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来源：《音乐生活》2020年第07期
进入21世纪的中国内地流行歌坛，音乐生态环境更加的开放，音乐风格与演唱风格也更加的多元，流行音乐在此阶段又一次迎来了发展的春天。另外，此时期的流行音乐更加商业化，一味地迎合、取悦观众，丧失艺术本体的演唱方式与音乐作品相对较多，这在一定程度上造成了流行音乐的审美标准趋于模糊化。
（一）大量选秀节目涌现，致使流行音乐的艺术性出现滑坡
随着互联网、移动自媒体等传播媒介进入中国社会，此时的流行音乐又呈现出了新的特征。与此同时，各种流行音乐选秀的举办，激发了青少年成为明星的梦想，也造成了人们对流行音乐审美认知上的错觉与茫然。音乐人付林把2004年称为中国的选秀元年。这是因为2004年，湖南卫视的大型选秀活动“超级女声”正式举办。此档节目的举办开启了中国内地选秀的先河，在当时的社会中产生了很大的反响。尤其是2005年选秀出来的前三甲选手李宇春、周笔畅、张靓颖一跃成为中国流行歌坛风口浪尖上的人物。另外，2005年，中央电视台举办的百姓选秀节目“星光大道”正式开始播出。2004年，中央电视台举办了“梦想中国”节目。2004年，SMG集团与环球唱片合力打造的“莱卡我型我秀”节目，由上海东方卫视播出。2007年，湖南卫视与天娱传媒仿照“超级女声”的制作模式打造并推出了“快乐男声”
节目。2010年，青海卫视举办了“花儿朵朵”大型选秀活动节目等。这一系列节目、活动的举办标志着中国流行音乐进入到了选秀时代。选秀时代的流行音乐其商品性更加突出，大众参与性、通俗性更强，但也导致了对流行音乐艺术本体性的消解，以及人们对流行音乐审美认知的模糊化。这是因为一些的选秀节目多是挂羊头卖狗肉，打着流行音乐演唱比赛的旗号，但不是以选手的演唱实力等艺术本体来作为评审标准，而是以选手能带来的收视率为标准，这样一来就导致出现了很多“三俗”[1]选手、“三俗”作品。这样的“三俗”选手甚至还进入到了主流媒体并进行大肆的宣传，那么，一时间造成了大众对流行音乐审美认知上的错觉性、模糊性与茫然性，此时的人们已经完全不明白什么是好的流行音乐，什么是低端、粗糙、劣质的流行音乐了。因此，选秀节目的举办对于中国流行音乐的发展来讲，其属于一把双刃剑。
也为此，社会各界对流行音乐演唱引起了各方的争论。首先，通过网络平台、选秀节目被大家熟知了一大批歌手及音乐作品，大家对这些歌手的演唱风格、演唱水准等方面展开了激烈的争论。例如：2009年超级女声的“曾轶可事件”等。筆者认为，此种现象的发生是中国流行音乐步入高度商业化的一个反映，演唱方式及音乐作品不应该做市场的“奴隶”，而把艺术本体性丧失殆尽。其次。随着专业学校流行音乐演唱专业的建立，学界与业界展
歌唱比赛开了对流行音乐演唱教学方面的争论。高校的流行音乐演唱教师多认为，“歌手的培养应注重歌唱技术性，以及综合素质”。业界的音乐人多认为，“歌手的培养应注重个性开发，以及歌手在市场上的卖点”。学界与业界的歌手培养方式，各自都有成功的案例，相比来讲，业界培养的歌手在市场上走红的较多。笔者认为，业界音乐人培养的歌手走红较多，主要是这些音乐人把握着中国流行音乐商业市场的缘故，培养与打造歌手的方式并非完美、科学。学界应更加拓宽视野，注重歌手的流行化、时尚化培养。因此，流行歌手的培养需要两手抓，既要注重培养歌手的演唱实力，又要适应社会的需求。
（二）中外流行乐坛交流频繁
21世纪的中国更加开放，国内外流行音乐交流活动非常频繁。大量的外国歌手及乐队来我国进行演出。例如：2001年10月，韩国四组流行音乐组合在北京首都体育馆举行演唱会。2001年11月，来自中国、美国、瑞典和黎巴嫩等国家的爵士乐队，在第八届北京国际爵士乐集萃音乐节上进行了演出。2001年12月，韩国的安七炫、文熙俊、神话乐队、飞行青少年乐队在北京工人体育馆举行演唱会。2002年9月22日，中国两岸三地及日本歌手，在北京工人体育馆举行了纪念中日邦交正常化30周年大型歌会。2002年10月13日，日本G
LAY乐队在北京工人体育馆举行了“爱在北京”演唱会。2006年4月，英国的滚石乐队分别在上海举办了演唱会，崔健与滚石乐队共同演唱了歌曲Wild Horses（《野马》）。同时，我国内地的歌手也纷纷走出国门，在国外举办演唱会或进行相关演出活动，例如：2002年6月，歌手田震、孙楠、孙悦等参加了在美国纽约举行的第一届“中国歌曲排行榜”美国票选十大金曲的颁奖典礼。2003年7月，内地歌手毛宁在美国旧金山音乐厅举办个人演唱会。2004年8月，内地歌手那英、孙楠等在英国曼彻斯特举办大型演唱会。这些音乐交流活动的开展，促进了中国内地与世界流行歌坛的交流，对于中国流行音乐的国际化发展有重要意义。
（三）政府允许国外音像制品入境销售，推动内地流行乐坛的国际化发展
在20世纪90年代末，内地的音像界就开始引进国外的原版唱片进行销售。据统计指出，‘上海中唱’的《艾尔顿·约翰·英伦玫瑰》以1万3千张创下CD销售纪录，‘北京京文’的《格莱美的喝彩》也有超过20万张（盒）的佳绩;‘上海中唱’的辣妹组合与‘上海音像’的新好男孩组合正掀起大城市青少年的舞曲浪潮。”[2]2001年12月10日，中国签署了《中外合作音像制品分销企业管理办法》并予以施行，2004年1月1日新版《中外合作音像制品分销企
业管理办法》予以施行，废止2001年版。2009年10月1日，《关于〈中外合作音像制品分销企业管理办法〉的补充规定》开始施行。这是中国加入世贸之后音像行业的新举措，开始允许外资进入中国的音像市场从事各种商业活动。《中外合作音像制品分销企业管理办法》的施行势必导致大规模外国唱片更加自由、迅速的在中国内地市场进行销售，使国外流行音乐能够第一时间在中国内地进行传播。同时，外资的进入也会对歌手的包装、演唱风格，音乐人的创作与制作手法及观念，流行音乐的市场营销等方面产生重要影响。
随着与世界流行乐坛的频繁较流行，此时的中国内地流行乐坛，音乐风格与演唱风格也更加的多元。例如：电子舞曲、音乐剧、B-Box、阿卡贝拉等。
（一）电子舞曲演唱风格
韩国歌手及偶像团体劲歌热舞的演唱风格对内地的流行歌坛产生了一定的影响。2000年1月，内地歌手孙悦出任韩国旅游观光的形象大使，其专辑同名主打歌《怎么HAPPY》
在韩国制作完成。歌曲的编曲完全采用电子舞曲风格，充满了浓郁的“韩流”气息。下面笔者就以孙悦的演唱为例，“以点带面”来阐述电子舞曲的演唱风格。
1.音乐形态分析
该歌曲为4/4拍、D自然大调、速度稍快、音域为十一度（a—d2）、并列单二部曲式（见图3）。歌曲主要描写了女主人公简单的生活状态。引子部分完全使用电子合成器的合成音乐，没有任何的实体乐器进行演奏，其中还加入了DJ的音乐成分。另外，在引子部分合成器模拟萨克斯进行主旋律的演奏，电子鼓的节奏非常紧凑，音乐动感十足，同时，还加入了英文说唱。A段的音乐旋律比较简单，音符的时值也较为规整。伴奏完全采用MIDI方式、电子舞曲的风格。歌曲的连接部分采用了英文说唱的方式，体现时尚性。总体来讲，电子舞曲风格的歌曲主要强调音乐的节奏感和律动性。可以说，只要此风格的音乐一播放，大家就有想舞动起来的冲动。电子舞曲风格的歌曲中往往充满大量的人声说唱，因为该风格本身含有美国黑人嘻哈音乐的元素。
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