从《一个陌生女人的来信》的视听语言评析导演风格
摘 要：《一个陌生女人的来信》是青年导演徐静蕾的作品，导演风格也逐渐定型并丰腴起来，形成了自己鲜明的个人特质。主要从电影叙事、彩、音乐三方面来解读这位女性导演。将独白融入电影，以唯美画面为载体，配以意喻深长的音乐，使电影耐人寻味，突破了徐静蕾前一部作品的风格。
关键词：叙事；音乐；彩
从演艺界“四小名旦”之一，到23届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖，到52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。一路走来，徐静蕾颠覆了她原本柔弱清纯的女生形象，用一种全新的视角去审视。
当徐静蕾被问及电影中所表达的爱情观是否就是她本人的爱情观时，她表示，电影在一定程度上代表了导演的梦想。她说：“我觉得，爱情包括生命，生命本身就有终结的时候，爱情也是一样的。我觉得，一生只爱一个人其实是非常幸福的。如果一个人一生只爱一个人，听起来很枯燥，但是如果这样的话，我觉得非常美好。不过，生活中会发生很多复杂的情况，从而使生活变得非常混乱，当然这也是生活非常有意思的地方。”[1]徐静蕾将电影中的爱情摆脱
世俗的束缚，升华为一种只对一个人爱的超脱。正是对爱情这样强烈的渴望，在电影中才得以完全释放。现实中，徐静蕾以女性刚强的一面展现给所有人，表现了身为一个女性的独立自主，又不失女人魅力的女强人形象。
试从电影叙事、彩、音乐三层面来试析徐静蕾的爱情观及其导演风格。
1 叙事
徐静蕾的电影叙事其实很平凡而显得简单，她用平淡的叙事表达了内心波澜起伏的情感。
影片用了几个时间段来排列顺序：（1）一九四八年底：男主人公收到女主人公第一封也是最后一封信；（2）一九三零年：女孩与徐先生第一次认识，并爱上徐先生；（3）六年后：少女为了徐先生而回到北平，两人相恋；（4）三个月后：少女得知自己有b 孩子，离开了北平；（5）八年后：女主人公已是一位育有小男孩有魅力的成熟女性，她与男主人公又一次相遇。
徐先生和江小是一对熟悉的陌生人。影片以两人的相遇相识相恋分离，又重新轮回的改变为叙事主线。影片开头女主人公的第一句旁白“你从来也没有认识过我”围绕着它展开了一
系列的过去，通过闪回的时空展现，引出一段段一幕幕情感的记忆。“你从来也没有认识过我”，是的，她被遗忘了无数次，从最初隔壁的邻家女孩，到女子师范的大学生，到社交场上的成熟女人，她每次都是那么轻易地被遗忘在某个角落，不再被他所记起，然而她却一直牵挂着，直到不在。
有人会质疑，他们每一次的相遇就像是一次新的开始，这样的爱情难道真的会那样刻苦铭心吗？女主人公一次次与同一个人恋爱，而对于男主人公而言，他只是在一次次跟一个陌生女人恋爱。他的爱那么遥不可及，她的爱却没有丝毫的退却，只有一次次爱的升华。总共有三次对爱的升华。第一次在没见到他之前对他的遐想，到对他拥有那么多书的崇拜，到门口的一次不小心地碰撞开始爱上了他，就像旁边所道出的那样，“从那一秒钟起，我就爱上了你——只有孤独的孩子才能把全部热情集聚起来，我毫无阅历，毫无思想准备，我一头栽进我的命运，就像跌进一个深渊。我心里只有一个人，那就是你”，这是一份女孩对被爱的憧憬。第二次到少女时与作家第一次温存，这是少女对爱的流露。第三次也是最后一次邂逅“朋友算什么，自尊算什么，下一次我还会这样，你的声音有一种神秘的力量，让我无法抗拒，经过十几年的变迁，依然没变，只要你叫我，我就是呆在坟墓里，也会涌出一股力量，站起身来，跟着你走”，这是一个女人对爱又一次付出。
徐静蕾电影注重的是如何塑造人，她重视对人的塑造，使其丰满赋有个性，但是这种个性一般都是通过心理的描写表现为主。当故事已进入主题的时候，女主人公的旁边便随之开始，看似平淡的无奇的独白，内心却充满了激情，平淡中夹杂着火热的情感。
江小（女主人公）是一个不善于表达的女人，而她的内心独白却写得那样地真实感人。旁白、倾述是江与观众交流的主要方式。徐是个作家，似乎这样的身份就预示着他的感情空间注定“丰富多彩”，充满了不同女人的世界，然而那些女人只是他生命中一小段时间里的过客，只有她成为了唯一有过三段共同记忆的女人，虽然他一直不记得她是同一个人。影片开头当男主人公踏进四合院要问的就是“蔡小有消息吗？”，说明他内心是多么地孤独，纵使身边有过多少女人也已经跟他没有关系了，唯一真正爱他记得他生日的女人也离开了。在第3段和第5段中，出现一个类似的场景，两人同坐在一个屋檐下吃着早餐，男主人公对女主人公说要出差，同样一句“我一回来就去你”，这个画面是那样地似曾相识，熟悉到男主人公也意识到了他们之间的微妙的缘分，而他却又再次地擦肩而过。女主人公也只是淡淡地笑了下，没有留下什么。她依旧爱他，义无反顾地爱他，纵使她一次次地被忘记。在影片最后回忆中出现了一个重要的人物，回忆中他们一起打保龄、一起进出舞厅、一起看戏，军官是如此地关心她和她的孩子，在这样一个出可以依靠的人面前，她却依
旧没有动心，掩埋在对男主人公的爱时起时伏，直到再次遇见男主人公，她再也掩饰不住内心的激动，又一次投入了他的怀抱。军官的出现与男主人公形成了鲜明的对比，同时也强化了女主人公对男主人公不变的爱。
2 彩
徐静蕾很少用一个镜头来处理调，而是从一组镜头，从场与场之间调的形成与转换来设计和安排调。对于两个时空的电影《一个陌生女人的来信》而言，暖调占据了过去的大部分时空，冷调则是对现实时空。在同一个时空中，同样也用不同的调对不同时段的场景进行了冷暖调处理。《一个陌生女人的来信》泛着淡淡的黄，整部影片给人的感觉仿佛年代久远，充满着怀旧的味道，浓浓的离别的思念。彩进行了对环境造型和人物造型，烘托气氛，表达感情，唤起情绪。
影片主要用了蓝调和金黄调，简单明了的两种彩却表达出了女主人公对作家那份无比炙热的爱，是一层裹着面纱却又在其中燃烧着熊熊烈火的爱。女主人公隔着“面纱”爱得越来越深沉，而男主人公隔着“面纱”却爱的朦胧，或许是那份他只忠于爱情而不记得爱人的思维在左右。
电影一开始的四合院、胡同小巷和古老的围墙随着时间的发酵变得越来越深沉，透着深邃神秘似乎隐藏着什么。深蓝的天，灰蓝的墙，使得房子显得越发的陈旧。还是女孩子的女主人公在将要离开的那一晚，一个人独自在院子中等待，等待他的回家，院子暗暗的泛着深蓝，藏匿着一个即将离开这的女孩的心思。当女孩考上了北平女子师范再一次回到小巷，印着夜，小巷依旧深蓝，依旧帮她保守着那个爱他的秘密，全景下的女主人公在小巷里变得非常的渺小微不足道。在与他相遇以后，两人漫步在小巷之中，路上微微地带着黄的灯花，可以看见少女面上由内而外的微笑，心底开心的笑。他走着，她奔着，黄灯花打在脸上是那样地灿然，彷佛少女的心思就要解开，开始幻想开始憧憬着以后和他两个人的梦。
黄，是作家的调。作家的家中总是充满着金黄，却是一份让人感觉虚浮的金黄。阳光下的黄是高贵的，让人敬仰的，就像女孩第一次看到那么多书一样，作家刚刚搬进来沐浴在阳光下的书，女孩头一次羡慕也对作家多了一份敬仰。夜晚，作家家里灯火通明，里面充满了欢乐的笑声，整个小院被照得很明亮，透着金黄的光。又是一个夜晚，金黄的光打亮了整间屋子，已经是少女的女主人公走在作家的书房、客厅、房间之间，看着一切的事物，用手抚摸用心感受着，黄的灯光显得那样地安静和谐温馨。他们情不自禁
地搂在了一起，享受着那一刻的美妙，就像少女的一场梦般。她最后一次走进了作家的房门，他的房间透着黄的光，只是稍显了一份暗淡更多了些暗暗的灰蓝。这样的黄，虚浮的金黄，随着黎明阳光的到来而消失不见。
3 音乐
徐静蕾的《一个陌生女人的来信》中，以一曲琵琶将各种的情事完全的释放，这种音乐同女主人公的独白以及人物间的对话融合在一起，形成了一种忧郁气质的格调、一种倔强执着的性格、一种品茶似淡香的人生，虽然不是轰轰烈烈却是几处波澜几度思愁，充满了无穷的意想，每个音符似箭般地穿入心间直至内心深处。
3.1听觉冲击的叙述作用。一曲琵琶无限思语“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”，周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事。电影无需用视觉速度和视觉经验的震惊感来主宰观众的眼球，而是由音乐同女主人公的独白以及人物间的对话，这些听觉上的享受让人更加的真切，同时也留下了更多情感空间的意象，凭借着音乐和语言的独白，我们完全可以想象出那样的一个世界，想象中的世界。
风一样的女子
音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅是电影结构的一个有机部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，推动剧作作用。[3]剧中女孩就要离开小院了，在最后一个晚上，她好想告诉北院的作家，她爱他，可是她即将离开他了。当她默默守在北院门口的时候，听见的却是女人的笑声……音乐起，她的泪水在眼眶中迟迟没有落下，而是印着月光发出隐约的白光。这里通过音乐将故事情节展开和深化，如果没有音乐的悲凉心境，或许我们就无法感受得到女孩那时伤心的痛苦，这是一种心境的音乐。在一段六年中的简短独白后，音乐停止。她再次回到北平，回到了那个小院，继续这故事，独白将六年间的事简单叙述，进入另一个剧情当中。
3.2情感的宣泄与心灵碰撞。一部电影的气氛往往与人的感情紧密联系在一起，借助音乐抒发感情，再而引起观众的心灵上的共鸣。琵琶曲一直间断式地贯穿着整部电影，从开头的主题曲到最后的音乐，它无不在宣泄着自己的情感，塑造自己的情感空间。断断续续的旁白更将人们的思绪紧紧地靠在了一起，就像是一位老朋友倾述自己的故事，长而不腻，让彼此的心靠得更近更密切。
音乐就像是情感的调味剂，酸甜苦辣尽在其中。女孩炙热地爱恋着作家，但这种火热般的
激情却不被任何人知晓，静静地封存在自己的世界中，直到自己将消失才敢于把感情表达出来。歌德曾说过：“我爱你，与你何干，也许真正的爱情就是这么简单。”或许她的爱情就是如此。少女与作家的第一次亲密接触“你不会明白的，在这一刻，在你的家里，过去的岁月犹如一股洪流，劈头盖脑向我冲了下来，我的童年，我的梦想，我的整个一生都在这里，这是我千百次望眼欲穿盼着的一扇门。现在，我迈进来了，被你搂在怀里，这就是我的梦，一个终于变成真实，醒了也不会消失的梦。”这是一份多么真挚的爱情，她渴望被爱，却在爱的人面前无法用言语表达。女主人公以平淡的语气将痴迷掩埋，留给观众的是深深地情感撞击。
一段段无休止的旁白配上带着忧郁苍伤感的乐曲，内心的激烈活动让女主人公的形象更加地丰满生动，让观众将女主人公的爱看的越透彻明白，观众的心跟随着她一起走过那段爱他的日子，她对男人的一生就像执着的精卫努力地填满大海，虽然她不能将大海掩埋，却能将自己的一生充实。
3.3永恒与瞬间的相持。法国电影艺术理论家皮埃尔·贝托米厄曾经说过：“电影蕴含的真谛和永恒，是要靠音乐来保证的。”[4]最后一段音乐响起，镜头一直沿着地板向前推，推向了
墙边的一个花瓶，瓶中的花已经没了，剩下的只有空空的瓶子依旧摆在那里。“我只做一件事，就是在每年你的生日，给你送去一束白玫瑰，和我们第一次在一起的时候，你送给我的那一只一样，以纪念那已经忘却的时刻。”这个送花的女人不会再回来了，瓶还在，爱还在。
影片主题音乐从头到尾像一根无形的线将散落在各个时段的内容穿在一起，起到了主题的连贯统一的作用，将影片的主题尽情展现，显得哀婉、凄凉，又饱含着数不尽道不完的情。[5]一次次地音乐响起，每次都是那样地牵动人心，让观众意识到，原来故事是可以用听觉去感受的，音乐会告诉你答案，一切开始透彻明了了。
《一个陌生女人的来信》的导演徐静蕾，无论从视觉还是从听觉都将电影的视听语言艺术发挥得淋漓尽致。整部电影洋溢着她杰出的才华和独特富有魅力的个人风格。观看这部电影的过程不仅是对女主人公那份炙热爱情的理解，也是观众对导演内心的解读，从而感受到了新兴导演的另一番魅力，感悟她电影所给出的另一层深刻含义。
参考文献
[1]郭爽.安东尼·明盖拉对话陆川徐静蕾[EB/OL].金羊网——新快报，2006.
[2]葛得.电影摄影艺术概论[M].北京：中国电影出版社，1995.
[3]陈斌等.影视艺术[M].杭州：浙江大学出版社，2004：40.
[4]谢愚超.电影音乐：功能、特征及实证[Z].2008.
[5]陈斌等.影视艺术[M].杭州：浙江大学出版社，2004：166.