开头作者先宕开一笔，把自己的感情赋予普遍的意义： 多情自古伤离别 。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。 自古 两字，从个别特殊的现象出发，提升为普遍、广泛的现象，扩大了词的意义。但接着 更那堪冷落清秋节 一句，则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说： 黯然销魂者唯别而已矣！ 作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意。
今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。 这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到 景语即情语 。 柳 、 留 谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。
再从此后长远设想： 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？ 这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感
之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。
《雨霖铃》全词围绕 伤离别 而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。
作者：佚名
词是文学史上一种特殊的诗体，最早源于古乐府，兴起于唐代，经过晚唐五代的发展，至宋代已极为繁荣。 宋词 已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人，他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的 艳科 ，旖旎温柔的 情语 ，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作。
《雨霖铃》这首词是作者离开汴京（当时为北宋首都），与情人话别之作。从上片的描写，读者可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁（今河南开封）郊外，一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣，好像在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约，可见天将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停，河边不时传来艄公的喊声： 快上船吧，要开船了！ 两人不得已徐徐站起，移步出帐外，万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看，竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立，含着泪，举着手，一直那兰舟消失在无边无际的暮霭里。
这就是发生在近一千年前的北宋词人柳永与情人话别的场面，也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句 寒蝉凄切 ，点明节令 深秋， 蝉 而 寒 ，鸣音 凄切 ，渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本，也为全文奠定了感情基调。 对长亭晚 ，交代时间、地点， 骤雨 ，描写天气。天下雨，正好停留；时将晚，停留时间有限，他们多么希望雨不停，天不晚啊！ 都门帐饮 ，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜，怎奈二情伤别，满腹离愁，何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓 无绪 。乘船的 留恋 情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而 催发 ，这种主观意愿与客观形势之矛盾，使别情达
到高潮。 执手 二句，生动细腻，描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥，两肩上耸，诉无语，泣无声，比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间。 念去去 两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里，楚天广阔，茫茫天涯，何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程。
《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别，自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句， 清秋 应 寒蝉 ，衬托出自己的离情比古人更深，意义翻新，不入俗结。 今宵 二句为千古传诵名句。 酒醒 遥接上片 帐饮 ，可见当时虽然情 无绪 ，然借酒浇愁，还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来，想必已是拂晓。惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的， 月 前着一 残 字，而境界全出矣。更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是 离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边 。
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