国⾊原来不染尘——咏⽩牡丹古诗词赏析
国⾊原来不染尘
——咏⽩牡丹古诗词赏析
王传学
牡丹花⼤⾊艳，被誉为花中之王。其⾊多达⼆、三百种，其中深⾊牡丹尤为受⼈推崇，倍受喜爱。⽽⽩牡丹因其⾊素质冷，则不⼤受⼈待见。不过，在吟咏牡丹的古诗词中，仍有⼀些咏⽩牡丹的诗词，表现了诗⼈独特的审美情趣。
唐代诗⼈王贞⽩的《⽩牡丹》，赞美⽩牡丹的芬芳皎洁：
⾕⾬洗纤素，裁为⽩牡丹。
异⾹开⽟合，轻粉泥银盘。
晓贮露华湿，宵倾⽉魄寒。
家⼈淡妆罢，⽆语倚朱栏。
⾸联两句以美好的想象发端，为全诗定下赞咏的基调。“⾕⾬”指的是季节，也是指这个季节中的⾬。“⾕⾬”正值春末夏初，此时的好⾬洗净了⽩⾊的绢帛，将其裁剪成⼀朵朵艳丽的⽩牡丹花，诗⼈的想象多么美，⽐喻多么妙。“洗”字⽤得⽣动，⽽“裁”字更照应得巧妙。
颔联两句分别写出牡丹的⾹与⾊：奇异的芬芳如⽟盒乍开，净洁的颜⾊似涂银的盘⼦。这两句写得有⾹有⾊，芬芳皎洁。
颈联两句以清晨和深夜的不同景象进⼀步夸赞⽩牡丹的姿⾊。“晓贮露华湿”，⼀个“湿”字显得娇艳欲滴；“宵倾⽉魄寒”，⼀个“倾”字把⽉光花⾊融在⼀处，交映⽣辉。
尾联两句运⽤拟⼈⼿法把对⽩牡丹的赞美推向⾼峰。那已不再是⽩牡丹了，那是淡涂脂粉的美貌佳⼈（《全唐诗》“家⼈淡妆罢”⼀句“家”字下注“⼀作佳”），默默⽆语地倚⽴在⽉下的朱栏边。在诗⼈眼⾥，
这⽩牡丹就是⼀个雍容典雅⽂静娴淑的少⼥。古⼈说：“王嫱、西施，天下之美妇⼈也。俨妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国⾊。”（清·周济《介存斋论词杂著》）“淡妆浓抹总相宜”（苏轼《饮湖上初晴后⾬》）。可是读了这⾸诗，⼈们会感到这淡妆的素雅娴静的⽩牡丹更胜过那浓妆艳抹出尽风头的红牡丹⼀筹。
全诗想象丰富，⽐喻恰切，对仗⼯巧，结尾两句⽤拟⼈⼿法更具神韵，不失为咏⽩牡丹之佳作。
唐代诗⼈韦庄的《⽩牡丹》，赞美⽩牡丹的⾊⾹之美：
闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。
昨夜⽉明浑似⽔，⼊门唯觉⼀庭⾹。
这⾸诗赞咏了⽩牡丹的⾊⾹之美。前两句以古代著名的美⼥与美男⼦为喻，表现⽩牡丹⽩⾊的美。“闺中莫妒啼妆妇，陌上须惭傅粉郎”，在闺门中，请你不要忌妒那利⽤⽩粉化成啼妆的美⼥，那种妖异的打扮没法和你的端庄相⽐。在路上遇到何晏那样善于粉饰容貌的美男⼦，你可能会⾃惭不如。“啼妆妇”，东汉时，妇⼥以粉拭⽬下，有似啼痕，曾风⾏⼀时。据说创⾃梁骥妻孙寿。“傅粉郎”，指三国时魏国的何晏。《魏略》
⽈：“晏性⾃喜，动静粉帛（⽩）不去⼿，⾏步顾影。”这两句诗将⽩牡丹置于美⼥与美男⼦之间，将其
⼈格化。字⾯上看，牡丹之美，超过前者，逊于后者，实质上却暗⽰了矫饰之美不如天然之美这⼀朴素的道理。
后两句深情赞美⽩牡丹不露痕迹⽽⾹⽓袭⼈这⼀美质。“昨夜⽉明浑似⽔，⼊门唯觉⼀庭⾹”，将赏花的背景设在夜间⽉光之下，让⽉亮的清辉与⽩牡丹的⽩⾊浑融⼀⽚，像澄净的⽔波，若有若⽆，若显若隐，给⼈以清新爽⽬的透明感。这就将⽩⾊之美发挥到极致，好像消失了它的颜⾊，反⽽更获得了超出颜⾊的颜⾊。⽽在⽆⾊之中，鲜花怡⼈的馨⾹，则给⼈以强烈的美的感受，肯定了⽩牡丹⽐其他花卉更有个性的存在⽅式。其中的象征意味，则留给读者去想象。
全诗咏⾊咏⾹，⽽⼜不枯守⾊⾹，写得有姿有态，情韵俱佳，且⼜留有遐想余地，清新⾃然，给⼈以隽永的艺术享受。
宋代诗⼈欧阳修的《⽩牡丹》，盛赞⽩牡丹的美姿清⾹：
蟾精雪魄孕云荄，春⼊⾹腴⼀夜开。
宿露枝头藏⽟玦，晴风庭⾯揭银杯。
诗的开头，诗⼈⽤借代⼿法，将⽉亮中的蟾蜍代指⽉亮，运⽤拟⼈⼿法，写⽉亮的精⽓和雪的魂魄孕育出像⽩云⼀样皎洁的⽩牡丹的根须和茎叶。当春回⼤地，春天的暖⽓进⼊她的⾹体，⽩牡丹⼀夜之
谷雨诗句间就盛开了，⾹⽓四溢，沁⼈⼼脾。
后⾯两句，诗⼈⽤⽐拟⼿法，将在夜间露宿的⽩牡丹，⽐作藏在枝头⼀块块洁⽩⽆瑕的琼⽟；将在晴朗庭院的晨风中盛开的雪⽩的⽩牡丹，⽐作⼀盏盏⽩⾊的银杯。写出了⽩牡丹的姿容妙曼、美丽动⼈。
诗⼈运⽤⾼度的概括，通过奇特的想象和联想，运⽤多种修辞⼿法，盛赞了⽩牡丹的纯洁、美丽、姿容妙曼、清⾹怡⼈的特点。
宋代⼤诗⼈苏轼的《和孔密州五绝·堂后⽩牡丹》，赞美⽩牡丹的冰清⽟洁：
城西千叶岂不好，笑舞春风醉脸丹。
何似后堂冰⽟洁，游蜂⾮意不相⼲。
（孔颇有声伎，⽽客⽆见者。）
诗⼈先写城西的红牡丹在春风中起舞，红红的花朵像美⼈喝醉了酒，惹⼈爱怜。但怎么⽐得上孔知府堂后的⽩牡丹，冰清⽟洁，连飞来飞去的蜜蜂也不忍来采蜜。突出了⽩牡丹的素雅⾼洁，不染芳尘。
清代诗⼈潘韶的《咏⽩牡丹》，赞美⽩牡丹的素雅之美：
千红万紫⽃芳春，羌独⽣成洁⽩⾝。
似厌繁华存太素，⽢抛富贵作清贫。
琼葩到底羞争艳，国⾊原来不染尘。
昨夜⽉明浑似⽔，只疑瑶岛集仙真。
此诗是诗⼈赏牡丹有感⽽发，这诗就是他的审美观。他认为在万紫千红的春天⾥，牡丹的华丽是美的。⽽⽩牡丹洁⽩素雅，不贪荣华富贵，不与百花争艳，是真正的不染芳尘的国⾊天⾹，是集琼岛仙⽓于⼀⾝的真正的花王。
⽩牡丹素雅⾼洁，却不被⼀些富贵⼦弟重视，引起了⼀些诗⼈的不平。唐代诗⼈裴潾的《⽩牡丹》，赞美⽩牡丹志节⾼尚，感慨其不受重视：
长安豪贵惜春残，争赏先开紫牡丹。
别有⽟盘承露冷，⽆⼈起就⽉中看。
诗的开头写紫牡丹花⾊鲜丽，炫⽬耀眼，博⼈垂爱，⽽⽩牡丹却遭到冷遇。后⼆句写⽩牡丹姿容秀逸，端庄素雅，惋惜它不被时⼈重视，感慨⼈们
未能慧眼识真。⽩牡丹花⼤如盘，洁⽩晶莹如⽟，朴素淡雅⽽不失其风韵，“⽟盘承露”⼀句形象地描绘出⽩牡丹莹洁的本质和优雅的风姿。再⽤⼀个“冷”字，在写出⽩牡丹遭⼈冷遇的同时，更写出其情趣⾼雅，志节⾼尚。它素雅宜⼈⽽不妖冶夺⽬，芳姿丽质却不，别有清韵⽽不屑与⼤红⼤紫的深⾊花争艳⽃丽，若是⽉⽩风清之夜观赏⽩牡丹，花⽉辉映，风神更绝，可惜⼈们都随了流俗，难有真赏。世⼈缺乏识真的慧眼，那么真才之落寞⼜何⾜为怪!
此诗写得含蓄⽽不隐晦。诗⼈的感慨寄托之意⽐较明显，但⼜并未明⽩说出，⽽是寓含在形象的对⽐描写中，即所谓意到⽽笔不到。长安豪贵对紫牡丹与⽩牡丹⼀垂爱、⼀轻视是对⽐，紫牡丹与⽩牡丹⼀浓艳、⼀淡雅也是对⽐。诗⼈在这种对⽐描写中表现出对⽩牡丹的欣赏和赞美，流露出对世风流俗的不满和对真才命运的关注。
唐代⼤诗⼈⽩居易的《⽩牡丹》，借花抒情，抒发了内⼼的不平：
⽩花冷淡⽆⼈爱，亦占芳名道牡丹。
应似东宫⽩赞善，被⼈还唤作朝官。
⽩牡丹由于颜⾊素淡，冷若冰霜，⽆⼈喜爱，但它也有牡丹的芳名啊！这是诗中前两句对牡丹的描写，我们仿佛看到⼀位长得冰肌⽟肤却独处⼀隅遭⼈冷落的冷美⼈。诗的后两句，直抒胸臆，以花喻
⼰。诗中的“⽩赞善”，是诗⼈⾃指。元和年间，⽩居易任左赞善⼤夫，因上表请求严惩刺死宰相的凶⼿，得罪权贵，被贬为江州司马，受到冷遇，闷闷不乐。他借⽩牡丹受冷淡⽆⼈喜爱，抒发了⾃⼰内⼼的不平。
这种情感在他的另⼀⾸《⽩牡丹·和钱学⼠作》，也有表现：
城中看花客，旦暮⾛营营。
素华⼈不顾，亦占牡丹名。
      闭在深寺中，车马⽆来声。
      唯有钱学⼠，尽⽇绕从⾏。
      怜此皓然质，⽆⼈⾃芳馨。
      众嫌我独赏，移植在中庭。
      留景夜不暝，迎光曙先明。
对之⼼亦静，虚⽩相向⽣。
唐昌⽟蕊花，攀玩众所争。
      折来⽐颜⾊，⼀种如瑶琼。
      彼因稀见贵，此以多为轻。
      始知⽆正⾊，爱恶随⼈情。
      岂惟花独尔，理与⼈事并。
      君看⼊时者，紫艳与红英。
诗中写⽩牡丹不被⼈看重：“素华⼈不顾……⽆⼈⾃芳馨。”诗⼈感叹道：“始知⽆正⾊，爱憎随⼈情。岂惟花独尔，理与⼈事并。”慨叹⼈们的爱憎是跟随潮流的，并不看重本⾝的价值，流露出诗⼈对世道混浊、忠奸不分的不满情绪。