蝶恋花赏析晏殊蝶恋花赏析
【篇一】蝶恋花赏析《蝶恋花》晏几道〔作品赏析〕
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。晏几道词作鉴赏起首三句：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇〞，是说梦游江南，梦中始终不到离别的“心上人〞。“行尽〞二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可知。“烟水路〞三字写出江南景物特征，使梦境显得优美。上下句“江南〞叠用，加深感情力量。接着两句：“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误〞，这两句写得最精采，它表示梦中不到“心上人〞的“消魂〞情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅〞，更觉得这“消魂〞的误人。“消魂〞二字，也是前后重叠；但重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南〞一词的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。词之上片，写梦中无法寻觅到离人。下片转写寄信事。起三句：“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据〞，说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。结尾两句：“欲倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱〞，用的乐器是秦筝。古筝弦、柱十三，每根弦有柱支撑，“柱〞左右移动以调节音高，弦急那么高，弦缓那么低。他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠〞之声。以“缓弦〞、“移柱〞来表达其“幽怀难写〞，可见以行动写心理，自有其妙处。冯煦《宋六十一家词选·例言》称小晏亦是“古之伤心人〞，所以写出
来的词，“淡语皆有味，浅语皆有致〞。这首词就有这种淡而有味，浅而有致的独特风格。赵莉雨霖铃赏析
【篇二】蝶恋花赏析程红兵《雨霖铃》教学实录(教师中心稿)
程红兵《雨霖铃》教学实录[教学目的]通过学习宋词婉约派代表词人柳永的作品《雨霖铃》，使学生对宋词有进一步的了解。在诵读、赏析的同时，把握诗作的景与情，运用联想和想像，探究它的意境，并体会婉约词的风格特。[教学过程]〔教师：程红兵；每课一诗：徐晓燕；课文主持：李佳梁〕一、每课一诗，由徐晓
燕同学介绍宋代词人晏殊的作品《蝶恋花》。教师稍加点拨，要求同学们熟读成诵。〔略〕二、《雨霖铃》教学师：今天我们要学习的是一首宋词。下面，就请李佳梁同学来主持这篇课文教学。主：老师们，同学们，大家早上好。很快乐我能有这样一个时机，来主持这篇课文的学习。刚刚，徐晓燕同学给大家介绍了宋代词人晏殊脍炙人口的名作《蝶恋花》，下面我们要学的同样是一首千古流传的好词。说到词，它究竟是怎样一种诗体呢？请大家看投影幕。〔显示〕词，是诗歌的一种。古代的词，都合乐歌唱，故唐、五代时多称为曲、杂曲或曲子词。词体萌芽于隋唐之际，与燕乐的盛行有关〔一说萌芽于南朝〕，形成于唐代，盛行于宋代。句子长短不一，故也称长短句。另有诗余〔馀〕、乐府、琴趣、乐章等别称。宋词是我国文学史上的又一座顶峰。宋词习惯上分为婉约和豪放两派：婉约派以写闺情、离绪为主，代表作家有柳永、李清照等；豪放派扩大了词的题材，对社会生活的种种感
受皆可入词，代表作家有苏轼、辛弃疾等。主：我们知道，宋词与唐诗一样，是我国文学史上的一朵奇葩。后人习惯上把宋词分为婉约和豪放这风格迥异的两派，前者往往大气磅礴，飘逸洒脱，而后者那么以清丽柔婉见长。值得指出的是，这种划分是针对作家创作风格的主要倾向而言的，并不绝对。历史上的许多词人就既有豪放的词作，亦不乏婉约的作品。比方苏轼，我们对他的“大江东去〞相当熟悉，但他的作品中也有“十年生死两茫茫，不思量，自难忘〞的词句。这是我们要在鉴赏过程中注意的一点。今天学习的这首词的作者是婉约派的代表人物柳永。〔显示〕柳永〔约９８７—约１０５３〕，北宋词人。原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿。排行第七，崇安〔今属福建〕人。景估进士。官屯田员外郎。世称柳七、柳屯田。为人放纵不羁，终生潦倒。其词多描绘城市风光和歌*生活，尤长于抒写羁旅行役之情。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的开展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。诗仅存数首,《煮海歌》描写盐民贫苦生活，甚痛切。有《乐章集》。主：北宋词人柳永，字耆卿，原名三变。在家中排行第七，所以后世也有人称他为“柳七〞。后来他官至屯田员外郎，故也被称作“柳屯田〞。柳永年轻时到卞京应试，常常和歌妓们一起生活，为人狂放不羁。当时的皇帝宋仁宗听到柳永这个人之后,
说:“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令士宦！〞所以柳永落地了。到了景佑元年，也就是柳永在４７岁左右的时候，他才进士及第。柳永终生潦倒，据说在他死后，家中没有多余的钱来安葬他，只能由
几个歌妓一起出钱葬在了南门外。柳永的词作音律谐婉，词意妥贴；多描绘城市风光和歌妓生活，尤其擅长抒写羁旅行役之情。词作中铺叙刻画，情景交融，语言通俗，在当时流传很广，对宋词的开展也有一定的影响。但在他的一些作品中，时有颓废思想和庸俗情趣，这是我们应当剔除的。
〔显示〕雨霖铃宋柳永主：下面要学习的《雨霖铃》这首词，可以说是柳永婉约风格的集中表达。《雨霖铃》这一词调，本来是唐代教坊大曲，一作“雨淋铃〞。相传唐玄宗入蜀，到了斜口的时候，霖雨连日。他经过秦岭栈道，耳闻铃声，勾起了往事，于是创作此曲，悼念杨贵妃，寄托哀思。大家可以想见这一词调悲怆低回、凄楚欲绝的情味。而当时的柳永由于仕途失意，心情十分压抑，决定离开京城到外地去。但一想到从此将不能与心爱的人生活在一起，失去爱的慰藉，更是觉得痛苦万状。这首词就反映了柳永当时的这种复杂心情。下面请大家听一听课文的朗读。〔播放课文录音并显示〕《雨霖铃》全文主：从刚刚的录音朗读中，不难发现这首词的基调格外消沉。作者运用了“切〞、“歇〞、“噎〞、“阔〞、“别〞、“月〞、“设〞、“说〞等十个入声韵，不押韵的地方也多以仄声来收句，如“绪〞、“处〞。大家都能感觉到，入声字短促急迫，容易传达悲切痛楚的情绪，加上又用了双声的齿音，如“凄切〞，令人想像到那种抽泣哽咽之声。由于充分发挥了词的音乐性能作用，作品形象的凄美和声音凄凉相统一，增强了艺术效果。此外，我们在朗读的时候还应注意保持乐句的完整性。下面就请大家一起朗读《雨霖铃》。〔主持人领读。〕主：好的诗词，要多读多背。在诵读的过程中，推敲字、词、句的意思，体会作者在作品中所要表达的感情，这是十分重要的。有句话说“书读
百遍，其义自见〞，讲得很有道理。所以，下面我给大家４分钟时间，熟读这首词，并在此根底上，争取把它背出来。４分钟以后，我要以小组为单位，检验大家背诵的效果。同时也可以比拟一下，哪个小组中的成员强记的本领最强。大家现在可以开始背诵了。〔大家各自轻声朗读，边读边背。〕主：好，时间到。让我们先从第一小组开始，前一位同学在背诵时发生“卡壳〞或错
背，就请坐下，由下一位同学接着背。我们一起来看一看，哪一组用最少的同学解决《雨霖铃》的背诵。〔隐去投影幕上的全文显示，四个小组顺次背诵。〕主：从刚刚各小组的背诵情况来看，大家都用心去读了、背了这首词。《雨霖铃》的字面意思并不复杂，课文的注解也比拟详细，应该说大家在字面上的理解不会有太大的问题。接下来的几分钟时间，留给大家提问，不管是字面上的，还是诗作理解上的疑惑，都可以举手发问，我们一起来讨论解决。〔显示〕词作全文生一：主持人刚刚说，柳永是宋代词人中婉约派的代表人物，其词作多曲折委婉。《雨霖铃》中有“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔〞一句，我觉得此句应当出现在豪放派的词作当中，而现在出现在婉约派词人的代表作之中，是否有些矛盾呢？主：我认为这句话在整首词中并不矛盾。它表现了作者在离开京城、离开心爱的人之前，对今后的前途感到茫然，楚天辽阔却不知路在何方的内心感受，抒发了一种凄婉哀怨的情感———这是理由之一。第二，在介绍宋词时，我提到过豪放派和婉约派的划分不是绝对的，同一个词人既可以有婉约的作品，也可以有豪放的作品，所以即使这句话被视为“豪放〞，也并没有产生矛盾。师：我再补充一下：我们现在所说的“豪放〞也好,“婉约〞也罢，都是后人评论的———是后人加
上去的。这些词人自己可没有成认过自己是属于哪一派的，更没有想到自己今后会被归作某一个派系，他们完全是按照自己的意愿进行创作的。所以我们在鉴赏宋词时，需要体会和比拟这两种不同的风格，却没有必要拘泥于风格的划分，作一个非此即彼的判断。生二:“都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发〞这句话什么意思？作者写这句话，有什么用意？主:“都门帐饮〞意思是在京城门外设帐饯别,“无绪〞指心情不好,“兰舟〞就是木兰木造的船。整句话可以这样理解：在京城门外设帐饯行，诗人和他的爱人彼此的心里都不好受，就在两人依依不舍、相互留恋的时候，船夫却不停催促诗人赶快出发。我们不妨想像一下这样的情景：好友在机场送你，两人相视无语、难舍难分的时候，机场的播送里传出你乘坐的那次航班马上就要起飞的信息，此时你也许会希望时间就在这一瞬间停下脚步。作者当时的体会与这种感受应当是相同的。生三：这首词的开头有“对长亭晚〞一句，由此我们可以知道诗人是在晚间乘船离开京城的。但据我所知，限于古代航行技术的落后，晚上一般不会开船。作者在这里是不是成心说成“晚〞呢？主：在古代
晚间不能开船吗？这我没有听说过。你认为这里作者有意把离别的时间定在晚上，这倒不见得。就我看来，两人相对而坐，畅饮饯行，一直到日落西山，只好在夜间出发，这也是顺理成章的嘛。
生四：我记得唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》就有“夜半钟声到客船〞一句，可见在晚上开船并缺乏为奇。师：能够联系以前学过的课文和知识，并灵活加以运用，这很好。其实在我们刚学过的白居易的《琵琶行》中就有“浔阳江头夜送客〞一句。主：读完全词之后，相信大家一定感受良多。词中也一定
有一两句你觉得相当精彩的句子，给你留下了很深的印象。下面就请大家说说自己觉得该词中写得最美的句子，并且一起来讨论为什么这句话会给人这样的感觉。生五：我最喜欢的一句是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔〞。“千里烟波〞让人联想到烟波缥缈的江面，想到江面上的一叶孤舟；黄昏已过，暮沉沉，诗人正像在黑暗中前行，前途不定；空有望不到边际的辽阔楚天，却不知道下一步该走向哪里。诗人的这种忧伤、无望、彷徨的复杂心情，跃然纸上。生六：我印象最深刻的是“执手相看泪眼，竟无语凝噎〞。首先，我认为这句话生动地刻画了离别时两人恋恋不舍的情态，很是传神。另外，作者在这里“无语凝噎〞的描写极能打动人。试想，在这样一个离别的时刻,“无语〞明显要比互道珍重的效果好得多。白居易有“此时无声胜有声〞，苏轼有“相顾无言，惟有泪千行〞，和这一句堪称有异曲同工之妙。生七：我觉得全词的第一句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇〞很有味道。一个“寒〞字点出了送别的季节，凄切的蝉鸣使人想到离人的哽咽；长亭长久以来被视作离别的象征，作者一开篇就勾起了读者阵阵离愁；骤雨初歇交代了送别时的天气，衬托出深秋的寒意，也为后一句的“兰舟催发〞作铺垫。全句之中,“凄切〞一词是关键，也是整首词的重点所在，为全词奠定了悲凉的基调。主：前面几位同学提到的，我都颇有同感。我个人以为,“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月〞这句十分精彩。我们知道，举杯的目的在于浇愁，而结果往往却只能是使人愁更愁。无论今宵酒醒何处，离愁总是有的。睁开眼睛，只是佳人不在身旁，倒也罢了。但诗人睁开眼，却偏偏目睹勾人离愁之物———深秋的晨风寒气逼人，给人透骨的寒意，使得整个环境更显凄楚；而这晓风中飘动的柳枝，让人想起朋友间相互赠别时的折柳相送；空中的一轮残月，更是叫人想到苏轼在