，/我们都互相致意，/但没有⼈/听懂我们的⾔语。”那怕是⼀点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们⼼⼼相印，没有谁能听懂他们的话语。这⽊棉⽤⼀种为橡树⾃豪、为⾃⼰骄傲的⼝吻说道：“你有铜⽪铁⼲，/象⼑、象剑，/也象戟；/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/⼜象英勇的⽕炬。”显然，⽊棉深深懂得她和橡树各⾃的特点和价值；他们双⽅不能互相取代，倒应充分发挥各⾃的特长。在这⾥，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚⽓概，豪壮挺拔，锋芒毕露，毫不掩饰地告诉⼈们她所追求的爱情。橡树是⾼⼤威仪的，有魅⼒的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“⾼枝”和“绿阴”就是⼀种意指，此处采⽤了衬托的⼿法。诗⼈不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的⾼枝上⽽沾沾⾃喜。诗⼈也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整⽇为绿阴鸣唱的⼩鸟，不愿作⼀厢情愿的泉源，不愿作盲⽬⽀撑橡树的⾼⼤⼭峰。诗⼈不愿在这样的爱情中迷失⾃⼰。爱情需要以⼈格平等、个性独⽴、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。诗⼈要的是那种两⼈⽐肩站⽴，风⾬同⾈的爱情。诗⼈将⾃⼰⽐喻为⼀株⽊棉，⼀株在橡树⾝旁跟橡树并排站⽴的⽊棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗⼈爱情的执著并不⽐古⼈“在天愿做⽐翼鸟，在地愿为连理枝”逊⾊。橡树跟⽊棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动⼀下枝叶，相互致意，便⼼意相通了。那是他们两
⼈世界的语⾔，是⼼灵的契合，是⽆⾔的会意。
另外，诗的写法上也独辟蹊径，不去描绘⽊棉外貌的秀丽挺拔，却⽤了⼀连串精妙的喻象从各个⾓度反衬出⽊棉的品格、特征、信念和抱负。借⽤⼀系列⾃然物进⾏象征类⽐，对攀附（“凌霄花”）和单⽅⾯奉献（“险峰”）这两种以⼀⽅的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对⽴的价值⾯对现代爱情理想构成的深刻有⼒的反衬。⾏正⾯抒写理想的爱情观：爱情的双⽅在⼈格上完全平等，既保持各⾃的独⽴个性，⼜互相⽀持，携⼿并进。真正的爱情就应该既爱双⽅的⼈品，也爱他的理想——忠于祖国。
在艺术表现上，诗歌采⽤了内⼼独⽩的抒情⽅式，便于坦诚、开朗地直抒诗⼈的⼼灵世界：同时，以整体象征的⼿法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中⽣发、诗化，因⽽这⾸富于理性⽓质的诗却使⼈感觉不到任何说教意味，⽽只是被其中丰美动⼈的形象所征服。诗歌之所以采⽤整体象征，也由于诗⼈的构思意图不⼀定把作品题旨局限于爱情的视野。
从橡树与⽊棉的意象构成中同样可以合理地引申出对⼈与⼈之间相互同情、相互理解、相互信任，同时⼜以平等的地位各⾃独⽴这种道德理想。热情⽽坦城地歌唱了诗⼈的⼈格理想，⽐肩⽽⽴，各⾃以独⽴的姿态深情相对的橡树和⽊棉，体现了富于⼈⽂精神的现代性爱品格：真诚、⾼尚的互爱应以不舍弃各⾃独⽴的位置与⼈格为前提。诗歌对爱情理想的歌唱、⾼扬，树⽴在极有思想含量、极有⼒度
的否定之上。借⽤⼀系列⾃然物进⾏象征类⽐，告诉⼈们爱情的双⽅在⼈格上完全平等，既保持各⾃的独⽴个性，⼜互相⽀持，携⼿并进。诗的最后，诗⼈告诉我们真正的爱情就应该既爱双⽅的⼈品，也爱他的理想——忠于祖国。在艺术表现上，诗歌采⽤了内⼼独⽩的抒情⽅式，便于坦诚、开朗地直抒诗⼈的⼼灵世界：同时，以整体象征的⼿法构造意象，使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中⽣发、诗化，因⽽这⾸富于理性⽓质的诗却使⼈感觉不到任何说教意味，⽽只是被其中丰美动⼈的形象所征服。诗歌之所以采⽤整体象征，也由于诗⼈的构思意图不⼀定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与⽊棉的意象构成中同样可以合理地引申出对⼈与⼈之间相互同情、相互理解、相互信任，同时⼜以平等的地位各⾃独⽴这种道德理想。
总⽽⾔之，诗⼈以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的⽐喻热情⽽坦城地歌唱了诗⼈的⼈格理想，⽐肩⽽⽴，各⾃以独⽴的姿态深情相对的橡树和⽊棉，诗歌对爱情理想的歌唱、⾼扬，树⽴在极有思想含量、极有⼒度的否定之上。她⽤她的敏感、清醒和深刻喊出了⼥性对独笠⼈格、健全⼼智、男⼥平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了⼀个成熟的知识⼥性对理想爱情的憧憬，也由此早就了新中国历史上最伟⼤的爱情诗！
赏析[Ⅱ]
《致橡树》是⼥诗⼈舒婷创作于上世纪70年代末的⼀⾸著名的诗篇，该诗热情讴歌⼥性的⼈格独⽴，
坦诚歌唱诗⼈的爱情理想，被誉为新时期新⼥性的“爱情宣⾔”。上世纪90年代曾⼊选⾼中语⽂课本，是舒婷诗作中流传最⼴、影响最⼤的⼀篇。该诗问世三⼗年间，赏析评价的⽂章为数颇多，但是⼤多是从诗歌的主题、意象、表现⼿法等⽅⾯进⾏评价的，对其语⾔特点⼀般都是附带性地谈⼀谈，并未将语⾔的使⽤与诗歌的主题、意象、表现⼿法等结合起来进⾏分析与挖掘，这在很⼤程度上制约了对诗的理解质量，也消解了赏析评价的深度。笔者曾经问过不少⼤学⽣和多次讲过这⾸诗的语⽂教师这样的问题：诗中“甚⾄⽇光，甚⾄春⾬”两句诗究竟何意？令⼈失望的是，⼏乎⽆⼈能做出较为满意的回答。因为⼀般⼈的鉴赏诗歌的习惯，都是重视对诗的整体把握、诗的主题与表现⼿法等，很少有⼈去关注诗的语⾔，⾄于更细微的⽤词等，就更不会去仔细琢磨了。我们看不到有哪篇鉴赏与评价的⽂章谈到过两句诗究竟象征什么，表达什么意思。
笔者认为，《致橡树》在语⾔上最富特⾊的是诗的前半部分“绝不”“也不⽌”“甚⾄”“不”“必须”等⼏个虚词的运⽤，它们不仅把诗中的多个意象连贯起来，⽽且是诗作中塑造意象表情达意的重要法宝。所以，准确把握这⼏个副词的意思是理解诗作的关键。下⾯，我们联系具体语境分析⼀下这⼏个副词在构建意象、抒写情感⽅⾯的独特作⽤，并借此对全诗进⾏细致的赏析。
我如果爱你――/绝不像攀援的凌霄花，/借你的⾼枝炫耀⾃⼰。
这是诗中构建的第⼀个意象――“攀援的凌霄花”，这⼀意象所象征的是“攀⾼枝型”⼥⼦的情爱模式。诗
⼈把那些凭借姿⾊嫁与豪门⽽依附对⽅过奢华⽣活的⼥性喻为“攀援的凌霄花”，她们之所以要在⼈前炫耀⾃⼰春藤绕树的“幸福”，也许是要掩盖出售美貌与青春⽽付出的沉重代价，或是那种⾼处不胜寒的寂寞，或是失去⾃⾝⼈格与尊严的悲哀。⽣活中⼜有多少⼥性，依然⼼怀“⼲得好不如嫁得好”的信条，做着坐享其成的美梦。时下，“做⼥⼈真好”的诱惑⼜翩翩⽽来，⼤众⽂化不是还在⼀遍⼜⼀遍强调⼥⼈春藤绕树所有的种种乐趣，不厌其烦地引导⼥性重返脂粉市场做攀绕于树的春藤吗？诗⼈对这类“攀⾼枝”⼥⼦的情爱观嗤之以⿐，因为它根本就谈不上什么爱，与诗⼈⼼⽬中理想的爱情根本不沾边，所以诗中⽤了语⽓副词“绝不”，表达了诗⼈对这
种“爱情”断然否定的态度。
诗中在构建第⼆个意象――“痴情的鸟⼉”，⽤以象征那种“⼩鸟依⼈型”⼥⼦的情爱模式时，再度使⽤了“绝不”：
我如果爱你――/绝不学痴情的鸟⼉，/为绿荫重复单调的歌曲。
诗⼈把那些以取悦男性为职业⽽谋取⾐⾷⽆忧的⼥性喻为“痴情的鸟⼉”，对这类靠⼈豢养的⼥性同样毫不留情地予以唾弃。因为当她们嗲声嗲⽓有时甚⾄是低三下四地乞讨着对⽅的欢⼼时，其⾃⾝早已沦落为⼀个承欢卖笑者的⾓⾊，随对⽅的喜恶⽽决定⾃⼰的悲欢，其“痴情”⼜隐含了多少泪⽔与⽆奈？有何尊严与价值？所以，诗⼈仍以⼀种毅然决然的否定语⽓把这类情爱模式与⾃⼰理想的爱情彻底划清
了界限。
在接下来的两⼩节诗中，否定的副词由决断性的“绝不”变成了类同义副词“也”与让步性关联连
词“不⽌”。“也”承接前两节中否定的语意，⽽“不⽌”包含部分肯定“要有某种东西”与部分否定“但仅仅有某种东西是不够的”这样双重语意，共同构成了“不⽌”表⽰“要有⽽不限于”的双重语意。诗⼈为何由前边的断然否定⼀转⽽为部分否定呢？答案就在诗句所塑造的意象中：也不⽌像泉源，/常年送来清凉的慰藉。
原来，诗中构建的第三个意象是“泉源”，象征的是“贤妻良母型”⼥⼦的情爱模式。诗⼈将她们喻为“常年送来清凉的慰藉”的“泉源”。“贤妻良母”是传统⽂化中盛赞的⼥性美德，因为它集中体现了⼥性的奉献与牺牲。作为⼥性，毫⽆疑问应该具有这种美德，因为爱的本质就是⼀种奉献。诗作正是在这样的前提下对“贤妻良母型”⼥⼦的情爱模式给予肯定。但是如果⼀位⼥性把做“贤妻良母”看做爱情与⽣命的全部，把“相夫教⼦”当成⾃⼰唯⼀的职业，那是远远不够的，有时结果甚⾄是可卑的。岂不知，⼥性做“贤妻良母”这种标准是男权社会对⼥⼦的强制性定位，是以男性为中⼼⽽建⽴的，它强调的是⼥性的奉献与付出，⽽完全忽视妇⼥作为⽣命个体价值的存在与⽣命感受，历史上曾有多少⼥⼦牺牲了⾃⼰⽽最终也没有换来⾃⼰的幸福。现代社会⼜有多少⼥性仍在哀唱着同样的奉献者的悲歌。所以诗⼈才⽤“也不⽌”委婉地表达了对这种传统的情爱观的否定。诗的下⼀⼩节⾥，⼜使⽤了“也不⽌”：也不⽌像险峰，/增加你的⾼度，衬托你的威仪。
这是诗作中给出的第四类情爱模式――“⽐翼双飞式”，诗⼈⽤“险峰”这⼀意象来象征这种情爱模式。伴随着五四妇⼥解放和她们“做⼈”的呼声，妇⼥的地位得到了空前的提⾼。“男同志能办到的⼥同志也能办到”的豪⾔，化成⼀个个现实。事业型的⼥性活跃在各种职场上，⼱帼不让须眉，多少⼥性事业卓然，真正撑起了“半边天”，与男⼦“⽐翼双飞”成了多少⼥性爱情的理想。但是，事业的成功并⾮与美满爱情等值，如果⼀个⼥性仅仅把事业看成了⾃⼰⽣命与爱情的全部，以做“成功⼥⼈”为终极的⼈⽣⽬标，⽽造成对家庭与爱⼈⼦⼥的忽略，同样也不可能获得爱情的幸福与美满。故，诗中再次使⽤“也不⽌”，给“⽐翼双飞式”爱情模式注⼊了新的内涵，对那些正埋头追求事业成功的⼥性予以当头棒喝，对那些单纯以“增加你的⾼度，衬托你的威仪”为资本，⽽欲成为“险峰”的⼥性给予适度的否定。
甚⾄⽇光，/甚⾄春⾬。
这两句诗是诗中出现的第五类爱情模式――“⼥强⼈式”爱情模式。它由“⽇光”与“春⾬”两个意象构成。谓之“⼥强⼈”有何依据？万物⽣长靠太阳，“⽇光”何其重要！春苗盼春⾬，没有春⾬春苗就会枯死，“春⾬”何等⾦贵！这种⼥性，⾥⾥外外⼀把⼿。家庭中唯我独尊，男⼈也得俯⾸帖⽿；社会上呼风唤⾬，听我号令。“半边天”何⾜谓其能，“⼀⼿遮天”⽅可状其势。试想，男⼈在这样的铁娘⼦⾯前哪配得上什么靠⼭，简直就是⼀枚任她摆布的棋⼦。这种⼥中豪杰就⼀定能够获得理想爱情吗？不见得。所以诗中⽤了语⽓副词“甚⾄”，隐含了“甚⾄……，也不……”这样让步性的否定意味。这两句诗⽤散⽂化的句⼦可以转述为：“我如果爱你，甚⾄让我做万物离不了的
⽇光，我也不做；我如果爱你，甚⾄让我做给春苗以⽣命的春⾬，我也不做。”可见，“甚⾄⽇光，甚⾄春⾬”两句诗从表⾯看虽然是肯定句，但表达的意思却是否定的。
诗⼈在构建了这些意象并⼀⼀予以否定，已为推出并突显⾃⼰的爱情理想蓄⾜了势，铺平了路，但诗⼈仍觉语⼒不⾜，所以⼜⽤了“不，这些都还不够！”把否定的语⼒再度加强。在扫除了各种障碍后，旗帜鲜明地亮出了⾃⼰的爱情宣⾔：我必须是你近旁的⼀株⽊棉，/作为树的形象和你站在⼀起。这时，在把⼀切与⾃⼰爱情理想不相⼲的已有的诸种“爱情模式”彻底划清界限后，诗⼈⽤了表强调的语⽓副词“必须”，语⽓是何其的决断。“我”不仅要成为“你近旁的⼀株⽊棉”，⽽且“必须是你近旁的⼀株⽊棉”，更得“作为树的形象和你站在⼀起。”诗中⽤“⽊棉”与“橡树”分别⽐喻阴柔独⽴的⼥性和刚硬挺拔的男性，象征着诗⼈所倡导和热情讴歌的爱情理想
――“相依独⽴”的情爱模式。“相依”是因其有两情相悦的爱情基础；“独⽴”是因为各⾃⼈格独⽴、⾝⼼⾃由，⼜各⾃事业有成。“男”与“⼥”⽣理意义上的两性，不再是⽂化意义上的两极，不再受任何已有程式的限制。“我必须是你近旁的⼀株⽊棉，作为树的形象和你站在⼀起。”这⽆⽐⾃信⽽坚定的呐喊，是诗⼈洞悉⼈⽣、跨越古今，⾛过漫漫⼼路后的⽣命体悟。我们不难看出，与传统、现代所倡导与奉⾏的各种爱情观相⽐，“相依独⽴”是诗⼈崭新的爱情理想，是⼥诗⼈站在新时代黎明的起点向新⼀代的⼥性吹响的嘹亮号⾓！
在宣告了⾃⼰“相依独⽴”的爱情理想后，诗⼈以更加丰满的意象对这⼀意象给以具体的展⽰：
根，紧握在地下，/叶，相触在云⾥。/每⼀阵风过，/我们都互相致意，/但没有⼈听懂我们的⾔语。
这⼀节所给的意象重在表述“独⽴中的相依”。根相握、叶相触这种“分离性的交融”象征着双⽅⾎⾁相连的亲密关系；风中致意这种“⽆⾔式的交谈”则象征着绵绵情意，这种简单⽽独特、⼤爱⽆⾔的情意表达，那些惯⽤卿卿我我死去活来的空洞⾔词的尘世男⼥当然是⽆法听懂的。
下⼀节的体意象则重在表达“相依中的独⽴”：
你有你的铜枝铁⼲，/像⼑，像剑，也像戟，/我有我的红硕花朵，/像沉重的叹息，/⼜像英勇的⽕炬，/我们分担寒潮、风雷、霹雳；/我们共享雾霭、流岚、虹霓。
“铜枝铁⼲”的“橡树”象征着刚硬的男性之美；“红硕的花朵”的“⽊棉”则象征着具有新的审美⽓质的⼥性⼈格。相爱双⽅⼀刚⼀柔，独⽴⽽⼜互补，共同完成和诠释了情爱的意义：“分担”与“共享”。
“⽊棉”对“橡树”的内⼼独⽩，坦诚、开朗地直抒了诗⼈独特⽽丰盈的⼼灵世界，使得“相依独⽴”的爱情理想的内涵得到了充分展⽰。于是诗⼈对她的⼈⽣爱情的理想来了⼀个总结：
仿佛永远分离，/却⼜终⾝相依，/这才是伟⼤的爱情，/坚贞就在这⾥：/爱，不仅爱你伟岸的⾝躯，/也爱你坚持的位置，脚下的⼟地。
“永远分离”⽽⼜“终⾝相依”，这就是诗⼈理想的“伟⼤的爱情”。诗⼈这看似⽭盾的表述其实是
对“相依独⽴”情爱理想的最恰当的⼈⽣体悟。“分离”是外在的，表象的；“相依”则是内在的，本质的。⼈⽣是⼀门艺术，爱情更是这⼀艺术中最精彩的华章；爱情是哲学，唯有⽤⽣命来体悟这门哲学的⼥性，才能洞悉其全部奥妙。这就是舒婷《致橡树》中阐发的尖锐深刻的诗化哲理，也是这⾸诗弥⾜珍贵的思想价值与艺术价值。
⼈们常说，“⽂学是语⾔的艺术”，从语⾔⾓度切⼊进⾏⽂学作品的批评与鉴赏是当代西⽅⽂学批评的⼀种潮流，也是我国⽂学批评的优秀传统。本⽂所做的正是这样的尝试。
注：部分圖⽂摘⾃網絡