梅兰竹菊“四君子”
一、教学目标：
1. 认知目标：了解梅、兰、竹、菊的特征习性与造型特点，领会传统文化中托物言志的思想内涵。
2. 知识目标：了解中国画笔墨技法与造型的关系，提高鉴赏能力。
3. 情感目标：感受“四君子”的自然美，培养学生形成高雅的审美情趣与热爱自然热爱生活的思想情感。
二、教学重点、难点：
重点：理解梅兰竹菊的象征寓意及写意形式的表现手法。
难点：引导学生理解作品蕴含的人文精神以及物象写意的表达方式。
三、教学设计
课前准备
（学生）课前收集梅、兰、竹、菊的诗句或图片资料。
（教师）教学课件、图片资料。
教学过程：
1. 话题导入。
教师：最近，老师对一个词语“君子”产生了疑惑？请同学们帮我解惑。
学生：各抒己见。
结论：君子——指道德行为高尚的人。
教师：那么，你知道植物世界里的“四君子”吗？
学生：梅、兰、竹、菊。
出示课题：《梅兰竹菊“四君子”》。
2. 梅兰竹菊的特征习性。
提问；为什么梅、兰、竹、菊人们赋予它们“君子”的美誉呢？
学生回答：。。。
教师为学生总结梅兰竹菊的特征习性。
王冕墨梅
花名
特征习性
开花季节
梅花
形态多样。花有5瓣，呈圆形，有白﹑红、粉红等多种颜。民间又称“五福花”。梅枝细直劲挺，千姿百态。
冬天
兰花
兰花品种繁多。兰性喜阴，怕阳光直射，喜湿润，忌干燥，喜肥沃地，宜空气流通的环境。野生兰花喜欢生长在深山幽谷的山腰谷壁、山坡或石隙中。
每种兰花都不同。但春兰花期为一年的2～3月，时间可持续1个月左右。
竹子
竹为高大、生长迅速的植物。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨 。竹子由竹干、竹节、竹枝和竹叶组成，其中竹干挺拔空心。
竹子是会开花的，竹子开花后会成片枯死 ，但见到的人很少。
菊花
花瓣呈舌状或筒状。彩丰富。耐寒，风寒霜露时一枝独秀。菊花被赋予了吉祥、长寿的含义。
秋天
3．梅、兰、竹、菊“四君子”的品格。
教师总结，梅花品格：不畏严寒，高洁秀雅；兰花品格：高洁、清雅；
竹子品格：虚心正直，坚韧挺拔；菊花品格：凌霜自行，不趋炎势。
教师归纳：合而观之，四者有一共同点，都是不畏严寒、坚韧挺拔、凌霜而开。
过渡句：刚才看到的它们是在自然环境中的形象。那么，在画家笔下的它们又会是如何一个模样呢？那我们先来看一看梅，请一位学生在黑板上用粉笔画一画梅花。
4.审美导引。
（1）欣赏名家梅花作品集:
元代王冕《墨梅图》：画法上看是工笔画。
元代诗人、文学家、书法家、画家王冕。出身农家。
学识深邃，能诗，青团墨梅。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹
石。
构图：画横向折枝墨梅，这样的构图清新悦目。
用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。
用笔：他画的梅简练洒脱，别具—格。
造型（细节刻画）：所作梅花，有疏有密，或疏密得当，以繁密见胜。枝干交错、蕊萼分枝，主次分明，层次清晰，往往密中有疏，多而不繁。
清代金农《墨梅图》：画法上看是兼工带写。
金农：清代书画家，扬州八怪之首（是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称）。
金农博学多才，精篆刻、鉴赏，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水。尤精墨梅。所作梅花，枝多花繁，生机勃发，古雅拙朴。
构图：密萼繁枝。
用墨：用浓淡墨随意写之，并在老干和花萼上点以重墨，表现一种幽冷疏散的意境。
用笔：梅花形象是工笔（又像是随意写出来的），枝干是写意。
造型：梅林不疏不繁之间，他画的是寒梅，以表现一个“清”字。以表现他孤傲不阿的节志。
清朝陈枚《月漫清游图》：画法上是工笔画。
陈枚：清朝康熙、雍正时供奉内廷，官内务府员外郎（相当于学校的总务处）。
用笔用：工笔重彩。
造型：画中人物比例匀称，动态自然，衣纹线条流畅。不同的场所，布景皆不一样，山石多以方带折笔写出，界画技法精良。
此图册共十二幅，描绘宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。
现代关山月《俏不争春》：画法上是写意画。
关山月：现代著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。
代表作品：《》《俏不争春》《绿长城》《长河颂》。
题目：“俏不争春”如何理解？学生讨论思考后回答，教师总结。
娇艳似火的红正是中国革命的象征，它象征着革命英雄主义的精神归宿；那铺天盖地、繁密挺拔的气势，“俏”得令人精神鼓舞，“红”得让人斗志昂扬！红梅以其独有的冷艳装点着早春的清冷，它让我们看到了春天，看到了四季的更迭，看到了祖国的未来。
（2）教师在给学生欣赏作品时，简单介绍一下作者与时代背景。
（3）讨论: 以教师出示的2组作品展开讨论，从作者的用墨、用笔、构图、造型来分析各作品的特。时间为3分钟，学生自由选择作品，小组讨论后，教师请学生回答。
（4）欣赏中国画的评判标准？
就国画而言，看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。
过渡句：说完梅花，下面来说一说竹子。中国古代文人为什么喜欢画竹子？用苏东坡的诗句来回答“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
5.品诗感画，体会寓意。
（1）欣赏名家竹子作品集:
元代倪瓒《竹枝图》。
倪瓒：画家、诗人。江苏无锡人。家富，博学好古。擅画山水、墨竹。师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四家"。
构图：图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。
用笔用墨：竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。
此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
明代徐渭《竹石图》 。
明代嘉靖年间诗人，画家，书法家，军事家，戏曲家，民间文学家 ，美食家，酒徒，狂禅居士、青藤道士、旅行家，历史学家。称“明代三大才子”。 美术方面成就创作了泼墨写意法。
徐渭创作了画法：泼墨写意法。（泼墨：国画的一种画法，用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，画出物体形象，像把墨汁泼上去一样，如泼墨山水。）
徐渭生性狂放，性格恣肆，但他在书画、诗文、戏曲等方面均获得较大成功。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他又融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，给人以丰富的想象。
构图布局：此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态。
用墨技法：泼墨写意法。
细节：石头（以淡墨染面，以浓墨积阴）确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
清代郑板桥《竹石图》
郑板桥：清代官吏、书画家、文学家。名燮。又号板桥。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。
画竹：自谓画竹多于纸窗粉壁见日光月影的影射怪取得。
难得糊涂：一句平淡有味的名言。（现在有部电视剧名叫《郑板桥》又名《难得糊涂》就说的是他）
构图布局：突兀的山石外加一竿修竹顶天立地（妙趣横生的构图，突出作者的一种孤傲之气）
用笔：以简劲笔锋勾勒突兀的山石。技法：在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱。
用墨：浓淡互相呼应，形成虚实、远近对比。
造型（细节刻画）：竹竿细之又细，但细而不弱，竹叶少而丰裕，不乏葱翠富强。
（2）讨论：以教师分的2组作品展开观察比较。时间为3分钟。
说说每组作品中的竹子在构图布局上有哪些不同？墨又有哪些变化？
a. 元代倪瓒《竹枝图》和明代徐渭《竹石图》。
b. 清代郑板桥《竹石图》。
6.拓展延伸。
中国画中还有“岁寒三友”之称，指的是哪三位？
冬季是万木凋落的时节，而松、竹、梅在严冬仍能保持其生态，年年月月仍旧不变，因此被人们称为“岁寒三友”，比喻友情长存的意思。
课后总结：本课的教学目标是了解梅兰竹菊的特征习性与造型特点，领会传统文化中托物言志的思想内涵。了解中国画笔墨技法与造型的关系，提高鉴赏能力。感受“四君子”的自然美，培养学生形成高雅的审美情趣与热爱自然热爱生活的思想情感。重点：理解梅兰竹菊的象征寓意及写意形式的表现手法。难点：引导学生理解作品蕴含的人文精神以及物象写意的表达方式。