关于歌词的段落及句子的长短等问题
左河水
      在网上,特别是在我的新浪《写歌唱歌》博客圈内,时常有些写歌词的新手问起歌词的创作问题,因为他们没有学习歌曲音乐知识,还不明白什么样的歌词结构和句式适合谱曲,在此,我借鉴一下其他朋友的看法和自己的认识概述一下:
                                  一、歌词主题的确定与分段
    写歌词时首先要确定好歌词主题,或者说歌词题目写好题目无疑成功了一半,因为它最先会吸引人的眼球,易引起人们的共鸣 。但题目或歌词主题定下来以后,在内容上就要有所选择了。歌词新手最大的毛病,往往是写到哪儿算哪儿,不站在作曲者的角度来看问题。当然,歌词新手们的作品也可能被谱成曲 ,这个就跟只要不是哑巴就能录出唱片一样,只要你写的是爱你不是两三天歌词句话,就能给你做成一首歌。
    为什么很多作曲人都不愿跟歌词新手们合作呢?原因就是跟创作者的态度与写作水平有关了。如果你单纯是写着玩的话,别人有时间当然可以陪你玩,随便谱个曲,歌红了当然好,
不红也玩高兴,从走红的概率来说,亿万分之一也没有。要想达到更高的要求,让更多专业作曲的人来合作,就要自己端正态度,写出好的作品来,而不是一道玩浪费时间了。所以歌词新手们,自己本身要多学多练才行。
    我两次听过张千一谈自己的作曲体会,他把选词作为创作歌曲最重要的一环。《嫂子颂》是花了几个月,20歌词中定的。一首不成功的歌词谱出再好的曲子也是白费劲,好的歌词作曲家会求着要谱曲的。因此,失败的歌词何必要曲作者也跟着失败呢?
                二、歌词该写多少句,每句多少字才好谱曲
简单地说,一段歌词按照歌曲音乐的组成格式就是要写清楚四句形式的话,把这四句话分成意思上下关联的几行,这就组成了一段歌词。我说具体一点:以目前流行的单二部曲式为例,歌曲前面的一段是音乐主题,一般是由四句音乐组成的,并与歌词多少标点符号无关。
    那么,为什么是写意思上下关联的四句话呢?你就明白跟通常的歌曲的作曲方式有关。
站在作曲的角度,一段写四句的词,是最好谱曲的,通常情况下,就算你一段歌词写了两句话,三句话,甚至五句,八句话,而当作曲人把你的歌词谱成曲后,最终定稿整理出来的,依然还是四句分一段音乐,不同的只是把你先前多写的几行在音乐上合并了,或者在一句中再独立分一,或者是把你少写的几行,通过拆开一行的几个字,或者再增加几个字,以达到多出一行或两行的目的而已。不妨大家看看许多歌词都是4、6、8句的,是双句的。如我前两年作词作曲的歌词:《草原,我幸福的家园》
轻风梳碧草,白云吻旷川,
清粼粼的湖水波动着毡房炊烟;
骏马泳花海,雄鹰织云天,
的牛羊缓流在青山碧水间。
乌金亮闪闪,钢花舞翩翩,
马头琴的情韵几分沧桑几分缠绵;
奶酒伴花香,红霞映笑颜,
幸福的歌儿飘荡在青山碧水间。
草原,草原,我幸福的家园,
你就象一曲乌尔汀哆,
悠扬在我的耳边;
草原,草原,我美丽的家园,
你就象一朵萨日朗花,
绽放在我的心间。
    每一行的字数要写多少?这个真的没有什么限制,可长可短,没有固定字数的限制,但是有一点需要注意的是,你第一段的格式,字数,韵脚,定下来以后,通常相应的段其歌词也应参照第一段的模式来写,字数上就要开始学会控制了,相差不能太多,因为曲是一
样的。一般来说,流行歌曲每句词的字数要多一些,这与音乐特点有关,这里就不作解释了
                  三、歌词段落之间的行进关系
歌词是由每一段的小内容组成的,这个跟作文的概念基本上是一样的,作文有许多的写作手法,而歌词也同样有多种写作手法,道理都是相通的。作文开头几段,写一些小故事,结束时就会来个总结性发言,来个“透过现象看本质”。歌词也是这样的,如果朝八股文写作是当时写文章的标准的话,歌词其实也是有相似的轨迹可寻。而歌曲的音乐也有主题的呈示、发展和再现部分组成。 
    A、B代表你写的歌词的头两段,这A、B两段歌词起的作用是什么呢?就是跟作文的概念一样,说事情,把事情的来龙去脉说清楚,根据前面的定义,一段歌词基本上就是四句话(如前面的举例,“乌金亮闪闪,钢花舞翩翩”只算一句),那么A、B两段歌词相加,把一件事情基本讲清楚了。 用八句话唱两段来说清楚某件事情或某个内容了。
    C,代表承上启下的一段歌词,这段歌词可要,也可不要,看个人需要而定,有的人喜欢交待完事情后,直接就奔主题而去,而有的人会再两句,才过渡到主题上来。
    D、E,歌词的中心段落,也是现代歌词的精髓部分。歌词整体的好坏就看你这两段写的咋样了,这个就相当于作文里的总结了,要无限上纲,要勇于发表个人观点和总结。对于这两段的歌词,有的词作者,通常会转换一下写作的格式,字数,或韵脚,来区分它们与开头部分的不同,因为音乐在这里也要发展。 当然,有时用一段歌词也能概括了你想要表达的思想,那么后一段也可以不写,如《在那遥远的地方》。但你的歌词结构制约着歌曲的音乐结构,作曲家将按照歌词的情况来设计音乐。
我这样简单的几句话也许不易看懂,最好的学习办法,就是多看看一些有名的歌词。
                  四、怎么提高自己的写作水平
1、参考借鉴一些别人的歌词。虽然天下文章是一大,但最终还是要看个人的写作水平了,一个人一个感觉,一个特点,不必死搬硬套。
2、选择歌词主题时,要多看文学书,多读报纸和电视新闻。报纸更是一个题材库,留心一下,处处内容都可以作歌词的写作题材。不要写过时的、别人都写过的歌词。
3、利用时间、空间、环境,对个人内心世界的影响来创作。有的人喜欢在深夜创作,那时
他才会文如泉涌,激情彭湃,有的人喜欢在白天创作,因为那时他才能到更多的生活素材,才会言无不尽。总之调整自己的时间,安排一个自己喜欢的写词环境,也是一个不能忽视的问题。一首歌词写完之后,不要急于定稿,先放一放,也许会发现一些问题,会出现新的灵感,能把歌词修改得更好。
4、刚刚学习写作的朋友,也可以拿一些已有的歌曲,去掉歌词,自己再填词试一试。因为这个方法让你了解学习歌词的语言结构,格式押韵等问题这样也许会起到一定的帮助作用,强化你歌词写作基础。但也可能有些人在提高歌词写作水平,反而是有害无益的,因为站在歌曲创作者的角度来说,受欢迎的歌曲,原版歌词已经跟音乐水融了,你的再度创作,只会比它差,这个结果,有时只会打击自己的自信心,而一些垃圾歌曲,你拿过来写,也没有多大意义,拿国外的歌曲套上词,需要有更高的歌词写作水平才行,因为汉语与其他语种在发音上有着根本区别,要想写出神韵来,恐怕不是一两年的功夫所能做到的,就拿港台音乐来比较,如果你看粤语填词与国语填词,就会知道它们根本是不同的,这就是发音与语言造成的。所以说每一个人的学习方法是不相同的,而应该选择适合自己的学习方法来提高。
5、歌词创作者要学习了解歌曲的音乐结构。这是许多新手存在的普遍性不足。中央电台播放的歌曲多是单二部的,第1段是主题部分,我写的歌词基本是采用启承转合,或平行对句完成的,这样谱曲就很方便了。后一段,音乐从“发展”开始到“再现”结束,歌词也应该在内容和情感上相协调。如我作词作曲的《难忘恩师》
1、(伴)啊!恩师难忘,难忘恩师。
  (独)当清晨的阳光刚洒向大地,
        你的身心已沉浸在教案里;
        当黄昏的余晖也悄悄离去,
        你依然围坐在同学中释难解疑。
        啊!老师,我亲爱的老师,
      你呕心沥血不计名利。
      无论时间多长多久,
      我心中永远不会忘记你往日的教益。
2、(伴)啊!恩师难忘,难忘恩师。
  (独)当岁月的霜雪染白你的双鬓,
        你的心中却依然是春的青绿,
        当大江的两岸已桃李芬芳,
        你的笑容绽放出无比的美丽。
        啊!老师,我难忘的恩师,
        我登程凭依你作阶梯。
        无论身居多高多远,
        我心中永远不会忘记你给我的恩惠。
  (伴)啊!恩师难忘,难忘恩师。
香港、广东人创作是先作曲填词的,词作者更易明白了。
    千里之行,始于笔下,光看、光问是不能解决任何实质问题的。歌词的好坏,是仁者见仁,智者见智的东西,每个人的喜好与风格都不一样,能有80%的人说是一首好词,就是不错的了。总之一首好的歌词,首先是打动自己才行,有感情的东西才有生命力!看别人的十歌词,不如自己动手写一。还是自己多动笔写一写,才会有长进提高。对于我来说,也有好多东西要学,只敢谈这些了。