题目：  《冰雪奇缘》音乐赏析   
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《冰雪奇缘》音乐赏析
摘要：《冰雪奇缘》（Frozen）是2013迪士尼3D动画电影，改编自安徒生童话《白雪皇后》。该片荣获奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，截至2014年4月10日，电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。在迪士尼影片中，歌曲与剧情已经完美地结合起来，以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索，还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。
关键词：《冰雪奇缘》；电影音乐
引言
《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”，意思是“冰冻的”。影片讲述了这样一个故事：公主因双手的魔力误伤妹妹而深感自责，若干年后女王加冕仪式能力外显，被迫逃离，自我放逐中对能力做了重新定义，妹妹安娜在寻艾尔莎的路上接触了一见钟情和日久生情两种情感，对真爱也做了重新定义，最后妹消除隔阂，过上了幸福的生活。
《冰雪奇缘》（Frozen）是迪士尼成立90周年纪念作品，该片包揽了2013年度金球奖、安妮奖、奥斯卡的最佳动画长片，主题曲《Let it go》斩获奥斯卡最佳原创歌曲奖，截至201
4年4月10日，电影原声带也已9周领跑美国公告牌专辑销量榜首成为继《泰坦尼克号》以来最火爆的原声专辑。影片共有9首歌曲，每一首都恰到好处地出现，声并茂，情境交融。如那些经典影视名曲一样，歌曲不再单纯作为配乐，而是有力地推动剧情发展，或者直接建立对话，让人物唱出心声。现在我们就跟随剧情，再重温一遍《冰雪奇缘》里的美妙的音乐！
一、《Frozen Heart》
影片以一首浑厚喜悦的劳动长调《Frozen Heart》缓缓地拉开帷幕，镜头从水下上移，将一个紧张激昂又错落有致的伐冰场面展现在观众面前，向我们描绘了一个美好祥和的世界。此时的寒冰是人们的收入之一，激昂整齐的伐冰场面，为之后冰天雪地的灾难留下了
伏笔。快乐的小男孩儿驾驶着麋鹿冰车穿插其中，也提示着这个故事中不同于往常王子一般的男主角设置。
《Frozen Heart》是一首总纲式的歌曲，曲调雄浑沉稳，又透着积极有力。作为引子，它的歌词交代了"love","fear","beauty"等影片的核心词汇，而且用一句"Split the ice apart.Beware the frozen heart!"点题，告诉我们这是一个关于勇气和拯救的故事。男低音的合唱充满神秘感，好似歌剧开场般引人入胜，使观众急于探知故事内容。开场虽短，但歌曲和画面都透漏出丰富的信息，成功吊起观众的观影欲望，也顺利构建起整个影片的氛围，积极而欢乐。
二、《Do U Want to Build a Snowman ？》
《Do U Want to Build a Snowman ？》由妹妹Anna所唱，旋律简单，采取儿歌式的编排，符合Anna幼小的身份。曲调时而欢快，时而舒缓，也正对应着妹妹每次敲门前满心的期待，充满欢愉，以及受到拒绝后满腹的受挫和委屈，令人顿生怜悯之情。
整个唱段先后采用幼时、童年和少女三个声音呈现，使童声的幼稚可爱、少年的调皮玩闹以及长大后的忧愁敏感都跃然入耳，让人们看到小公主整个的成长过程。配合画面中房门紧闭、父母罹难等细节，观众更深切地体会到这一场隔离是如何烙刻在少女的心上。歌曲结尾处的画面尤其令人心痛，妹妹追问完最后一句"Do U Want to Build a Snowman ？",音乐落下，影片立刻陷入沉寂。妹俩分隔在一扇门的两端，各自缱绻而坐，雪花夹裹着寒冷肆意侵袭。这也正好升华了片名《Frozen》的含义，那就是妹真正的寒冷不仅是冰雪的天气，更是内心的疏远与孤寂，是冷漠下的无奈，也是妹妹被疏远后的伤感。
利用歌曲的呈现，影片得以采用蒙太奇式跳跃剪辑手法，快速扫过妹的成长历程，略过繁琐抵达主要剧情。一首简单的儿歌，便成功地完成了在情绪、故事、节奏等诸多方面的过渡，心思巧妙，令人叹服。
三、《For the First Time in Forever》
三年后，Elsa举行加冕礼，苦闷的生活终于迎来一丝改变。Anna高唱着《For the first time in forever》，抱怨着过去无聊的时光，描述着今晚舞会上的光彩，她终于就要拥有那些宫廷画作上的热闹，不再等待。Anna第一段歌声后，Elsa接续。音乐立刻变得哀沉，音调变低，节奏变慢。与妹妹相反，的歌声充满了紧张的愁绪，她在不断地自我叮嘱，生怕出错被人识破魔法。而后歌曲换成妹俩合唱，妹妹清脆的嗓音下掩映着暗沉的沙哑，低吼交错着妹妹的欢呼。尤其是同一歌词的不同演绎，如"It`s agony to await”，妹妹因长久压抑后的释放而雀跃，却因到来的变化更加压抑自我。此刻妹处在两个相反的情绪中，尤其耐人寻味。
另外，这首歌在之后妹两人冰殿相遇时，再次启用。同样还是妹两人的对唱，两位公
主性格的不同此时再次得到放大。Anna乐观无畏，想尽力解救，所以她的歌声急切而明亮，充满了希望；Elsa则恐惧犹疑，歌声中都是消沉和无望。最后，两人对话近似争执，歌速都提快，背景交响乐也越来越激烈，不断进阶加重的节奏把对唱推向高潮。如果不采用歌曲的形式，而是普通对话，那么将不会有这样激烈的情绪张力。
四、《Let It Go》
Elsa逃出宫殿，来到山林。黑风峻岭，雪花肆虐。呼啸的风声减小，钢琴声起，准确，有力！此时的Elsa渺小卑微，雪地中艰难蹒跚上行。她略带沙哑的唱起自己孤绝的处境，颇有自怜之意。但是她的愤怒渐起，声音开始充满力量，节奏也更快。她再一次唱起那些曾经对自己的叮嘱，却不似《For the First Time in Forever》那样满腹犹疑，而是充满恨意。一句"Well,Now!They Know!",干净利落地实现情绪转折。之后不断用两句节奏渐强的"Let it go"，引领排比语句，宣泄内心的压抑。通过歌词的相似和旋律的重复，实现尽情的表达。一个新的Elsa诞生了，她不再隐藏压抑，放手一切“随它去”，这一刻她只做自己。她感到无尽的释放，歌声坚决得更像是一种宣誓，挥别过去，重启未来。歌声落处是狠狠的关门声，稳准狠地收尾，一如现在的她，冰冷无畏。