人人都爱王家卫戴着墨镜的王家卫总给人一种神秘莫测的感觉，而他的电影也是相当的风格化，正所谓，一千个人心中有一千个哈姆雷特，不求完全解读王家卫，只求能尽力破解他以及他的电影的密码~
以下几篇文章从他在电影圈起步开始讲起，再到对他导演风格的概括，最后附上几篇对他电影的详细解读，邀大家共赏
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>>起步之初
编剧时期的王家卫
当看到成名后王家卫的电影，再回顾他任编剧时的电影，我们会很难想像这样一个编剧，会是后来这样一个富有个人风格的电影作者。
>>导演风格
走在重庆森林里的王家卫
从剧作到视听元素，全方位解读王家卫的电影风格。
>>影片细品
从《花样年华》看王家卫的镜头语言
《花样年华》中暧昧的影像、华丽的光影是否让你动容?我们就来看看王家卫是怎样用镜头来把握这种氛围的。
看《重庆森林》的的开场段落（搖镜与滤镜）
引用下片中的台词“每天你都有机会和很多电影擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己”，这篇文章让你更了解《重庆森林》这部知己之作。
学院派解析《春光乍泄》
疏离的情感，青春的忧伤，在全面、精准的分析下变得有据可循。
>>起步之初
编剧时期的王家卫
文/蒲锋
没戴墨镜的王家卫~
对于香港电影，王家卫可说是两个意外。
第一个意外，是一个不太著名的编剧，在1988年首次执导，片名叫《旺角卡门》，一部看来是黑帮片风潮中一部并不特别的电影。但教人意外的，这是一部富新鲜感的黑帮爱情片，更教人啧啧称奇的，是这个编剧出身的导演竟然带来耳目一新的视觉风格。
但《旺角卡门》仍然只是部富风格的类型片，其创新也是在香港的工业体系之内，其成功也因此能被工业的其他人所吸收(例如随之而来的《天若有情> )。《旺角卡门》之后，集合六名青春巨星合演的《阿飞正传》却是一个更大的意外，它精致的场景却结合断裂的叙事，完全与香港的主流类型片大异其趣，却自有它教人心折的魅力。它的独特，令香港主流电影根本无法仿效，虽然它的票房收入或许也令到主流港片制作人不想仿效。
或许这里还有第三个意外，就是当看到成名后王家卫的电影，再回顾他任编剧时的电影，我们会很难想像这样一个编剧，会是后来这样一个富有个人风格的电影作者。
先把他在《旺角卡门》前编剧的十二部电影顺序排列一次，方便对照。
挑大梁《彩云曲》(导演：吴小云，合编何康乔、劳文生、奚仲文，出品新艺城，1982)
《空心大少爷》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇、午马，出品：永佳，1983)
《伊人再见》(导演：陈勋奇，合编：黄炳耀，出品：永佳，1984)
《吉人天相》(导演：廖伟雄，单独编剧，出品：永佳，1985)
《龙凤智多星》(导演：黎应就，合编：黄炳耀，出品：永佳，1985)
《小狐仙》(导演：陈勋奇，单独编剧，出品：永佳，1985)
《我爱金龟婿》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇、陈辉虹，出品：永佳，1986)
《神勇双响炮续集》(导演：张同祖，合编：黄炳耀，出品：宝禾，1986)
《恶男》(导演：陈勋奇，合编：陈勋奇，出品：永佳，1986)
《最后胜利》(导演：谭家明，合编：谭家明、俞睁，出品：德宝，1987)
《江湖》(导演：张同祖，单独编剧，出品：影之杰，1987)
《猛鬼差馆》(导演：刘镇伟，合编：刘镇伟，出品：嘉禾，1987)
从职业角度来看，王家卫的编剧时期不算复杂。自从1982年参与了《彩云曲》的编剧后，1984年到1986年间，他是永佳公司的基本编剧，只为永佳公司写剧本。永佳公司是80年代崛起的电影公司，与新艺城同属金公主院线，其影片档期也往往仅次于新艺城公司。永佳公司生产两种戏，一种是由李修贤导演，郑则仕、廖伟雄、李修贤主演，以同捞同煲(同甘共苦)兄弟为题材的警匪片或喜剧；另一类则是由陈勋奇导演厦主演的追女仔喜剧。永佳的剧本不少都是由当时写喜剧已相当成功的黄炳耀撰写，永佳创业时的成名卖座作品像《提防小手》便是出自其手笔。比起黄炳耀，王家卫只是个新人。王家卫主要帮陈勋奇，但亦为廖伟雄导演的《吉人天相》任编剧。
《江湖》剧照
1986年王家卫开始为永佳以外的导演写剧本。首先是张同祖，在1984年，王家卫曾为张同祖导演的《初哥》任副导。1986年为张同祖一部颇卖座的影片《神勇双响炮》写续集，仍然是与永佳的老大哥黄炳耀合编。1987年王家卫已离开永佳，却编了多部成功的影片，包括再与张同祖合作的《江湖》，和刘镇伟合作编剧的《猛鬼差馆》以及为谭家明编剧的《最后胜利》，三部影片无论票房及评价俱不俗。《江湖》的成功亦为他带来首次导演的机会，因为出资拍摄《旺角卡门》的正是《江湖》的影之杰公司。
他的剧本创作与其职业编剧路程有很密切关系。其中一个主要现象，是他多数的剧本都是与人合编的，而其台编者则是该片的导演。这个特要从香港电影业的特别情况来解释。王家卫开始编剧生涯的80年代，是香港电影界把集体创作视为最主要的创作方式之时。自从新艺城的兴起，带起了集体创作的风气，大公司的创作往往由一人集体创作，特别是喜剧和动作片，都爱一编剧一起构思。而在剧本生产过程中，不同阶段的稿由不同编剧执笔也是常见的情况。这个现象延续至今，以致一部香港电影的编剧往往有多个名字。其中导演由于开始时便参与构思，临到现场又随兴之所至改设计，于是编剧中也往往有导演
的名字。导演在一部香港片的地位，也往往是决定性的，由主要桥段到场面设计，他都有否决权。
王家卫为陈勋奇编剧的一系列电影便是以上所说的典型。无论看早期的《空心大少爷》、《伊人再见》还是后来的《我爱金龟婿》、《恶男》，我们都很难联想到王家卫后来自编自导的作品。王家卫对男女关系的敏锐感受，那些富个人感性的爱情描写，甚至那些鲜活的人物性格，在这些影片中见不到丝先兆。这些影片自成一个模式，都是环绕陈奇为中心，由他演出对女主角一系列轻佻的追求行动，再加上不时的夸张动作，终于得到美人心。无论他的身份怎样转变，他都是一个饶舌的家伙。连他演哑巴的《伊人再见》也不例外。《伊人再见》中，他在角想像中的漫画主角，仍然是那样饶舌。这个模式其实始自陈勋奇第一部独挑大梁的电影《佳人有约》。在这批影片中，我们见到的是导演和演员的陈勋奇主宰了影片的风格。编剧的个性在这里是不鲜明的。其中黄炳耀参与编剧的《伊人再见》是最成功的。因为黄炳耀写那些轻佻饶舌的对白堪称一绝．剧情东拉西扯无所谓，只要场面设计有小趣味便可以维持到吸引力。王家卫在这批剧本中并未能显出他会是个有才能的编剧。